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Review现场|艺术家宋琪“消费时代”线上展 Mostra Online di Song Qi发布时间:2023-10-16

由德必意大利、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会、意大利乌戈·圭迪博物馆支持的中国艺术家宋线上艺术展《消费时代》在意大利时间9月1日12时上线。

 

La mostra del online "Era del Consumismo" dell'artista cinese Song Qi, è organizzata dal DoBe Italia e il Centro Sino Italiano di Design, con il patrocinio Comune di Firenze, in collaborazione con lo Shanghai Promotion Center for City of Design, la Shanghai International Culture Association, e il Museo Ugo Guidi, si inaugura alle 12.00 del primo settembre 2023.

 

 

前言
Prefazione

艺术的使命之一是要反映时代精神,这一点是很多艺术家意识不到的,有的艺术家能意识得到这一点,但对什么才是时代精神把握不清,对如何表现时代精神缺乏技巧。宋琪敏锐地捕捉到“网购”这一被称为“新四大发明”之一的具有鲜明的时代特征的新鲜事物,她以网购留下来的纸箱作为表现的对象,以此来为网购画像,为时代画像,并以此为基点去观察社会、表现艺术、传达情感。网购本来是我们在日常生活中密切接触的事物,然而很多艺术家恰恰是对此熟视无睹,宋琪能抓到这个题材,说明她有一颗艺术家的感悟之心,有一双艺术家的发现之眼。

宋琪表现网购,没有直接去画那些快递小哥忙碌的身影,那样就沦为一种图解了。她选取网购所留下来的纸箱作为画面的主体,这是一种极为聪慧的做法,因为这样的表现就比较含蓄,更富于艺术性,属于以一斑窥全豹,由一滴水而看到整个海洋的艺术处理技巧。

丢弃而堆砌在一起的纸箱,本来是杂乱无章、毫无美感的,但宋琪却从中找到了丰富的绘画性。首先是构图、构成上的趣味。她对画面的裁切有着摄影家一般考究,她通常采取的是中景的构图,这样的视域是恰到好处的,既避免了大场景的繁杂无序,又避免了近景的空洞无物。中景构图有着丰富的对比元素供她去摆弄,比如面积大小的对比,疏密节奏的对比,线条走向的对比,等等。宋琪对这些对比元素的运用就像是在经营一枚篆刻一般考究和精准。比如说纸箱的立面面积是比较大的,显得比较空,而纸箱里面装着的折叠了的小纸箱,则形成比较密集的线条,于是就有了面积大小和疏密节奏上的对比。比较空的纸箱立面,宋琪又会有意识地去画些封口胶布或者是折痕的线条,去破一下那些空白和完整性,使它们更加丰富和有趣味。此外,宋琪有时候还画上一些纸箱上的标签、文字和图案,使画面更加丰富、活泼和灵动。

宋琪借助纸箱这一载体,实际上是在画面上不断地把玩着构成上的各种元素的对比关系,这些对比元素和细节恰到好处的运用,显示了宋琪驾驭画面布局的高超能力。其次,宋琪对画面色彩的把控,也显示了她较高的艺术修养。纸箱本身的黄灰色,具有天然的谐调性和丰富性,宋琪画出了不同纸箱的不同灰色,有黄灰,赭灰,紫灰,等等,不同的光线下纸箱的明暗面又呈现不同的色彩,要把这些同类色进行准确的区分并形成统一和谐的整体是有一定的难度的,因为如果把控得不好的话,色彩会到处“窜”,或者形不成一个整体,同一纸箱不同明暗面的色彩如果画得不准,看上去就不像是同一个纸箱。宋琪不仅能妥善地处理好这些关系,还能利用封口胶布更为鲜艳一些的中黄色作为画面的提神和点睛之笔,使画面既谐调,又不灰暗沉闷。有时候宋琪还主观地有意识地去强化色彩,把纸箱的色彩画成绿的、红的、蓝的……这些主观性较强的心理色彩,使物象超越了本身的物理属性,而具有超现实的意味。宋琪有一幅作品,浅黄灰的纸箱色彩夹着一块蓝色,这块蓝色在浅黄灰色的映衬下显得特别漂亮,像是戒指上的宝石一般熠熠生辉。从这些作品可以看出,宋琪不仅在画面图形构成上控制得非常精准,在色彩构成上,她也是把握得恰到好处的。最后,在画面肌理的经营上,宋琪也别具匠心,有的地方她保留着第一遍作画时薄薄的油渍流淌的效果,而有的地方她又用笔或刮刀反复堆刮,使肌理显得丰富,颜料变得黏稠,从而具有强烈的油画质感。这种厚薄的对比,使画面显得丰富耐看。

宋琪对画面的图形构成、色彩构成和肌理构成这些抽象结构上,是考究和精准的,同时她又不放弃对物象质感和细节的刻画,她用心地刻画出这些废弃了的纸箱那种破旧、残损和柔软的特征,这是使用过的痕迹,是人的痕迹,有人文的因素在里面。宋琪有滋有味地去添加这些细节,但又不沉陷于其中,她始终清醒地把握着“我是在画一张画而不是在描摹一张照片”这种认知,那些细节只是为了增添画面的趣味,而不是为了增添物象的逼真性。这种能够兼顾物象的真实性,又不沉陷其中,而时刻警惕、随时抽离的若即若离的状态,是最佳的艺术状态。由此可见宋琪画的纸箱,与莫兰迪画的瓶子是一致的,他们画的是“道”而不是“器”,可见宋琪的“快递时代”系列油画,既有人文关怀的温度,又有艺术的深度。

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——宋琪“快递时代”系列油画作品解读

孟远烘(《美术界》杂志主编)

 

Una delle missioni dell'arte è riflettere lo spirito dei tempi, di cui molti artisti non sono consapevoli. Alcuni artisti ne sono consapevoli, ma non hanno una chiara comprensione di quale sia lo spirito dei tempi e mancano di abilità come esprimere lo spirito dei tempi. Song Qi cattura in modo acuto lo "shopping online", che è noto come una delle "quattro nuove invenzioni" ed è una cosa nuova con caratteristiche distintive del tempo. Utilizza i cartoni rimasti dallo shopping online come oggetti di espressione per rappresentare lo shopping online come ritratti del tempo, e lo usa come base per osservare la società, esprimere arte e trasmettere emozioni. Lo shopping online è qualcosa con cui siamo in stretto contatto nella nostra vita quotidiana, ma molti artisti non si interessano a questo tema. L'abilità di Song Qi di rappresentare questo argomento dimostra che ha il cuore della percezione di artista e un occhio di artista pronto per la scoperta.

Il modo di rappresentazione di Song Qi dello shopping online ha scelto di disegnare direttamente le figure impegnate dei corrieri, che sarebbero ridotte a una sorta di illustrazione. Ha scelto le scatole di cartone rimaste dallo shopping online come corpo principale dell'immagine. Questo è un approccio intelligente, perché questo tipo di espressione è più trattenuto e più artistico, è una tecnica di elaborazione artistica che vede il grande dal piccolo e vede l'intero oceano da una goccia d'acqua.

Le scatole di cartone scartate e impilate erano originariamente disorganizzate e prive di senso estetico, ma Song Qi ha trovato in esse una ricca qualità pittorica. Il primo è l'interesse per la composizione e la composizione. Ha un'attenzione da fotografa per il ritaglio dell'immagine e di solito adotta la composizione della via di mezzo, che è proprio il giusto campo visivo, che non solo evita la complessità e il disordine della scena ampia, ma evita anche il vuoto del primo piano. La composizione della via di mezzo ha ricchi elementi di contrasto con cui giocherellare, come il contrasto delle dimensioni dell'area, il contrasto del ritmo denso e denso, il contrasto della direzione della linea e così via. L'uso di questi elementi contrastanti da parte di Song Qi è elegante e preciso come maneggiare il taglio di un sigillo. Ad esempio, l'area della facciata del cartone è relativamente grande e appare relativamente vuota, mentre i piccoli cartoni piegati all'interno del cartone formano linee relativamente dense, quindi c'è un contrasto nella dimensione dell'area e nel ritmo della densità. Sulla facciata di cartone relativamente vuota, Song Qi disegnerà consapevolmente del nastro sigillante o delle pieghe per rompere il vuoto e l'integrità, rendendoli più ricchi e interessanti. Inoltre, Song Qi a volte disegnava alcune etichette, caratteri e motivi sui cartoni per rendere l'immagine più ricca, vivace e agile.

Con l'aiuto del cartone come supporto, Song Qi in realtà gioca costantemente con il rapporto di contrasto dei vari elementi nella composizione sullo schermo.L'uso corretto di questi elementi e dettagli contrastanti mostra la superba capacità di Song Qi di controllare il layout del schermo. In secondo luogo, il controllo di Song Qi sul colore dell'immagine mostra anche la sua alta realizzazione artistica. Il colore giallo-grigio del cartone stesso ha un'armonia e una ricchezza naturali.Song Qi ha disegnato diversi colori grigi di diversi cartoni, tra cui grigio giallo, grigio ocra, grigio viola, ecc., E i lati chiari e scuri dei cartoni appaiono in modo diverso sotto luci diverse È difficile distinguere con precisione questi colori simili e formare un insieme unificato e armonioso, perché se il controllo non è buono, i colori "scatteranno" ovunque, oppure non formeranno un tutto e lo stesso cartone avrà colori diversi Se i colori sui lati chiari e scuri non sono disegnati correttamente, non sembrerà lo stesso cartone. Song Qi non solo può gestire correttamente queste relazioni, ma usa anche il colore giallo medio più vivido del nastro sigillante come tocco rinfrescante e finale dell'immagine, in modo che l'immagine sia armoniosa senza essere noiosa e noiosa. A volte Song Qi rafforza anche soggettivamente e consapevolmente i colori, dipingendo i colori dei cartoni come verde, rosso e blu... Questi colori psicologici con forte soggettività fanno sì che gli oggetti vadano oltre le loro proprietà fisiche e abbiano un potere soprannaturale. la realtà. Song Qi ha un'opera in cui un pezzo di blu è inserito tra il colore giallo-grigio chiaro della scatola di cartone.Questo pezzo di blu sembra particolarmente bello contro il colore grigio-giallo chiaro, splendente come un gioiello su un anello. Si può vedere da questi lavori che Song Qi non solo controlla la composizione grafica dell'immagine in modo molto preciso, ma ha anche una buona conoscenza della composizione del colore. Infine, Song Qi è anche molto ingegnosa nella gestione della trama del quadro: in alcuni punti conserva l'effetto delle sottili macchie d'olio che sgorgano dal primo dipinto, mentre in alcuni punti raschia ripetutamente con una penna o un raschietto per rendere la trama più vivida Ricco, i pigmenti diventano viscosi, dando una forte sensazione di pittura a olio. Questo tipo di contrasto spesso e sottile rende l'immagine ricca e attraente.

Song Qi è squisita e precisa nella struttura astratta della composizione grafica, composizione cromatica e composizione della trama dell'immagine.Allo stesso tempo, non rinuncia alla rappresentazione della trama e dei dettagli degli oggetti. , danneggiato e morbido caratteristiche, questa è la traccia dell'uso, è la traccia degli esseri umani, e ci sono fattori umani in essa. Song Qi ha aggiunto questi dettagli con gusto, ma non si è impantanata in essi. Ha sempre afferrato con sobrietà la cognizione di "Sto disegnando un'immagine piuttosto che tracciare una foto". Quei dettagli sono solo per aggiungere L'interesse dell'immagine è per non aumentare il realismo dell'immagine. Questo tipo di stato di poter prendere in considerazione l'autenticità degli oggetti senza affondare in essi, ma sempre vigile e ritirato in qualsiasi momento è il miglior stato artistico. Si può vedere che i cartoni dipinti da Song Qi sono coerenti con le bottiglie dipinte da Morandi.Hanno dipinto "Tao" invece di "vasi".Si può vedere che la serie di dipinti ad olio "Era di Corriere" di Song Qi ha la temperatura di la cura umanistica e la profondità dell'arte.

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——Interpretazione della serie di dipinti ad olio "Era di Corriere" di Song Qi
Meng Yuanhong (direttore della Rivista di belle arti)

 

 

作品
    Opere    

《快递时代一》布面油画, 80x60cm, 2016

《Era di Corriere 1》 Olio su tela, 80x60cm, 2016
 

《快递时代二》 布面油画,145x155cm,2017

《Era di Corriere 2》 Olio su tela, 145x155cm, 2017
 

快递时代三》 布面油画,  80x70cm , 2018

《Era di Corriere 3》 Olio su tela, 80x70cm, 2018
 

快递时代四》 布面油画, 70x80cm, 2018

《Era di Corriere 4》 Olio su tela, 70x80cm, 2018
 

快递时代五》 布面油画, 145x155cm, 2018

《Era di Corriere 5》 Olio su tela, 145x155cm, 2018
 

《快递时代六》 布面油画,70x80cm, 2018

《Era di Corriere 6》 Olio su tela, 70x80cm, 2018
 

快递时代七》 布面油画 , 45x155cm, 2019

《Era di Corriere 7》 Olio su tela, 145x155cm, 2019

 

《快递时代八》 布面油画, 70x80cm, 2019

《Era di Corriere 8》 Olio su tela, 70x80cm, 2019
 

《快递时代九》 布面油画, 145x155cm, 2019

《Era di Corriere 9》 Olio su tela, 145x155cm, 2019
 

快递时代十》 布面油画,  80x70cm, 2019

《Era di Corriere 10》 Olio su tela, 80x70cm, 2019
 

快递时代十一》 布面油画, 70x80cm, 2019

《Era di Corriere 11》 Olio su tela, 70x80cm, 2019
 

快递时代十二》 布面油画 , 60x80cm, 2020

《Era di Corriere 12》 Olio su tela, 60x80cm, 2020
 

快递时代十三》 布面油画, 145x155cm, 2020

《Era di Corriere 13》 Olio su tela, 145x155cm, 2020
 

快递时代十四》 布面油画, 51x61cm, 2020

《Era di Corriere 14》 Olio su tela, 51x61cm, 2020
 

快递时代十五》 布面油画, 80x55cm, 2021

《Era di Corriere 15》 Olio su tela, 80x55cm, 2021
 

《快递时代十六》 布面油画, 70x200cm, 2021

《Era di Corriere 16》 Olio su tela, 70x200cm, 2021
 

快递时代十七》 布面油画, 70x80cm, 2021

《Era di Corriere 17》 Olio su tela, 70x80cm, 2021

 

《快递时代十八》 布面油画, 80x60cm, 2021

《Era di Corriere 18》 Olio su tela, 80x60cm, 2021
 

《快递时代十九》 布面油画 ,70x80cm, 2021

《Era di Corriere 19》 Olio su tela, 70x80cm, 2021
 
 

《快递时代二十》 布面油画, 61x51cm, 2021

《Era di Corriere 20》 Olio su tela, 61x51cm, 2021
 
 

《快递时代廿一》 布面油画, 61x51cm, 2021

《Era di Corriere 21》 Olio su tela, 61x51cm, 2021
 
 

快递时代廿二》 布面油画 ,61x51cm,2021

Era di Corriere 22》 Olio su tela, 61x51cm, 2021
 

《快递时代廿三》 布面综合材料,170×120cm,2021

《Era di Corriere 23》Tecnica mista su tela, 170x120cm, 2021

 

《快递时代廿四》 布面油画, 45x40cm, 2023

《Era di Corriere 24》  Olio su tela, 45x40cm, 2023

 

《快递时代廿五》 布面综合材料,60x50cm, 2023

《Era di Corriere 25》  Tecnica mista su tela, 60x50cm, 2023

 

《快递时代廿六》 布面油画,40x40cm, 2023

《Era di Corriere 26》  Olio su tela, 40x40cm, 2023

 

《快递时代廿七》 布面油画, 40x50cm,2023

《Era di Corriere 27》  Olio su tela, 40x50cm, 2023

 

《快递时代廿八》 布面油画, 80x70cm,2023

《Era di Corriere 28》 Olio su tela, 80x70cm, 2023

 

《快递时代廿九》 丙烯,70x80cm,2023

《Era di Corriere 29》 Tecnica acrilico su tela, 70x80cm, 2023


 

 

艺术家简介
        Artista    
   

 

宋琪,1969年出生于上海。1991年毕业于上海第二教育学院社会科学系,2000年毕业于上海应用技术大学艺术设计专业,2007年至2009年在上海师范大学油画系高研班进修。上海市美术家协会会员,上海市民盟书画院理事。

Song Qi è nata a Shanghai nel 1969. Nel 1991, si è laureata presso il dipartimento di Scienze Sociali al Shanghai Second Institute of Education. Nel 2000, si è laureata presso l’Istituto di tecnologia di Shanghai, specializzandosi in art design. Dal 2007 al 2009, ha studiato nella Classe di ricerca avanzata di pittura a olio al Dipartimento dell'Università Normale di Shanghai. E’ membro dell’Associazione degli artisti di Shanghai, direttrce dell’ Istituto di pittura e calligrafia della Lega Democratica di Shanghai.

 

主要参展:

2014年作品《拆》入选首届南京国际艺术大展

2017年作品《快递时代二》入选第九届上海美术大展

2018年作品《快递时代》入选IWS国际水彩协会主办的首届世界水彩画大展

2018年在上海市工人文化宫东方艺苑举办“那些花儿”小幅油画作品展

2019年作品《快递时代七》入选第十三届全国美术作品展

2020年作品《守望相助》获第八届上海市民艺术大展优秀奖等

2021年在上海市鸿美术馆举办“快递时代”作品展。

 

Principali esposizioni:

Nel 2014, l'opera "Demolition" è stata selezionata per la prima edizione dell’Esposizione Internazionale d'Arte di Nanjing

Nel 2017, l'opera "Era di corriere 2" è stata selezionata per la nona mostra d'arte di Shanghai

Nel 2018, l'opera "Era di Corriere" è stata selezionata nella prima edizione della mostra mondiale di acquerelli ospitata dalla IWS International Watercolor Society

Nel 2018, la mostra di pittura a olio di quadri di piccola dimensione "Quei fiori" si è tenuta nel Giardino d'Arte Orientale del Palazzo Culturale dei Lavoratori di Shanghai

Nel 2019, l'opera "Era di Corriere 7" è stata selezionata per la 13a Esposizione Nazionale d'Arte

Nel 2020, l'opera "Watch and Help" ha vinto l'Excellence Award dell'8a Mostra d'arte dei cittadini di Shanghai Citizen Art Exhibition, ecc.

Nel 2021, la mostra "Era di Corriere" si è tenuta al Museo d'arte Shihong di Shanghai.

 

 

策展人简介
       Curatore   

 

 

策展人马蒂亚·穆利亚是一位富有远见的意大利艺术家和经验丰富的创意总监,他毕业于米兰NABA新美术学院,从此开启了自己的艺术进化之旅,从时尚繁华的米兰来到充满活力的东方明珠上海,致力于融合经验、激情和文化影响的艺术新风尚。

除了不断完善自己的艺术造诣之外,Mattia Muglia 还在创意总监职位中耕耘多年,他曾与阿迪达斯、耐克、杜蕾斯、Superdry和Hugo Boss等全球知名品牌合作,拥有将艺术敏感性融入商业环境的非凡能力。凭借对现当代艺术的深刻理解,马蒂亚拥有敏锐的洞察力,使他能够将品牌DNA与纯粹艺术相协调。

 

Il curatore Mattia Muglia, un visionario artista italiano e un esperto direttore creativo che ha intrapreso un viaggio trasformativo che lo ha condotto dalle vivaci strade di Milano all'energetico centro culturale di Shanghai. Laureato presso la NABA Milano, l'evoluzione artistica di Mattia è stata una fusione di esperienze, passioni ed influenze culturali.

Oltre alla sua maestria artistica, Mattia Muglia ha lasciato un'impronta indelebile nell'ambito della direzione creativa. I suoi sforzi collaborativi con brand di fama globale come adidas, Nike, Durex, Superdry e Hugo Boss testimoniano la sua eccezionale capacità di infondere la sua sensibilità artistica in contesti commerciali. Con una profonda comprensione dell'arte moderna contemporanea, Mattia possiede una percezione acuta che gli consente di armonizzare il DNA di un marchio con l'autenticità della sua arte.

 

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