对于您来说从事艺术创作和成为一名艺术家意味着什么？

我喜欢把我们的社会想象成一个巨大的齿轮机构。一个人的活动会影响并取决于周围的人。艺术家也是一个齿轮，但他在这个机构之外。有时艺术家能够适应某种机制和任务，有时他找不到合适的或遭到拒绝。然而，这种从外到内或从内到外的游走使艺术家能够拥有其他可能的视野。

我在 23 岁左右开始对艺术产生兴趣，对于一个在佛罗伦萨出生和长时间生活的人来说可以说是很晚了，很长一段时间以来，艺术创作是一种对我不满意的日常生活的逃避。多年来，我投入艺术的时间和热情都不断增加。结果，我的作品质量和我对生活的满意度都提高了。

但是在创作艺术作品、感觉自己像艺术家和成为艺术家是非常不同的。大约十年前，当我开始成为一名艺术家时，我才开始觉得自己是一名艺术家，并决定做一名职业艺术家。然后是更进一步，最困难和最决定性的一步，至少对我来说是这样，即能够开始与他人交流。

您的艺术主题一般有哪些？

我决定以我自己的方式来表现人类与周围环境的关系。

这种关系显然不平衡，因为大自然以可持续性和适应的逻辑运作，人类以消费和获取利润的逻辑运作。我认为这是当今世界唯一有意义的话题，因为这是唯一一个个人可以为之做出改变的事情。

简单说来，人类在这个星球上已经有 80 亿，如果我们不能与我们所在的环境重新建立平衡，而是去不断破坏它，似乎很多问题都会因此产生，例如大流行病，大规模人口迁移，战争，它们将越来越多地出现在我们的生活中，这一点现在很明显。因此，我相信尽我们的一小部分力量是非常必要的，尽管它服从于我们无法控制的政治/经济选择。

您为什么选择装置雕塑这种艺术形式进行创作？

我最早从自学素描开始，但尽管练习了很久，我的结果并不满意，也许我没有足够的天分。然后我开始把我的画放在由玻璃和镜子组成的结构中。我立刻对使用不同的材料有了更大的信心。并且素描的质量也提高了。当我在三个维度上创作第一批作品时，我意识到我很自然地需要修改、实验、找到合适的比例、按照我的想法建造一个作品、解决我在处理过程中遇到的结构问题。因此我学会了使用金属、木材、纱线来创作一系列雕塑，通过做材料的加法和减法来表达我感兴趣的问题。我认为雕塑有无限的视角和可能性。

您认为艺术在人与世界的关系中扮演什么样的角色？

我对这一点有些迷茫。艺术的重要性不言而喻，它无处不在，不论在什么样的文化都是如此。事实上，艺术对我们人类来说是必不可少的。我们为人类中伟大的艺术家和创造历史的作品感到自豪。但仅此而已。我们忘记了艺术家们在变得永垂不朽之前多么无名的状态，他们是如何找到一个相信他们并相信他们所做的事情的人。

对于大众来说，艺术场所是公共艺术场地、博物馆和城市。个人艺术，即拥有某位艺术家的原创艺术作品并不受广泛的欢迎，不会说它让我们感动或让我们反思就会改变。只有少数有钱人，在满足了所有的需求后，会有财力和购买当代艺术品的欲望。尽管如此他们通常也会寻求投资成名艺术家的作品。我明白，尤其是在经济危机时期，优先级不同，你不能吃或穿艺术品。但是你甚至不能吃与去年略微不同的新款手机或在已拥有的无数双鞋时刚买的新鞋，但人们会为这些东西买单。因此，艺术似乎只有在它是免费的时候才是人的根本。艺术应该是一种需求，它除了让我们生活环境变得更美外，还让我们反思新的观点。

游走于东西方之间的经历对你们的艺术产生了什么样的影响？

我在上海的外滩地区住了三个月，这里的环境非常西方化。我研究过丝绸及其生产技术，但我还不能说我了解东方以及这是否对我的艺术产生了影响。而我能说的是，作为一个佛罗伦萨人，我必须去中国寻找平台（德必集团和中意设计交流中心）给我机会和信心在佛罗伦萨展示我的作品，这对我来说非常棒。