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【Review现场】穿越现实 —— 卡机Kaji (Carmelo Ferreri)与谭成彦线上艺术双人展发布时间:2021-12-03
 

【Review现场】穿越现实 —— 卡机Kaji (Carmelo Ferreri)与谭成彦线上艺术双人展

 

中意设计交流中心 中意设计交流中心 2021-11-30 19:32 

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由德必集团(股票代码:300947)、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会、意大利乌戈·圭迪博物馆支持的中国、意大利艺术家谭成彦&卡机(卡梅罗•费雷里)双人线上艺术展“穿越现实——直觉与思考的视觉叙事合集”在意大利时间12月3日12时上线。

 

 

 
前言  Foreword
 

 

本次展览展示的作品来自两位文化背景截然不同、作品风格差异显著的艺术家。然而他们两人的作品之间,又存在着一些深层次的、潜意识层面的联系。在他们作品线条的背后,是对人类状态、以及与其他可感知现实和其他层次的存在之间的关联的深入思考和观察

 

这是一个将直觉和想象力相结合,然后去探索并描绘存在状态的视觉呈现。展出的作品探索人类的多面性、自我身份的意义,这种自我身份与人和物之间的关系、确定的环境中的存在、探索外部世界的愿望,将我们的意识与更广泛的维度联系起来,从不同的角度呈现出一种神秘而奇特的视觉、意识和梦境体验。

 


 

 
艺术家介绍  ARTISTS
 

 

   
Chengyan Tan
 

谭成彦

来自中国上海

曾在荷兰学习艺术

 

她的作品探索自我意识,通过对意识表现的深度和广度的观察,呈现出抽象有机、柔和圆润的视觉表达。图形位于有机和自然的组合物中。这种形式使人们与作品连接起来,并让他们感受到无法形容的能量将他们带离日常生活。这将帮助他们进入到自我意识的未知领域。

在每一次创作中,她都将自己完全放下,并与使用另一种语言、更广阔的宇宙意识建立了联系。在这个过程中,从多个方面思考和探索人类的身份认同感和我们对自然的归属感。绘画时的每一个动作,在不同的时刻,都承载着对自我意识状态变化的感知。每一分每一秒都蕴含着无限的灵感。她的艺术实践深受禅宗文化和观念的影响,以柔和、透明、随意的线条呈现出一种精致的美感。同时,她的创作风格也受到西方现代抽象艺术美学的影响。

近年来,彩色铅笔和水彩成为她的主要创作工具。她认为这两种材料的使用与她生活的变化有关。她喜欢用彩色铅笔慢慢勾勒出不同层级和不同形状的宁静、自然和多变的创作风格。

 

 

 
艺术家宣言
Artist statement
 
 

“在现实与幻觉之间,我感觉到存在。

 

又过了一天,我又在这个世界上多活了一天。

每天我从睡梦中醒来,

开始回来到现实中的生活。

可是,什么是现实,什么又是梦境呢?

我试图通过绘画探索梦中的世界,

越是创作多的作品越是会发现,

梦中的世界和现实其实是同一个,只是纸张分割了它们。

透过纸张,我隐约看到存在于世界另一头的它们。

它们是日常生活的另一种存在,是我对“我”的另一种存在状态的呈现,

我的形象被抽离和肢解,变成另一些形体,

他们的形体边界模糊,相互混合在一起,

来回浮游在真实和梦幻之间,

这些都是我,而我便是一切。

作为对自我存在状态的探索,我感受到宇宙的力量,那便是爱的感觉。

 

 

   

Kaji

(Carmelo Ferreri)

 

卡机(卡梅罗•费雷里)

来自意大利米兰

卡机(卡梅罗•费雷里),1986年出生于意大利米兰。毕业于米兰理工大学设计专业,后前往上海同济大学学习设计与创新。目前在个人创办的Melo& Yan设计设计工作室担任创意设计师和插画师。

卡机的艺术作品和插画是对内在“区域”的探索,在那里现实和幻想被提炼、结合并重新阐述,以重新形成新的想像力的形式、形状和构图。卡机的作品呈现了无意识的隐喻语言和跨文化符号的表现形式,这些表现形式来源于西方文化渊源,并在亚洲艺术文化的影响下有机结合,从而创造出新的空间,包括现代和传统共存的地方、过去和未来的居民和一个在智能化机器和自然力量之间找到平衡和理性的未来主义社会。

卡机所有的作品都使用了线描轮廓技法与数字或水彩的混合上色,通常都以想象中景观的鸟瞰图形式呈现,在其中融入关于意识和现实的隐喻以及其相互作用。2021年7月在上海新天地湖滨道举办了最新个人展览“Recharge & Reform”。

 

 
 
作品展示  ARTWORKS
 

 

Chengyan Tan
 

谭成彦

 

 

识之迷境|The Maze of the Consciousness

纸上彩铅 | Color Pencil on Paper 

756mm* 566mm  |  2021

       这是一个关于意识的作品,它来自我个人意识的视觉体验, 这些体验形成了一个椭圆形的空间。这个空间有着一些自然有机的、具有动态特征的空间结构肌理,这些有机的肌理柔软又灵活,仿佛一直处于自我的复制之中。它们形成了一个迷境。在它右下方的深处,有一个圆形的口,它是一个出口,还是另一个迷境的入口? 我试图审视意识本身的活动状态,去观察它产生的图形,并将它们转换成纸上的图像。我用柔美和有机的线条来表现意识活动本身的虚幻性,包容性和不确定性。我们每天都在接受各种不同的信息和观念,这让我们的意识空间非常的复杂,我们很容易在这意识的迷境中迷失。我想要探讨的是在这种复杂性和迷幻性意识空间中,是否也有一种自由的流动性存在?我探寻的是在于这种流动性中的,那种触动人心的美。

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四个入口| Four Entrances

纸上彩铅|Color Pencil on Paper

560mm* 380mm | 2021

      我拿起一支笔,在纸上,慢慢刻画出一条线,一条非常简单的线条,笔在纸上以很小的单位移动,每一次移动的范围在半厘米之间。然后一点点刻画出整个全局。空白的纸是一个未知的世界,而我需要做的就是去探索发现它表层下的种种隐藏的东西,一层一层的勾勒出它们的维度和深度,将它们显现出来。在简单的工具和方式下,可以更好更纯粹的将我的注意力和能量集中在“动”的状态中,在这种状态下,我的身与心链接在一起,成为一个整体。我先是在纸上“凿”出四个入口,然后我看到里面有更多仿佛是在自我复制的入口,它们相互叠加和融合。它们半个身体渗入到水平线以下,形成镜像的状态。

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时刻, 涟漪以及入口|Moments, Ripples and Entrance

纸上彩铅|Color Pencil on Paper 

299*420mm | 2021

      我先是在纸上刻画出一条竖着的口, 它是长长的竖着的那种形状,线条干净有力,却也柔软。然后我在它的中心位置,画出一条笔直的海平线。地平线横跨交叉于它的表面,形成一个“十”的图形。我再沿着这条竖着的口蔓延着探索,一层层地绘制起一些“涟漪”,它们产生于每一时刻,每一次心的活动。这些涟漪产生于时刻之中,又存在于时间之外,每一层的涟漪,都显现了另一种在物质世界之外的空间。这条在竖着的口,似乎是一个出口又或者是一个入口。

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无尽的幻境 | Endless Visions

纸上水彩彩铅|Watercolor and Color Pencil on Paper 

390*540mm  | 2020

我从一个点开始,绘制一个圈的轨迹,然后再在这个圈的外沿,再画出一个圈。我想要探索的是,在这个行为的过程中,是什么在纸上留下了痕迹?在绘制的过程中,我的心产生了想的行动,手产生了动的行动,画室里的气味以及被风吹动着飘动的窗帘,都对我产生了影响,从而转换成纸上的这些图形,每画一层圈,都会产生一个新的中心,但似乎它们又属于一个中心。

海平线穿越其中,与每一个中心圈交合。在我们心中,是否也会有这样的中心圈呢,而这个中心圈是关于自我,还是其它什么,它是由什么构成的呢。如果说这些中心圈是意识的幻境,那它们是否会有尽头,这尽头之外,是一种怎样的存在?

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意识之茧|The Cocoon of the Consciousness

纸上水彩彩铅 |Watercolor and Color Pencil on Paper 

756mm* 566mm  |  2020

      这是一个情感意识显现的生命体。在某种超越意识的能量里,我感觉自己正变得越来越轻盈,柔滑,透明。我的手将画笔在纸上滑动,形成一些柔软的具有弹性的,混沌又清澈的物质。它们层层叠叠的交织在一起,虽然各自有着边界,但是却又相互融合在一起,形成了一个茧。它是一个坚强又柔软的存在,它是分裂却又是整体的,它是矛盾的却也是和谐的。它是自然的,有机的。它与情感连接在一起,并超越了情感。我在幻觉和真实之间徘徊,我创造的这些图像,是否是那个庞然大物,无限空间的一部分?为了看到它全部的面目,我不停的创作,不停地挥动着我的笔,我的身体。

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入口和二十四个柔软的物质|The Entrance and 24 Soft Matters

纸上水彩彩铅|Watercolor and Color Pencil on Paper

756mm* 566mm | 2021

      这幅作品的灵感来源于某天清晨,周围一片灰蒙蒙的,我并没有睁开眼睛,但是却清晰地看见了它们:一个入口和一些柔软漂浮的有机物质。我并不知道它们到底有多少个,直到我完成创作的那一刻。

“我在心里打开了一个大大的入口,一些柔软的物质整齐的排列在那一端,它们看上去柔软却有韧性。它们的身体被浸湿在海平线以下,仿佛一阵风便会让它们摆动起来。如果我穿梭进入它们的身体时,会是什么感觉?在它们背后是什么样的一个空间?"

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层层叠叠的洞 | Holes Overlay

纸上水彩彩铅 |Watercolor and Color Pencil on Paper 

785mm* 546mm  |  2020

      情绪,欲望,各种经验和意识泛起阵阵涟漪,形成了一个一个洞的形状,它们就像水滴滴落在地上,蔓延开来,然后又消失不见。它们每一个都争相绽放,却又相互融合, 它们是有机的,脆弱又坚强的存在。层层叠叠的洞,打开潜意识之门,它们表现的是宇宙的能量,也就是“我”的能量。我们从母亲的子宫口中诞生,然后我们在死去的时候,是否又会从某个口中进入,开始我们新的旅程?洞和口,是非常吸引我的主题,在我童年和青少年时期,开始绘画的时候,总会在画面里的某个部分留一个接近圆形的空白处。我总觉得这个空白的地方有更多的秘密在里面。

      这些经验和感知让我渐渐地形成了以洞,圈为主要图形的绘画创作,这些绘图和图形是我与宇宙意识的链接。洞,它总是让人感觉神秘,想要进入。但它同时又创造一种让人神秘害怕的感觉:洞到底有没有尽头?而那一头又会是一种怎样的存在?洞,同样是我作为女性意识的一种存在,它既是孕育新生的能量,也是交合的起点。期生命的开始,又一期生命的结束,周而复始,它是轮回。

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漂浮的有机体 | Floating Organisms

纸上水彩彩铅|Watercolor and Color Pencil on Paper 

635mm* 465mm  | 2020

       在创作了《膨胀的洞》后,我又开始创作这幅《漂浮的有机体》, 在经过好些日子的幸苦劳作后,终于完成了。每一次我完成一幅作品后,并没有那种满足感,我定睛地望着它,看看是否还有哪些地方需要添加和删除,如果没有的话,便看做是完成的了。

这幅画是《膨胀的洞》的延续,它也是独立的存在。我试图去描述它,但是我觉得是它在告诉我一些什么。我感受到它们的能量是积极的。这些漂浮的生命体,它们相互拉扯又相互融合。在它们每个的身上,都有一个洞,又或者说,是洞创造了它们?

      透过它们的洞,我仿佛看到了那个虚空的世界,它若隐若现。我的创作过程是有带一些焦虑和冲突的。会有些过往的时刻,一些念头瞬时涌上心头,往往这些时刻就像梦一般,没有太多色彩,总之是一些复杂的思绪,它们飘来飘去的。当在我描绘一个圆的时候,当铅笔在纸上发出沙沙的声音,当铅笔和手有了自己要去的地方,在纸上呈现出各种层次的颜色时,它们也就消失不见了,但是这些思潮又会循环往复的来到头脑中。我并没有要刻意的追求“美“的形体和造型,一切都自然地被放在它该有的位置上,一切都按照它的节奏进行着。在画完一部分后,我会在纸上看到下一个部分,然后便将它画下来。

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Kaji
 

卡机

PART/
01
 个人生态系统社会  Private Ecosystems Series 2021

 

这是我在新冠疫情爆发后上海封城期间创作的最新系列,但直到 2021 年初才开始发布。这是一个对反乌托邦未来的探索,在那个未来我们共享的生态系统由于一些原因崩溃了,沦为了私人商品。每个幸存下来的人都需要关心自己的绿色“泡泡”,如此才能让他继续生存和生活。在这个基础之上,我正在创作一系列插画,展示这种环境中的生活动态,然而,插图的风格与所有反乌托邦类型相反,是故意友好的,几乎使一切都令人向往。

个人生态系统社会Private Ecosystem Society

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270g白色哑光天鹅绒美术纸

Limited Edition –Giclee FineArt Print – Fine-liner Pen and Digital Coloring

270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

500 mm x 654 mm

 

 

 

                           我们&他们Us & Them

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270g白色哑光天鹅绒美术纸

Limited Edition –Giclee FineArt Print – Fine-liner Pen and Colour Pencils

270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

308 mm x 196 mm

 

 

 

PART/
02
当代山海经系列The Map Of Mountains and Seas Series

 

本系列诞生于 2018 年,灵感源自中国先秦时代经典《山海经》,一部中国神话生物和地方神话的名著。

在对这个想法完全着迷之后,我决定自己制作一张地图,描绘现代文化中的神话,地图上布满了我想象中的生物,包括人物、文化寓意、机器人、人工智能等。慢慢地,地图中出现的所有角色都在单独的插图中展开,在这些插图中,他们的故事以及与某些社会和文化问题的联系得到了深化。

 

当代山海经 | The Map of Mountains and Seas

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270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

520 mm x 390 mm

 

伊甸园|Eden

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270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

520 mm x 390 mm

 

 

PART/
03
有机与合成的生活系列Organic & Synthetic Life Series

 

     我另一个系列叫做“有机与合成的生活”,研究自然、人类和人工生命之间的关系。有怪诞的机器、棋局、动物和自然景观。

 

 

谢谢你机器人先生|Domo Arigato, Mr. Roboto

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270g白色哑光天鹅绒美术纸

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270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

450 mm x 450 mm

 

多输入多输出系统|M.1.M.0.

or Multiple Input, Multiple Output

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270g白色哑光天鹅绒美术纸

Limited Edition –Giclee FineArt Print - Fine-liner Pen and Digital Coloring

270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

270 mm x 555 mm

 

 

十月献祭的马|October Equus

a.k.a The Horse Sacrifice

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270g白色哑光天鹅绒美术纸

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270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

270 mm x 555 mm

 

 

 

 

机器人之地|Roboland

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270g - White Matte Velvet Fine Art Paper

320 mm x 470 mm

 

 

 

 
艺术家采访  INTERVIEW
 

 

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中意设计交流中心
 
对于您来说从事艺术创作和成为一名艺术家意味着什么?
卡机
 
我将艺术创作视为一种探索形式,一种探索世界的方式,同时我将记录思想和心理的过程从大脑扩展到其他媒介(如纸张)上。在许多方面,这些探索催生了想象中的风景和不同社会的形象,它们几乎无处不在,有时它们具有深刻的意义,是神秘的物体。我喜欢将艺术视为这些“心境”的物理表现,将艺术家或艺术观者视为未知事物的研究者,挑战自己打破固定思维,始终更进一步去探索或迈出一些坚实的步骤,放宽一点视野,少看一些表面现象。
谭成彦
 
从事艺术创作对我来说,是一个自然而然的行动,就像吃饭睡觉一样,它是一个冥想的行动,是一个自我探索的过程,艺术作品就是这个过程中的某一刻状态的体现。所以艺术创作对我来说是在生活的已知中去探索未知的行为,是深入探索意识和潜意识的方式。通过这种探索,将人类的某种共性的意识状态体现出来,并通过这种表现,让观者也同样可以深入到他们的内在世界中去,从而可以开启人类的意识和觉知之门,发现到自我的无限潜力。
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中意设计交流中心
 
您的艺术灵感来源于哪里?
卡机
 

我认为我的灵感来源来自观察,可以是对人与人之间形成的关系,他们与自然、动物形成的关系,以及我们在创造机器、神话或宗教符号时所寻找的东西的观察。我相信所有这些观察的时刻都存储在某个地方,然后有一天,由一个更大的鼓舞人心的时刻或事件触发,它们都连接起来并成为一个有形的东西。

谭成彦
 
我的艺术灵感是当下的一种体验。我是一个比较敏感的人,我的灵感往往来源于对生活每一时刻的觉知,对自我内在状态的体验,对人类生存状态从微观到宏观的思考。可能这种觉知并不会马上转换成艺术语言,但它们会在我的意识里留下痕迹。然后我也喜欢经常去大自然中行走,自然中许多有机的图形,生命的生存状态,都会成为我灵感的触发点。
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中意设计交流中心
 
您认为在全球疫情的大背景下,艺术如何帮助人类更好地战胜疫情带来的影响?
卡机
 
我认为人们用行为激励着艺术家,艺术激励人们思考和行动,形成一个永无止境的循环。即使表面上艺术家和观众似乎是分离的,但他们永远不会停止相互影响或相互需要。也许艺术家和人们都需要开始意识到这种联系和联系,并对它持开放态度和理解彼此之间的相互依存关系。
谭成彦
 
疫情的爆发可以说是由很多原因造成的,其中一个很重要的因素是我们的某些行为给大自然造成了一种不平衡,而大自然通过自己的方式来维持这种平衡。其实这种不平衡不仅仅是体现在大自然上,作为大自然一部分的我们,在现代高速高压的生活状态中,也处于不平衡的状态中。我们对内在世界的忽略和迷失是造成这种不平衡的主要原因。艺术可以帮助人们觉知更多的内在世界,让这颗向外索取的心安静下来,溶解我们内在的屏障,并更多的关注到内在的意识状态。当我们被艺术作品触动的那一刻,我们的心也会变得柔软和自由,那么这种状态就是一个很好的开始。
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中意设计交流中心
 
游走于东西方之间的经历对你们的艺术产生了什么样的影响?
卡机
 
这种经历对理解即使是最小的细节在不同的文化模型中如何以不同的方式感知以及这些方式如何影响我们对世界的看法的限制或扩展有很大的影响,它们可以制造障碍,将人们分成不同的“我们”和“他们”,或者让我们寻找更多超越文化的共同点。我最近开始思考,除非我们从一个固定的中心看待一切,否则我们球形星球上的东西方就不存在。在每件艺术作品中,我都试图模糊文化之间的障碍,试图找出其中的核心信息,并以不同的可能方式将它们联系起来。
谭成彦
 
我生长于上海,去了荷兰留学研习艺术专业,学校坐落于荷兰的一个小城Utrecht,来到小城的第一天,我听到了教堂的钟声,它有着一种深沉而悠远的回声, 房屋都很矮,天很蓝,云朵就在屋子的后面漂浮,一种孤独而沉静的感觉在我心中悠然而生。在欧洲的那几年,也是我心慢慢静下来的过程,可以说,我在西方的小城里找到了遗失的东方意境,而又站在一个旁观者的角度来观察着自己身长的文化,探寻东方文化和西方文化之间的异处和共性。这段时期,也是我艺术创作真正的开始,我发现了自己想要表达的方式,并不断地探索和深入到自己的内心世界。

 

 

 
本次展览到此结束,感谢观看!