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由德必集团（股票代码：300947）、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会、意大利乌戈·圭迪博物馆支持的意大利艺术家弗兰克·桑蒂尼线上艺术展“传播”在意大利时间11月19日12时上线。
前言
Premessa dall'artista
托斯卡纳画家弗兰克•桑蒂尼是一位观念艺术家，他认同心理学家维克多•弗兰克的观点，“（一幅画中）的意义是一种可以被发现但不能被（评论家）创造的东西，它不能被赋予，它必须被（观察者）发现”。
经历扎实的具象艺术训练并带着对存在主义意识形态的失望，弗兰克•桑蒂尼发现自己最深层次的创作欲望是通过概念和抽象作品获得的艺术之美（也可理解为救赎）寻求真正的改变，用迷人的手法重新诠释几何抽象艺术，让人想起雷纳托•曼博尔、马里奥•斯基法诺、保罗•克利、皮耶罗•多拉齐奥和维尼西奥•贝尔蒂等艺术家。
展览“传播”通过运用颜色和形式研究“真相”和“传播”的概念，重点关注媒体（电视、智能手机和电脑）的使用，这些媒体传播由经济和政治利益决定的所谓的真相和假新闻。通过对神奇的六边形网络和颜色的观察营造作品立体感，是展览“传播”中作品的特点。
艺术家介绍
Presentazione dell'artista
弗兰克•桑蒂尼
Franco Santini
弗兰克•桑蒂尼出生于博尔戈圣洛伦索，并于 1970 年代进入佛罗伦萨艺坛，创作了第一批绘画作品。之后他开始参加由科拉多•马尔萨教授策划的“试点中心之外的文化”展览。25 岁时，他举办了他的第一次个人展览，由时任韦尔西利亚艺术中心主任、意大利画家和诗人克里斯多福•梅尔卡迪（笔名Krimer）策划。之后他也获得了一系列奖项，包括第十九届维亚雷焦绘画奖的青年艺术家奖，该活动由佛罗伦萨美术学院院长加斯通•布雷多担任评委主席。1976 年，他参加了在彼得拉桑塔举办的艺术家展览。
随后他举办了一系列个人画展，举办地点包括Vicchio di Mugello切里尼故居(2000)、普拉托Ex Macelli文化中心(2003)、蓬塔谢韦市政府 (2004)、佛罗伦萨曼塔纳画廊(2006)、菲耶索莱罗马剧院画廊(2007)、菲耶索莱圣弗朗切斯科修道院(2008)。在这之后他开始在自然和城市的空气中描绘托斯卡纳的风景，受到外国收藏家们的追捧。
2008 年是弗兰克•桑蒂尼绘画语言的重大转折点，标志着专注于色彩表现力的艺术阶段的开始。2009 年，他与斯特凡诺•马里奥蒂一起创立了“A组”，撰写宣言并于2011年在佛罗伦萨圣卡洛代巴纳比蒂教堂组织了“A组的诞生”展览，展览由科拉多•马尔萨教授策划。
随后是2013 年在佛罗伦萨罗伯特肯尼迪基金会的展览、2014 年罗马的个人展览和2016 年的佛罗伦萨绘画大奖赛，他进入了决赛。同样在 2016 年，他在佛罗伦萨的“安娜弗兰克”小学创作了大型壁画，随后由佛罗伦萨市政府赞助、詹保罗•特罗塔教授策划，弗兰克•桑蒂尼在佛罗伦萨第四区政府驻地沃格尔别墅举办了与这幅壁画相关的个人展览。
2017年参加佛罗伦萨现代艺术双年展，获绘画类奖项。同年，他在“Giubbe Rosse”文学咖啡馆举办个人展览，并在佛罗伦萨贝里尼博物馆参加由詹保罗•特罗塔教授策划的“Aferetici”展览。2020 年，他在托斯卡纳大区政府展出了由詹保罗•特罗塔教授策划的个人展览“近年画集”。
以下艺术评论家曾为他撰写过艺术评论：阿尔多•乔瓦尼尼、科拉多•马桑、克里默、加斯通•布雷多、布鲁诺•康福特尼、皮埃尔•路易吉•托马西、马特、皮尔•弗朗切斯科•利斯特里、弗朗切斯科•埃利塞、塞尔吉奥•罗西、安妮塔•托西、丹妮拉•普罗内斯蒂、詹保罗•特罗塔。
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作品展示
Le opere dell'artista
传播Comunicazioni
布面油画olio su tela
250 x 300cm, 2017
删除Cancellazioni
布面油画acrilico su tela
80 x 60cm, 2012
致敬丰塔纳Omaggio a Fontana
布面丙烯acrilico su tela
150 x 100cm, 2017
无题Senza titolo
混合技法tecnica mista su tela
无题 Senza titolo
70 x 50cm, 2015
艺术家采访
Intervista dell'artista
中意设计交流中心 Centro Sino Italiano di Design
是什么启发了您从具象艺术到抽象艺术的转变？
我相信每个艺术家都受到某种东西的指引，而且这是非常因人而异的。对我来说，这个“基本原则”就是意识到自己所拥有的巨大财富和内在力量，而且它们一直伴随着我。献身于艺术创作是一种不断学习的练习，是一个人的人文和艺术知识的不断扩展。
您认为抽象艺术和具象艺术的关系是什么？
具象艺术和抽象艺术是一枚硬币的两面，它们互相支撑，互相为基础。具象艺术需要良好的绘画技巧，而抽象主义则需要自由而全面的创造力。然而，两者都需要一些共同的元素——情感、和谐和色彩平衡，才能真正被定义为“艺术”。
艺术家必须将具象创作作为艺术道路的第一阶段，然后才能扩展并达到其他目标。想要超越具象的艺术家，其实可以去体验和诠释抽象艺术的世界。在我的艺术生涯中，这种转变是逐渐的，而又具有着必然性，它就是我绘画的自然演变。
能否与我们谈谈本次展览的同名系列作品“传播”？
“传播”是一个作品系列，它始于我2012年创作的一些作品，那一年我对传播的概念产生了兴趣。事实上，该系列旨在将注意力集中在生活中的通信技术形式——电脑、平板电脑、智能手机、智能电视和数字广播。我使用混合技法将这些传媒载体呈现在画布上，或是油画或是丙烯，通过六边形纬线金属网涂抹，从概念上回忆起像素的基本单位。
您想通过作品向观者传递什么信息？
我很想表达一个我认为在当代生活中很重要的概念：数字技术产生的偏执导致了人类基本价值观的丧失。不是说因为信息技术的性质不好，它是一种有效的媒介，而只是因为今天对它的滥用。