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由德必集团、中意设计交流中心和意大利乌戈·圭迪博物馆联合主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持，乌戈·圭迪博物馆馆长维托里奥·圭迪策划的摄影线上展“旁观”于意大利时间7月16日12时正式上线。
前言 Premessa
在意大利这片山海之间古老的土地上，到处都是如画的自然风光和精致的人文古建，因此意大利人自豪地将自己的国家称为“美丽的国度”，在悠久的历史中，意大利的二十个大区孕育出了各不相同的人文风貌，也因此成为摄影师的天堂。
三位来自意大利托斯卡纳西北部的摄影师饱含对故土的依恋和热爱按下快门，将他们捕捉到的一个个动人瞬间封印在照片这枚时间胶囊之中，将瞬间的质感、分量与情感化为了永恒。安德里亚•巴托卢奇将目光聚焦于卡拉拉地区的著名特产——卡拉拉大理石之上，众多著名雕塑都是使用这种大理石作为载体；新闻记者贾科莫•莫齐以自己独到的眼光展示他对社会和生活的见解；乔瓦尼•纳尔迪尼则为我们展示了一个远离尘世喧嚣的另外一种人文风貌。
观看这些摄影作品，即是对这些永恒瞬间的凝视，在这种“凝视”之中，去感受摄影师用“旁观者”视角传递出的情感与内涵。每一个张或是彩色、或是单色、或是简洁、或是厚重的照片，既是一种过去，也是一种未来。
维托里奥·圭迪 Vittorio Guidi
乌戈·圭迪博物馆馆长，意大利著名雕塑大师乌戈·圭迪的儿子，从小就一直生活在艺术世界中。与国际众多艺术家大师关系密切，例如埃内斯托·特雷卡尼，亨利·摩尔，朱塞佩·米涅科，阿图罗·达齐，乌戈·圭迪，菲丽斯·卡琳娜，阿基里·富尼，路易吉·达拉帕奇科拉，皮耶罗·桑蒂，阿登格·索菲奇等。自担任乌戈·圭迪博物馆馆长以来，他在博物馆设立当代艺术展览，至今已举办超过160个文化活动，其中包括艺术展览、演讲、会议、小型音乐会、书籍演讲和教育活动等。
摄影师和作品 Fotografi e opere
安德里亚•巴托卢奇
Andrea Bartolucci
安德里亚•巴托卢奇生于托斯卡纳卢卡省的韦尔西利亚，至今在故乡生活和工作。经过多年的摄影研究，他形成了“重要的并不是所看见的事物，而是看事物的多样性角度”的艺术理念，也是他创作摄影作品的准则，他坚信，现实中的美可以隐藏在任何地方并以任何形式存在，只需要睁开眼睛去发现它。
他在意大利国内和国际范围内主持开展了许多有关风景、建筑、工业考古的摄影研究和展览项目，并多次举办个人和集体展览，吸引了意大利文化界举足轻重的评论家、历史学家和新闻工作者们参加和关注，并在专业新闻和广播电视大众媒体中获得大量好评。
巴托卢奇还参与一些当代艺术项目，包括对图像与有机玻璃、铝和再生材料等现代材料结合的研究探索，定期与各个基金会和文化中心合作，并担任视觉传达、照片构图和图像解读评论教育课程的老师。他的作品被意大利、法国和美国的公共和私人机构收藏。
▲大理石的印记1
I segni del marmo 1
“岩画——大理石的印记”是一个摄影艺术研究项目，旨在重新诠释韦尔西利亚从美第奇统治时代就盛产的美丽大理石的历史、艺术和社会经济价值；即使在今天，这里仍是传统的大理石开采地，并与阿尔卑斯山阿普安山脉独特而不可复制的环境相得益彰。
▲大理石的印记2
I segni del marmo 2
这个系列作品强调影像学研究，特别是专注于对石材和光的凝视，像往常一样，在这里我忽略了人类的直接存在，而在大环境中追寻大理石诞生、成型并显现在世人眼前的印记：采石场、废弃的采石场和大理石材堆放地。
▲大理石的印记3
I segni del marmo 3
“我一直在寻找和搜寻开采和加工阶段留在大理石材上的痕迹，以及随着时间的流逝和植被的侵袭而留印在石材上的氧化迹象，这些植被填补了被人类遗弃后石材空缺的生命。毕竟，摄影和所有艺术一样，是一系列以图形、标志和符号为载体的艺术。通过大理石和光线最亲密交汇形成的几何形状，我试图揭示石材和它的家乡永恒的美。”
▲大理石的印记4
I segni del marmo 4
这是一种来自远古的美，在其中，甚至机器留下的当下的现代痕迹都像是一块岩画，就像是人类用手和灵魂创造出的古老作品。它们留在采石场坑壁上光滑、洁白的巨大的方形大理石块上，构成一种独一无二的绝美景观。
▲大理石的印记5
I segni del marmo 5
摄影师必须能够对他周围的现实存在进行阐释和演绎，而我满怀敬意地、理想化地将今天的大理石采石场与远古的阿尔塔米拉洞穴岩画和拉斯科洞穴岩画进行了对比。人类的艺术历程、文明进程和美的历程的开启，都离不开一个母体——石头。大理石这种洁白无瑕的石头，对于托斯卡纳的人文之美做出了无法代替的贡献，使得这个地区成了一个为全世界所向往、欣赏和羡慕的露天艺术博物馆，托斯卡纳因此成为美丽、匠心和美好生活的象征。
Giacomo Mozzi
贾科莫•莫齐
贾科莫•莫齐是一位来自意大利维亚雷焦的摄影师。从小他就一直在通过写作和摄影表现周围的事物。随着时间的推移，莫齐成为了一名摄影师和新闻记者。他对大环境的宏观描写和细节描写总是能够用文字和图像的背景和意义来丰富，文字与图像这两个传媒要素始终受到物理介质的局限，例如用于书写的纸张和方形的照片纸，懂得如何填充它们取决于掌握该媒体的人的灵感和创造力。以此理念，他活跃在艺术、文化、社会和出版等领域，牵头了多个项目并成功举办多次展览以及出版成书。
▲东方的天际-火车上的日落景色
Visioni Orientali-Tramonto in treno
在日本的火车上拍摄的日落景象，在这里，旅客们都在出神地望向窗外，看着大自然营造的城市之外的美景。
▲报纸的归宿
La fine della carta stampata
纽约，世界上最著名的报社的总部门前，而一张报纸正在随风飘扬，没人知道会飞向哪里，它的归宿最终会是哪里？
▲曼侬·莱斯戈之死
La morte di Manon Lescaut
表现普契尼著名歌剧曼侬·莱斯戈的最后一幕，精疲力竭的主角在远离故乡的土地上死在情人的怀抱中。歌剧大师普契尼通过这部悲剧作品的巧妙地揭示了人性。
▲米开朗基罗的印记
Nel segno di Michelangelo
卡拉拉大理石是世界闻名的雕塑家和艺术家米开朗基罗所偏爱的材料，他用这种大理石创作出了无法用语言形容的伟大作品。
▲颜色-如何赋予颜色一种含义
Colour - Come dare un senso ai colori
人类自由始于表达自由和沟通自由。 一种能够通过绘画、色彩和情感表达自己的自由。一旦人类获得自由，就可以开始诠释看到的东西。
Giovanni Nardini
乔瓦尼•纳尔迪尼
乔瓦尼•纳尔迪尼生于意大利维亚雷焦，至今在这里工作居住。毕业于哲学专业，1980年代初涉足摄影领域。纳尔迪尼是一个日常生活中的细心观察者，以个人视角讲述自己及周边社会和文化现实的方式，将摄影理解为做研究。
纳尔迪尼是第一位进入法尔内塔的卡尔特修道院的封闭而传统的世界中的摄影师，由此创作了一系列关于灵修寺院和修道院的摄影故事。他在米奴齐亚诺隐修院拍摄的系列作品非常特别且引人入胜。他还在“石头城”马泰拉拍摄了一系列作品，探寻这座世界文化遗产之中仍然保留的农耕文明痕迹。2014年，他与吉安尼•贝伦戈•加丁一起再次前往马泰拉城摄影并举办展览“马泰拉及其周边地区的起源和演变”。
纳尔迪尼共出版九本摄影书籍和一些摄影日历，并在意大利的各个城市举办了六十场个人摄影展览。他对展现日常生活和社会现实的街头拍摄也充满热情，并长期在欧洲和意大利各大城市进行街拍项目。
▲维亚雷焦最后的木船填缝工
L'ultimo calafato di Viareggio
展览的照片是摘录自一些关于托斯卡纳卢卡地区社会文化现状的系列摄影作品。第一张照片拍摄了维亚雷焦的一个沿用古法的木船厂的最后一位填缝工。后两张照片是有关加尔法尼亚那地区农业的新闻报道的一部分。第四张选自关于彼得拉桑塔铸造厂的系列作品。最后一张照片选自一本摄影书籍，描绘了加尔法尼亚那一个隐修士居住地的最后一个隐士的精神现实。
▲剪羊毛，加尔法尼亚那索尔拉乔农庄
La tosatura, Villa Soraggio, Garfagnana
▲坎帕洛佐的女牧羊人艾娃
Eva la pastora di Campallorzo
▲彼得拉桑塔铸造厂一景
Fonderie Pietrasanta
▲米努恰诺的隐修士
Nell'eremo di Minucciano
摄影师采访 Intervista
您如何搜寻创作灵感？
我的创作来自各种类型的出版和展览项目，来自对风景、工业考古学和建筑学的研究。它们是我从自己的好奇心、内心的感觉和情感出发来捕捉的视觉场景，这些场景都有着被人类活动过、改造过的不同环境，追随它们的痕迹能够看到历史。我相信历史可以解释过去，但最重要的是可以了解现在和未来。追求平衡，如形式与内容之间、美与感觉之间的平衡。
这取决于我想做什么以及想传达什么，有些照片是通过有时长达几天的创意过程进行研究、设计和创作的。你先设定一个想法，然后思索如何实现和传达它，然后再开始进行实际操作，在某些情况下创建一个真实的场景，或者寻找实现想法的理想场所。但是，在新闻摄影中，没有时间来完成过程。可以说，新闻摄影是“抓住瞬间”的最大体现。这取决于个人的敏锐度和经验，并且如果愿意，可以根据当时瞬间的创造力在相框中高度总结出他想向其他人传达的内容。
我的创作类型主要是纪实和叙事摄影，因此，那些我想讲述的关于当地的、社会文化现实的东西就变得很重要。此外，摄影与文学之间的关系对我来说也非常重要，我的许多作品都源于文学观念。
您想通过作品与观者传递什么？
传递那种隐藏在任何地方、甚至是最破败的地方的各种形式的美。需要懂得如何通过自身的内在敏感性来解释它，然后能够将它揭示给观看者，传递一种情感，从而形成一个亲密的感官循环。
我们必须能够传达一些东西。我认为，每个情况、每个背景和每种环境都需要不同的传达方式。如果你去想一下，会发现所有的感情都是由某个人或者某个东西去传达的。如果我要去进行自己的传达，我会说它总是根据我的视角而不一定必须用别人的视角来与背景相契合。关于我要传达的内容，本质上是对现实的解释，对一个项目的解释，传达一种经过认真研究的视角然后能够用摄影方式传达、创造出来的东西。
说传递情感有点过于简单和肤浅了，实际上除了情感之外还有认知，我试图通过主观的方式讲述男人和女人的故事。在我的许多作品中，营造回忆感是最基本的。我经常去寻找过去的痕迹，不是因为怀旧，而是尝试让我们了解我们的地方、文化和起源。
您认为一幅照片中最重要的部分是什么？
在我看来，摄影图像的重要部分实质上分三个部分：光线、主题、图形效果。光线营造体积并赋予其他元素力量。主题的重要性增加了其美学潜力以及图形效果；与所有其他艺术作品一样，摄影是一组经过编纂的符号和象征，并将平面二维图像转换为三维透视图。摄影具有一种神奇的本质，在于其具有的情感透视力。它诞生于我们体内，是我们灵魂的果实，依赖让我们的眼睛惊奇而存活，并设法将内在美与形式美相结合，从而将一个转瞬即逝的幻影定格成一个永恒之美的瞬间。
内容。摄影本身并不是摄影，而是一种风格的或纯粹的艺术作品。内容确保照片能够被记住、被诠释，被发布并传播。一个描写某个时刻、某个身份、某种存在方式甚至某种归属感的照片可以讲述人类的故事。通过这些图像和新闻报道，有可能重建当下以及过去的某个瞬间的人类视角和观点，从而找到关于人类在过去时间里所做的事情的有效叙述。照片始终会定义并固化一个事件。如果该事件是个人事件，则照片将由一小部分人解释，如果该事件具有全球性，则将引起普遍认可和同感。
我认为是具有不同经历和文化背景的照片类型和摄影师。每个摄影师都会对照片给出不同的答案。我对单张照片的兴趣不大，即使本身必须具有强烈的冲击力的单张照片，也必须插入在一个故事中，并在阐述故事和构建故事时获得力量。我的摄影受到人文主义摄影的启发，基本方面是尊重人类的各种表达方式，这与我意识形态的选择是一致的。
您认为摄影的本质是什么？
摄影具有一种神奇的本质，在于其具有的情感透视力。它诞生于我们体内，是我们灵魂的果实，依赖让我们的眼睛惊奇而存活，并设法将内在美与形式美相结合，从而将一个转瞬即逝的幻影定格成一个永恒之美的瞬间。
理解和解读。观看者必须能够在几分钟内理解并希望重新诠释摄影图像，然后，如果他想的话，在以后的某个时间更好地深挖含义和构成图像的各种细节。如果照片不被理解，则几乎就不会引发广泛思考也不会被记住。
摄影是一种多变而复杂的语言，可以用多种方式和在不同背景中使用，但是如果我们想给摄影下一个困难的定义，我们可以说，这是一种告诉我们现实、而不是真理的艺术语言。
您如何解释摄影与生活之间的关系？
摄影是灵魂的律动，是情感的冲击，也注定是生活的寓言。就像生活一样，你需要经常快速做出各种选择，决定何种镜头拍摄时机和大小，在构图中包含何种内容，还要清楚每一个选择将会产生的效果。每个光都会形成一个阴影，每个亮色都会产生相对应的暗色，每种色彩搭配都是不一样的灵魂状态。这正像硬币同时存在正反面一般，摄影中的两面性是不可避免的，这不仅是为了学习理解和接受，而且是为了寻找并发现新的冲击、新的刺激因素以应对生活中的各种情况。最后的也是重要的一点，摄影可以让我们继续去梦想，把出现在相机取景器中的生活和世界的一个瞬间变成我们所梦想的场景。摄影对于我们和孩子都很重要。
在像现在这样的社会中，摄影与生活的关系非常牢固。我们被图像、文字、话语、绘画、照片、电影等各种信息所包围。摄影与所有图像一样，都使用通用语言，并且具有瞬时性的强烈特征，因此它可以瞬时捕捉到大量人的瞬间。照片对于拍摄者来说就是生命，或者更确切地说，这是他们与生活联系在一起的手段，并承担着描写生命的巨大责任。
对于我的摄影来说，与生活的关系是至关重要的。摄影来自生活，来自我周围的世界，来自与我相遇的男女，无论是短暂的还是长期的。它试图进入这些人的经历并将其转变成个人故事，前提是要尊重他们的存在。