手机阅读
由德必集团、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持，鹤巢文观提供VR技术支持的意大利珠宝设计师亚历山德罗·巴雷里尼线上珠宝设计展“合之迷”在意大利时间6月11日12时上线。
品牌介绍
Introduzione
亚历山德罗·巴雷里尼通过创作将作品、思想和实现完美地结合起来，完美地融合了创造者和艺术家这两个身份，在他的创作中，无需将技术与形式和对美的追求区分开来。亚历山德罗·巴雷里尼的所有创作都源于他内心的旅程，通过不断的手工实践和研究，再加上多年丰富的金工经验，它们能够栩栩如生的展现手工珠宝的美学魅力。
内心的冲动使亚历山德罗·巴雷里尼不断寻求着完美，通过材料、形状、质地展现出他的创作历程，拥有丰富的技术知识的同时也在思考关于珠宝的创作：如何在金匠艺术中，不仅传达是美，并表达其思想。亚历山德罗·巴雷里尼的作品可感受到朴素和自然，其作品的品质、美感和独创性在时光中完成对美的表现。
设计师简介
Profilo del designer
亚历山德罗·巴雷里尼
Alessandro Barellini
他出生于意大利佛罗伦萨，被佛罗伦萨丰富的历史、文化和传统所深深影响。自孩提时代起，无穷的好奇心和与生俱来的天赋推动着他的创作。1999年，充满创意的亚历山德罗·巴雷里尼开设了自己的Idrus Firenze工作室，并推出了他的第一批Idrus珠宝作品。每一款亚历山德罗·巴雷里尼设计作品在传统中创新，通过纯净的几何形状线条和形状，在适应人体工学的同时捕捉着动感的光线。
Dune系列就像沙漠阳光下闪闪发光的沙粒一样，钻石、彩色的宝石或带色彩缤纷的珐琅形成流淌的沙丘，而闪亮的18k黄金正承载着这些。色彩缤纷的珐琅与闪亮的金色形成鲜明对比，像阳光普照的沙丘一样出现，这迷人的设计包含戒指、婚戒、耳环和吊坠。
Magia系列是亚历山德罗·巴雷里尼创作的所有作品中最特别的系列，醒目的互扣式钻石戒指，镶有18k铂金，玫瑰金或黄金。这款神奇的两件式戒指可以通过多种方式佩戴。18k铂金，玫瑰金或黄金中的钻石，红宝石或蓝宝石兼容戒指相结合时，可打造出令人惊艳的三重奏。每个组合是如此独特，根据选择它的人的品味和愉悦而形成的，可以定义为“一千个环”，可以通过适应多种口味或心情来获得许多组合。
效仿充满张力的冰川，用色彩和阴影表达的异国情调的戒指和耳环，蓝色或粉红色蓝宝石被精心设计在不规则的18k铂金上。
这些纤巧的作品通过18kt黑金、玫瑰金、铂金或黄金完美的展现其复杂性和简单性，展现轻巧迷人的建筑，并配以错综复杂的镶托钻石，宝石和独特的线性点缀。
就像在初升的太阳下柔和地照亮的晨露一样，镶在独特镶托上的钻石捕捉着光线，精致的设计与璀璨的光芒相映成趣。这一系列包含项链，手链，耳环和戒指，由18k白金、玫瑰金或黄金尽心手工打造。
创作具有创造力的设计，正是是亚历山德罗·巴雷里尼的热情所在。Trottola是一种可穿戴的配饰，由18kt玫瑰金制成配有黑钻石制成的八角形旋转陀螺。
此系列表达了大自然的微妙而又动感的力量。通过不同的外观设计表达，自由且灵动。 采用18kt玫瑰金、铂金或黄金，以及各式各样的宝石及钻石制作。
中意设计交流中心 Sino Italian Design Exchange Center
您如何在创作中获得灵感？
亚历山德罗·巴雷里尼 Alessandro Barellini
我没有特殊的灵感来源，一般从生活中汲取灵感...有时会更加静止，有时会非常活跃。我喜欢在树林里散步，观察植物，动物，气味并感受随之而来的感觉。把握自然的关系对我而言可以说是一个较大的灵感来源，同时也是一种净化心灵的方式。我经常寻找的是一种感觉……不受限制的思绪，尤其是当我对生活不知所措或无从下手的时候。我喜欢观察，并且充满好奇，因此我尝试分析所有事物的特征和变化，我创作新珠宝作品时也是一样。我喜欢旅行，学习新文化和感悟。与他人交流我的感受和经验对我来说至关重要。我喜欢大自然及其所传达的宁静，但是我同样喜欢都市生活，喜欢想象给我灵感的未来。
因此，我的许多珠宝作品都受到“图像”的启发，这些“图像”的以某种方式打动了我，或者是在不知不觉中影响了我。例如，“沙丘”系列的诞生是一次前往沙漠的旅中，沙子在阳光的照射下反射的光给我留下了深刻的印象。另一方面，Vita系列是 由观察树的新芽开花的过程中创作而来的，从某种程度上讲，它的花朵和种子展现着生命传递的本质。我最新的“都市”系列之一正是受到都市混乱的启发。我试图用一些简单的僵化的线条来总结当代社会生活的躁动。所以我的灵感来自我的生活，十二来自富有想象力，时而来自直白的现实。
您认为设计的最重要特征是什么？
我本质上是一个完美主义者。这种特征通常会激发我做出更深层的思考，创作中我总是不断思考，但最终作品偶尔也会与初衷大相径庭。在设计和处理过程中，每个对象几乎都是自己成长的，并且经常一步步地变化。我追求完美的我（几乎迫使我）评估许多要素，例如所使用的技术和材料，这些导致了不同的成品结果。对象本身、材质塑造、变换和创新都是我创作的重要组成部分。我喜欢尝试，也喜欢在工作室里创新。我喜欢激发好奇心，我很喜欢这种创新的过程成为珠宝创作中的重要的部分。
您最喜欢哪个系列？
当然，我在有些项目会比其他项目投入更多，花费更多精力和时间。一些物体构造中的复杂性会激发不同的创意，在创作过程中，在有限的可能性和不断发展的可能之间保持平衡。但是，对我的作品，我喜欢简单的诠释， 并希望每个人都能有自己的解读，体会自己的感受。当一个作品中结合了这样的复杂性和简单时，对我而言它便是完整的。当我收到疑问，赞美或批评时，我都会感到很满意，那个作品以某种方式传达出了信息。
您如何平衡材料与设计成本？
每个作品都是珍贵的，构成它的材料也很珍贵。产品的设计需要仔细的研究，既需要严谨的构思，又需要以最佳方式以将构思合理的实现。在设计阶段，我始终仔细地考虑实现它的每个有利步骤：技术和材料是创作过程的一部分，并且始终是决定性要素。黄金或其金属以及与宝石光的相互作用特别使我着迷。我之所以选择制作珠宝，是因为我想我可以用这种方式表达自己的想法，并且可以让客户体验到每个珠宝的创造过程。
佛罗伦萨有着悠久的珠宝设计传统，您如何理解佛罗伦萨珠宝设计的工匠精神？
佛罗伦萨在金匠工艺方面已有数百年的历史。从伊特鲁里亚人的传承再到13至14世纪文艺复兴之后佛罗伦萨的金匠业的巨大发展。今天的佛罗伦萨以其历史和久负盛名的大师的作品而闻名世界，但佛罗伦萨的文艺复兴的盛名也给现代生产带来了挑战。当代艺术家和工匠的作品经常被大师们的经典之作“遮挡”。正如他们所说：“活在过去，并感谢过去”。通常，艺术家或工匠采用当时的风格，或者或多或少地再现经典，因为这是市场的主要需求。我认为“传统”不应具有“静态”的含义。我相信佛罗伦萨具有很强的创造力和手工艺能力，可以自我更新。我们必须继续发展适合自己时代的风格和技术。我出生在佛罗伦萨，很高兴生活在佛罗伦萨。这使我感到非常幸运，有这么多大师的足迹影响着我的生活和工作。因为灵感存在于一个人的生活中，在我们周围的美中，在我们对它的解释以及我们如何体验这种美中。