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【Review现场】罗马美院教授Roberto Piloni——“峰值对焦”线上展发布时间:2021-04-09

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【Review现场】罗马美院教授Roberto Piloni——“峰值对焦”线上展Mostra Online

中意设计交流中心中意设计交流中心
2021-04-09 12:00:00

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由德必集团、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持,鹤巢文观提供VR技术支持的意大利艺术家罗伯托·皮洛尼线上艺术展“峰值对焦”在意大利时间4月9日12时上线。

 

 

 
 
前言

 

 

 

“峰值对焦”是现代摄影技术中的一种功能,启用后,摄影师可以从实时取景器或相机取景器中查看焦点对好的物体或图像。在手动对焦中这个功能能够标记出所对焦的区域,有的相机还可以以彩色高亮来显示出对好焦的部分。本次展览以“峰值对焦”命名,就是寓意展览中的作品与上述摄影技术的类似之处。

 

这些展出的艺术家精选近期作品从比喻和概念的角度上,以类似“峰值对焦”的方式聚焦作品中的一个或多个组成部分,并以各种方式将它们突显出来,“峰值对焦”这个名称可以说是对艺术家近年来进行的艺术探索以及所创作出的作品的特点概括。

 

 

 

 

 

 
 

艺术家介绍

 

罗伯托·皮洛尼ROBERTO PILONI

罗马美术学院教授

 

罗伯托·皮洛尼1966年生于罗马,1990年毕业于罗马美术学院,曾担任意大利巴勒莫美术学院版画技法教师、马切拉塔美术学院版画艺术及多媒体装置艺术教师。

 

从90年代起他多次参加在公立和私人美术馆和机构中举行的各种展览和艺术活动。从那时开始,在他的作品风格开始朝着逐渐减少构成元素的方向发展,并开始使用一些点块固定在作品表面之上,经常还会加入、使用各种不同质地且互相之间区别度很大的材料。

 

在之后的艺术生涯中,他更加重视作品的设计感,并尝试了绘画、摄影、装置和视频等不同的艺术形式,尤为强调环境背景以及装置之间的关系。 

 

 

点击图片👇进入VR线上展厅
 

 

 

 

 

 
 

作品展示

 

六角星 Esagramma

carta velina, elemento in plastica, vernice fluorescente, tavola

薄纸,塑料,荧光漆,木板

85 x 65 cm, 2008

 

 

四件无题 Quattro senza titolo

carta velina, elemento in plastica, vernice spray, tavola

薄纸,塑料,喷漆,木板

60 x 60cm, 2008

 

 

纸模 Cartamodello

carta velina, ramo di platano, vernice fluorescente, tavola

薄纸,梧桐树枝,荧光涂料,木板

120 x 60 cm, 2010

 

 

卤素灯泡 Alogena

ramo di platano, vernice fluorescente, teca di legno

梧桐树枝,荧光涂料,木箱

40 x 30 x100 cm, 2011

 

 

层状 Lamellare

carta, acrilico, tavola

纸,丙烯,木板

52 x 52 cm, 2011

 

 

半刻痕 Mezze tacche

carta, tempera, tavola

纸,蛋彩画,木板

52 x 52 cm, 2012

 

 

 

 

在1999年在罗马钱皮诺举办的罗伯托•皮洛尼个人展览“无风”的展览目录中,艺术史学家兼策展人弗朗哥·斯佩罗尼这样写道:在罗伯托·皮洛尼的作品严谨的形式中,可以看到一种构建模式,不只是通过减少画面中的元素来达成平衡的构图,而且最重要的是通过吸引,用固定在表面上的东西引导观者的注意力集中在这些点上,即通过这些貌似不和谐的物件,建造一些关键区域,减少观者在惯常的抽象绘画作品表面中的连续扫视(...)。
 
这似乎是罗伯托·皮洛尼成形的空间,因为它所指的正是他本人(具体主义的理论中已经构建了这个理念),既不是象征性的也不是隐喻的,而是表达出一种主观看法,一种对严苛死板规则的怀疑,以及对所有过火的视觉冲击的讽刺(...)。

 

 

 

 

立体的黄色 Giallo pop-up

carta, tempera, tavola
纸,蛋彩画,木板
88 x 103 cm, 2013

 

 

立体公寓 Condominio pop-up

carta, tempera, tavola
纸,蛋彩画,木板
88 x 103 cm, 2013

 

 

佩内洛普之二 Penelope II

frammenti di vetro, carta, tavola

玻璃,纸,木板碎片

85 x 100 cm, 2014

 

 

最小柔软 Soffice minimale

spugna, elemento in plastica, tavola
海绵,塑料元件,木板
52 x 52 cm, 2014

 

 

塑胶成型 Sprue

elementi in plastica, teca di legno, vernice
塑料元件,木盒,油漆
40 x 30 x 100 cm, 2015

 

 

 

 

 

实际上,他的这种构图创造了一种凝视,但同时剔除任何转向其他地方的可能性,而是强调了一些停滞的固定点,而不是按一种综合性的惯常布局展开,借以激发观者的想象力进行短暂的跳跃。
 
用米歇尔·马菲索利的话来说,可以说罗伯托·皮洛尼的艺术是对一些当代标志性作品创作功能的回应,即对一种虚构的、游移不定的、媚俗的、寄生虫般的艺术创作的批判,对他的作品人们总是有一种听历史的故事而不是听历史的愉悦感(...)。
 
 

 

 

寄生虫 Parassiti

fermagli per capelli, legna, tavola
发夹,木头,木板
103 x 84cm, 2016

 

 

寄生虫之二 Parassiti II

metallo, filo di cotone, tavola
金属,棉线,木板
60 x 85 cm, 2016

 

无题的方块 Quadrato senza titolo

cartone, tempera acrilica, tavola
纸板,丙烯蛋彩画,木板
100 x 100 cm, 2018

 

 

人质 Ostaggi

rami di platano, filo di cotone, feltro, tavola
梧桐树树枝,棉线,毛毡,木板
60 x 60 cm, 2018

 

 

俳句 Haiku

rami di platano, tempera acrilica, teca di legno
无花果树枝,丙烯酸蛋彩,木盒
40 x 30 x 100 cm, 2020

 

 

 

 

这些作品都由不同的物件构成,几乎都是一些在没有任何多余元素的简单表面上突出来的不稳定物件。艺术家通过使用纸张、木材、有机玻璃、板岩、玻璃等不同材料来表达自己的艺术理念,构成了某种无图无形的景致,其中在平衡线性的表面与用碎片物件构成的无序性之间形成了一种艺术的反差。

 

 

 

 

 
 

艺术家采访

 

中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design

 

制造一些视觉关注点是您艺术的重要形式,是什么让您获得这个创作灵感?

罗伯托·皮洛尼
ROBERTO PILONI

多年来,在我的创作中大大减少了具象范畴的元素。这是一个随着时间推移缓慢而逐渐形成的过程,用我称之为“做减法”的方式进行,特点就是只在作品中留下最必不可少的组成部分,且逐渐变得更加稀薄。这种将较少的元素(和注意力)放在作品中心的尝试,这最终形成了我的“聚焦”艺术概念即将观众注意力吸引到我想要强调为“必要”的方面上来。实际上,我并没有受到什么特别的启发,或者是某人的启发,但是我总是对那些出色的、有着深层次含义、没有过多分散注意力的综合作品和文学、音乐、哲学、诗歌等艺术非常着迷。

 

 

中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design

 

在毫无装饰的极简平面上创造一些可感受的突出物体有什么含义?

罗伯托·皮洛尼
ROBERTO PILONI

这个问题与第一个十分相关。创建凸出的“关注点”使我能够精准地选择对我而言有意义内容的缩影元素、形状或对象,而无需过多地被高超技法的炫耀或其他东西所干扰。这是一个通过本质突出事物的内在力量的方式,赋予这些事物在不同的新环境中建立新的联系的可能。

 

 

中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design

 

色彩与空间在您的艺术中扮演什么角色?

罗伯托·皮洛尼
ROBERTO PILONI

实际上一直以来,色彩都有着被我称之为“信号”的作用,即突出显示重点的区域。我不认为一种颜色比另一种颜色更重要,我根据各种组合可能产生的关系来使用它们。最近在色彩方面,我大大降低了色系范围,经常开始只使用白色或黑色来获得直接的图形效果。显然,这时空间的重要性就得到了增加。无论是小画布、一个房间还是更大的环境,其中各个事物之间的关系一直是我创作的基础。

 

 

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Centro Sino Italiano di Design

 

您如何看待当前的当代艺术?

罗伯托·皮洛尼
ROBERTO PILONI

这么多年过去,让我感到高兴的是,与以往一直被认为是所谓的从事“当代艺术”的人相比,来自不同大洲、不同背景的众多艺术终于获得了更多的空间和知名度。但显然,我以西方人的身份讲话,并且我以西方人的眼光看到,对世界其他地区的这种开放使我们睁开了双眼,并且缩短了世界各地之间的物理距离和意识距离,而且最重要的是,它凸显了一个体系(艺术体系及其他体系)的局限性和平衡性,这个体系现在已经显出疲态、被削弱并且固步自封。 

 

 

中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design

 

您认为当代艺术的发展方向是什么?

罗伯托·皮洛尼
ROBERTO PILONI

这个问题很复杂,很难简短地做出一个全面的回答。我的回答可能更像是一种希望而不是一种预测。简言之,我希望我们最终可以重新开始设计以进行构建(或重建)当代艺术。长期以来,在当代艺术的许多主要表现形式中,甚至是世界范围之内,我大多数时候都能感觉到艺术家极具的争议性或颓废性和破坏性,甚至没有自我怜悯的态度。老实说,我觉得这很无聊和令人恼火,在此我无法展开细讲。当然这只是我的个人观点。

 

 

 

 
 
精选近年展览

2020 “Mima艺术#3。YouTube时代的艺术史(与M. Arduini、I. De Luca以及C.A. Bucci共同出席)-罗马卡洛比洛蒂博物馆活动

2019 “歧义形式”-Bacc Gallery-罗马弗拉斯卡蒂区Bacc美术馆集体展览

2019 “几乎不可思议的广场”- 新书介绍会, M.Bindella画室,罗马

2018 “中意”银川对话,中国银川

2018 “NoPlace#4”,圣斯特凡诺·迪·马格拉-意大利斯佩尔隆加市集体展览

2017 “Ficcanaso”(Gabriele Simongini策展),罗马当代艺术避难所D'ArC工作室个展

2017 “新鲜窗户”(Franco Speroni策展),罗马加勒拉蒂美术馆个展

2017 “失语症”(由Marco Rinaldi策展)- 罗马AIAC Interno14艺术空间个展

2015 “当代艺术语言:审视内心投影的艺术和影像”。圣丽塔宫集体展览,罗马

2015  “Ri_Bâtiment-inmove 2”-屠牛广场画室集体展览,罗马

2015 “超越书籍:当代艺术与古代书籍的相遇”-安杰利卡图书馆集体展览,罗马

2012 “空无一物”,意大利巴里Ninni Esposito画廊当代艺术中心个展

2011 “Cercafase” 罗马The Office当代艺术画廊个展

2009 “也有穿插”,罗马Il Bulino当代美术馆个展

2008 “双重重量”,罗马L.A.C.自由当代艺术中心个展。

2007 “入口是唯一的出口”,罗马L.A.C.自由当代艺术中心个展

2001 “记录最小阴影”,罗马AOC文化中心个展

2001 “Roberto Piloni”同名展,罗马圣卢卡国家美术学院的(与V. Spagnulo和M. Verrelli合办)

1999 “无风”,罗马钱比诺地区市立当代美术馆个展

1997 “某物与某处”,罗马AOC文化中心个展

1994 “Roberto Piloni”同名展览,罗马根扎诺地区市立图书馆个展

 

 
 
 

 

 

 

本次展览到此结束,感谢观看!