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我从小就非常热爱美术，包括画画、学习色彩、制作各种模型。四岁时我经常在父亲办公桌旁的纸条上画满各种图案。从那时起，艺术就一直陪伴着我。因此，谈到我的艺术创作动力，对我来说首先是一种身体、精神和自然而然出现的需要，而不是一种强求。

随着时间的推移以及不断地实践，我发现最令我着迷的艺术具体方面是色彩、图案和动态，以及通过我的创作营造出的新世界。我还意识到我想创作一种让人联想到美的艺术，一种不用装饰而产生的美。一种触动精神、引发思考、向往生活的积极向上的美；从这个意义上说，我相信可以将一种“社交”属性赋予我的艺术。此外，做艺术和渴望创造力促使我希望与他人接触和交流。特别是在针对各种年龄段学生的教学中，我收获了很多动力，因为我的思想、观点有了用武之地，与学生面对面，他们也提出不同观点从不同的角度丰富讨论。教学就是一个不断构建而出的宇宙。

总的来说，我对任何能够引起新的现实和审美的事物都着迷。有时，即使是材料处理过程中出现的错误或特殊反应，也会意外得出一个未知世界，带来以前从未有过的感觉。因此，我对所有的变化、发展以及在这种意义上“错位”使用新技术和某些模拟或数字工具都着迷。

人们以前一直认为的只能用于某种用途的机械工具，通常可以带来全新的效果。我在摄影作品中就表现了这种现象。很多年前，当发现相机可以用于拍摄运动中的光而不仅仅是正常的图像时，我非常激动，于是我开始创作“光绘”。在版画艺术中也是如此，其中每个母版都是各种效果的源头，而使用3D打印可以创造有时无法通过手工操作实现的对象。因此，只有当艺术家的工作室像是一个实验室那样让各种可能去碰撞，才能创造出独一无二的艺术作品。

要说困难，困难在于将我在脑海中构思好的模型具体呈现出来。通常，我会“梦见”一些无限趋向于轻盈的形，这些形会跳舞，拥有自己的音乐性。音乐就是可以在空间中移动而不受重量和大小限制的存在。音乐即是自由。当人们制作雕塑时，需要处理沉重或轻盈的材料，这些材料会由于重力而被向地面拉伸，这就是困难的地方，那么如果能找到一个能够打破重力物理限制的形式，使得作品能够获得一种上升的韵律，这将是非常吸引人的。

在创作有机玻璃的相关的作品时，我必须在几分钟之内手工完成这种透明材料的塑形，这是营造出轻盈上升感觉的关键，并且对于时间因素的要求形成了一个非常有趣的挑战。实际上，在几分钟之内等塑料材料刚刚冷却和硬化时，我必须把之前想了很久的创意在很短的瞬间之内创作出来。使用3D打印机创作时的困难在于对图形、形状的设计阶段，它们需要在打印过程中呈现上升和蜿蜒的效果。3D打印有意思的地方是可以设计一些不寻常的、与纯粹创意高度吻合的形，然后在打印时看到它们一点点被实现。

我认为每件艺术品，无论是视觉的、音乐的还是表演类的，都源于一种思想，而思想是心灵和精神的东西，从本质上来说是看不见的。但是即使是思想也有其自身的维度，尽管是无形的，因此我认为它具有其自身独有的几何形状。与其说毕达哥拉斯创造了适用于现实的规则，不如说他“揭示”了调节现实某些方面的数学和几何关系，比如在音乐中的那些。他让现实自由表达自己，但他想了解现实背后的规律。

在我看来，艺术家的任务不是“测量”，而是“创造”或“唤起”重要的点，这些重要的点之后在与现实相遇时会自主地表现出来。因此，我认为做艺术就在于与自然、与现实和谐相处，并与自然共融。我相信创作的结果应当是“和谐的”，而不必须给出规则。