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由德必意大利、中意设计交流中心、马来西亚艺象中心和国际艺象联合主办，佛罗伦萨市政府、上海设计之都促进中心支持，艺评家策展人庄梦轩老师策划的泰国女艺术家塔妮斯塔·南塔蓬线上艺术展 “纤维织艺 · 重塑新生”于意大利时间2026年9月4日12时上线。

 

纤维织艺．重塑新生

文：莊夢軒

 

Thanistha 给人的印象是一位气质沉静、自信从容的新时代女性。谈吐温和而富有思辨，正如她的作品一般，不追求张扬，却蕴含深刻的人文关怀与生命思考。我从她过去她优异表现的装置艺术至今的发展，一直都有在关注她的创作。她并没有停留满足于曾经的阶段。相反是不断开拓新意原创的作品表现。并将这些纤维织艺化为不可能成能的艺术材质组合成果的挑战。

Thanistha的创作灵感源自家族中一代代女性所传承的传统智慧，包括缝纫、刺绣及各种手工艺技艺。她运用柔软的纤维材料，和织艺的修补、缝合并重新连接那些承载着珍贵情感与生活记忆的旧物件，使原本平凡的材料重新获得新的生命与意义。

Thanistha 的创作并非停留于形式上的综合媒材实验，而是源自一个十分细腻而深刻的生命体悟。她曾因观察皮肤伤口愈合、修复的过程而获得缘起创作灵感，进一步思考人与自然万物所共有的疗愈机制，并发展成为她博士研究的重要创作方向。透过家庭生活经验以及「修补文化」（Culture of Mending）的视角，她将原本日常的修补行为，转化为富有情感与文化意涵的艺术创作。修补，不仅是物件的修复，更象征着人与人之间情感的连结、家庭记忆的延续，以及时间留下痕迹后的疗愈与重生。

我欣赏这样的新时代女性艺术家。她不盲目追随潮流，而是愿意不断思考、不断研究和实践所追求探索纯艺术创作和美的意义的方向。从生活经验中寻找艺术创作的源头，再一步一脚印地探索属于自己的艺术语言。

在她的作品中，我看到的不只是技巧，更是一种难能可贵的创作精神。她以极大的耐心、毅力与细腻的手工，将沉重而破碎的青花瓷器，用纤维织艺手法一片片重新缝合、连接。每一道针线、每一缕纤维，都需要高度专注与长时间反复经营，才能让原本支离破碎的器物重新获得新的生命形态。

这种创作过程，本身就是一种修行。她修复补合成的不只是破裂的瓷器，更是在修补记忆、修补情感，也修补人与文化之间曾经断裂的联系。破碎，不再意味着结束，而成为重新连接、重新生长的开始。

在当代艺术创作中，这不仅是一件极具挑战性的综合媒材作品，更是一种融合女性智慧、东方修补文化、佛教哲思与生命疗愈观念的艺术实践。她以温柔而坚定的方式，让观者重新思考：真正值得修复的，不只是器物，而是人与人之间的情感、生命的价值，以及我们面对创伤后重新站起来的勇气。

我特别阅读到她在谈论个人创作理念说明，其中有一个系列作品Fulfill 不只是「完成」，更有圆满、成全、补足、修复生命的哲学意味。所阅读理解的如下～

《圆满（Fulfill）：兰纳瓷器综合媒材艺术中的修补文化及其意涵》

《圆满（Fulfill）》系列作品，源自艺术家对于生命与自然中「疗愈」与「修复」本质的深刻思考。她运用纤维材料结合传统织补（darning）技法，将破裂瓷器的碎片重新缝合、连接，使修补的过程成为作品的重要视觉语言，并映照出历史、文化、传统智慧与女性精神等多重意涵。

这一创作过程融合了佛教哲学、古代器物所承载的历史价值，以及亚洲传统修补文化的精神内涵。艺术家将这些元素彼此交织，赋予作品丰富的象征意义与美学价值，藉由「修补」表达生命的延续、关系的连结，以及追求圆满的精神境界。

在她看来，修补不仅意味着物件的修复与保存，更象征一种源于生命本能的疗愈力量。它反映了万物在经历破损之后，依然能够重新连接、继续存在，并在修复中获得新的意义。这种源自自然法则的修补机制，也寓意着身体与心灵的疗愈，以及所有生命面对创伤后不断重生、迈向圆满的历程。

我读完后，更理解她为什么一直使用线、纤维、织艺和针线及破裂瓷器作为创作媒材。她真正要表达的，不只是修补器物，而是修补生命。

我在她的作品里的核心内容里看到她其实围绕几个重要关键词的纯艺术探讨～Healing（疗愈）、Repair（修补） 、 Memory（记忆） 、 Continuation（延续）、 Fulfillment（圆满）与Buddhist Philosophy（佛教哲学）

她提到的「修补」「疗愈」「圆满」，其实与我长期关注的佛学、人文关怀及生命教育，在精神层面有许多相通之处。

多年来，她凭借独特的创作理念与艺术表现，荣获泰国多项国家级艺术奖项，并受邀于国际舞台展出作品，展览足迹遍及泰国、日本、罗马尼亚、美国、波兰、马来西亚及韩国等国家。

目前，Thanistha 任教于泰国清迈大学美术学院视觉艺术系（版画组），担任讲师，持续从事艺术创作、研究与教学工作。

她其实不是单纯在「缝东西」，而是在谈三个很重要的主题：

1.女性世代传承（Women’s Heritage）——母亲、祖母、女儿之间透过针线传递的智慧与情感。

2.修补文化（Culture of Mending）——修补的不只是物件，更是记忆、关系与生命。

3.纤维的象征意义（Material Symbolism）——线、丝、金属纤维象征人与人之间看不见却始终存在的连结。

这位女艺术家的创作，其实也可分几个层次值得注意：

第一，她虽然以综合媒材版画与装置艺术为基础，但近年的研究已经把她的当代艺术重点放在“修补（Repair）”这个主题上。她已经不是把修补当成一种工艺，而是把它提升为一种文化、一种生命哲学。

第二，她选择的媒材很有意思。她并没有使用昂贵华丽的新材料，而是很挑战采用破裂青花瓷器，再用纤维、丝线、金属线等媒材，以传统织补技法重新连接。这种创作方式，让「破损」本身成为作品不可或缺的一部分，而不是必须被隐藏的缺陷。

第三，她把女性经验、家庭记忆、佛教哲学、亚洲修补文化结合在一起。这已经不仅是形式上的综合媒材，而是一种具有文化深度的当代艺术实践。

尤其以人为本的当代艺术织艺与青花瓷器相结合的作品，很明显可从东方文化、女性智慧、佛教哲学与生命修补几个层次去诠释。她没有停留在材料实验，而是借着修补织艺与破裂瓷器的修复，隐喻人事的关系、家庭情感、历史记忆，以及文化传承或断层的生命遭遇创伤之后，如何重新获得力量。这一点一滴一直坚持的织艺手法用来连接各念想的材质物器以纤维织艺结合拉丝效果与复原或串联组合另一形式的变化新生的人文关怀是相通的。

 

 

“生命”与“修复”即艺术

作者：塔妮斯塔·南塔蓬

 

 

《毁灭中的美：六月气息》

陶瓷织补与金缮，尺寸可变，2024年

 

 

《脆弱之物：深蓝花瓶》

陶瓷织补与金缮，16×16×32.5 厘米，2021年

 

 

《圆满 No.7》陶瓷织补与金缮，17×17×33 厘米，2023年

 

 

《记忆之线》

综合材料（陶瓷与陶器碎片、金属线）织补、手工刺绣及金缮工艺

51.5 × 81.5 × 10 厘米，2026年

 

 

创作过程中的实验：通过雕塑（环氧树脂结合模塑和漆修复技术）创造凸起的融合痕迹。

 

 

《圆满 No.6》陶瓷织补与金缮，25×15×43.5 厘米，2023年

 

 

《兰纳陶器：圆满（7）》 

织补、金缮与型染，70×70×10 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：充盈感 No.6》 

织补、金缮与型染，16.5×16.5×19 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：充盈感 No.4》 

织补与金缮，20×20×28 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：充盈感 No.3》

织补与金缮，35.5×36×4 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：充盈感 No.2》 

织补与金缮，35.5×35.5×4 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：堆沙革青瓷陶器（3）》 

织补、金缮、金属加固与型染，24.5×24.5×19.7 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：圆满（6）》 

织补与金缮，70×70×10 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：堆沙革青瓷陶器（2）》 

织补、金缮、金属加固与型染，18×19.5×26.5 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：堆沙革青瓷陶器（1）》 

织补、金缮、金属加固与型染，21×17.5×19 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：充盈感 No.1》

织补与金缮，34.5×35×4 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：圆满（5）》 

织补、金缮与型染，70×70×10 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：圆满（4 和 3）》

织补、金缮与金属加固

21×21×45 厘米 及 20.5×20×37 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：南通芒贡陶器（2）》 

织补、金缮与型染，16.5×16.5×27 厘米，2025年

 

 

《兰纳陶器：充盈感 No.5》

织补与金缮，22×22×31 厘米，2025年

 

 

《愈合 No.4》陶瓷与玻璃织补，尺寸可变，2018年

 

 

《攀牙湾——考塔普》

陶瓷织补与型染，50×50×7.5 厘米，2019年

 

 

《依附之形：玫瑰金花瓶》

陶瓷织补与手工压印，20.5×18×30 厘米，2020年

 

 

《依附之形：铜花瓶》

陶瓷织补与手工压印，尺寸可变，2020年

 

 

《依附之形：茶杯》陶瓷织补，尺寸可变，2020年

 

 

《依附之形：金色花瓶 No.1》

陶瓷织补与手工压印，尺寸可变，2019年

 

 

《你与我》陶瓷织补，尺寸可变，2015年

 

 

《愈合 No.1》丝网印刷、陶瓷与纸张织补，尺寸可变，2012年

 

 

《温暖》数码打印、玻璃织补，尺寸可变，2013年

 

 

《清凉》数码打印、玻璃织补，尺寸可变，2013年

《分享》玻璃织补，尺寸可变，2013年

 

 

Thanistha Nunthapojn 的装置艺术 

作品欣赏

 

《记忆交汇的空间 No.1 与 No.2》

混合媒介、定制染色平纹细布、绣线、绣花绷子
尺寸可变，2022年

 

 

在我们生命历经的各个阶段与日子里，无数记忆被构筑为根本性的基石。它们是被培育、传承，并通过行为、行动与观察而传递的学习经验。

记忆是情感的具体形式——不是想象，而是过去的事件。它们是曾经发生过的真实，却并非绝对的真实；它们始终是清晰、褪色或模糊印象的混合体。有些珍贵、重要且富有意义，有些则制造了痛苦与伤痕。

但最终，取决于我们——那些心象与记忆的拥有者——成为做出选择的人。选择保留，选择铭记与追忆，或是选择让那些曾经发生过的画面、记忆、执念与感受逐渐淡去。

 

 

 

《来自记忆碎片中的一缕思念》

混合媒介、定制染色平纹细布、绣线、绣花绷子
尺寸可变，2022年

 

 

如果说原子是科学上最小的单位，构成万物的基本粒子，那么视觉元素就可比作艺术的原子或分子。当它们组合在一起，便通过创作过程将思想、故事、记忆和情感融入作品之中。通过将记忆片段编织在一起，并分析各种事件的层次维度，形状与形态便随之浮现——如同分子或粒子。在此语境中，它们作为“思念”与“记忆”的隐喻，成为连接峇峇娘惹文化、过去、心象、当下、我自身与家庭的桥梁。

 

 

 

血脉相连，以及血缘纽带、家庭与亲属关系的体系，便是关系中的粒子。心象或气息被比作思念、渴望、爱与关切之情。而在现实中，情感无形无体，但在思想与创意的维度中，这些微小、不可见却又可感知的粒子，便是情感维度中的粒子。这成为艺术构想的原点，利用具有深刻意义的材料混合，创造出有价值的作品。这些作品传达着依恋、关系、家庭联结、文化与对往昔的记忆——它们正是艺术中的粒子。

 

《爱的粒子之力》

混合媒介、旧照片、订婚枕、混合颜料的洗衣粉粉末、定制染色平纹细布、绣线、绣花绷子
尺寸可变，2023年

 

 

 

《爱的粒子之意》

混合媒介、旧照片、蜡染布、蕾丝衬衫、洒落的洗衣粉、绣线、绣花绷子、地毯镂空、热切割镂空、定制染色涤纶面料
尺寸可变，2024年

 

 

 

 

 

 

 

 

塔妮斯塔·南塔蓬 Thanistha Nunthapojn

视觉艺术家｜博士｜讲师

 

 

Thanistha Nunthapojn 于1986年8月6日出生于泰国攀牙府（Phang Nga）。她毕业于泰国美术学院（College of Fine Arts），其后取得 Silpakorn University 视觉艺术博士（Ph.D.）学位。

Thanistha 的创作横跨综合媒材版画与装置艺术。她的作品深入探索纤维材质——如线、丝绸及金属丝带——所蕴含的物质特性，并将其视为象征女性家族成员之间爱与记忆紧密连结的媒介。她从世代相传的女性针线工艺、刺绣与手工艺智慧中汲取灵感，以柔软的纤维修补、缝合并重新连接承载珍贵情感价值的物件。透过日常家务劳动与「修补文化」（Culture of Mending）的视角，她将修复的行为转化为富有深刻意义的艺术表达。

凭借对艺术创作的坚持与投入，她荣获多项泰国国家级艺术奖项，并多次受邀于国际展览展出作品，足迹遍及泰国、日本、罗马尼亚、美国、波兰、马来西亚及韩国等国家。

现任泰国 Chiang Mai University 美术学院视觉艺术学系（版画组）讲师。

 

个展

2013年 – “疗愈”艺术展，ARDEL现代艺术画廊

2020年 – “执着”艺术展，清迈大学艺术中心

2024年 – “爱的粒子意义”艺术展，诗琳通公主美术馆，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院，萨南昌宫校区

 

群展与工作坊

2007年

– 泰国–日本平面艺术交流展“跨界”，PSG艺术画廊，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院，旺塔帕校区，曼谷

– 第七届“伊奥西夫·伊塞尔”国际当代版画双年展，2007

– 第一届NBC东京国际丝网版画双年展

2008年 – “城市女孩”六位年轻女性艺术家群展，Art Gorillas艺术画廊

2009年

– “为你印”版画系展览，PSG艺术画廊，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院，旺塔帕校区，曼谷

– “2009艺术论文展”，泰国艺术大学，旺塔帕校区，曼谷

– 第二届NBC东京国际丝网版画双年展

2010年

– “过去的版画：素可泰王朝边缘探微”历史研究展，DOB华兰蓬画廊，庆祝平面艺术系成立42周年，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院

2011年

– /手术–胖女人–修复–风水–日记–陌生人/ 由Merge Visible Layers团体呈现，ARDEL现代艺术画廊

– “第28届当代青年艺术家展”

2012年

– 入选SCG基金会“2011泰国青年艺术家奖”展览，国家美术馆，曼谷

– 泰国–日本平面艺术交流展“纸上”，萨南昌艺术画廊，泰国艺术大学萨南昌校区，佛统府

– 第三届青年才俊艺术展，泰国皇家驻洛杉矶总领事馆，美国

– “她的故事”艺术展，泰国艺术大学，泰国银行博物馆

– “楠河版画”庆祝平面艺术系成立45周年，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院，楠河滨艺术画廊

– 第三届青年才俊艺术展，曼谷艺术文化中心，泰国

– “第58届全国艺术展”

– 入选开泰银行“2012当代艺术”展

– 入选第23届东芝“点亮美好生活”展

– “楠河版画”庆祝平面艺术系成立45周年，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院，DOB华兰蓬画廊

2013年

– 致敬国王陛下艺术展，CentralFestival芭堤雅海滩

– “为你印2”展，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院

– PIM“心中之印”2012硕士论文展，泰国银行（耀华力路）泰京银行艺术画廊，曼谷

– “小幅大印”版画系展览，PSG艺术画廊，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院

– 首届“泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院校友会”艺术展，国家美术馆，曼谷

– 第八届泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院成员艺术展，萨南昌校区

– 第八届他信大学美术学院成员艺术展

– “青年才俊艺术展8年”展览，拉差当能当代艺术博物馆

2014年

– 2014泰国–美国国际艺术交流，他信大学

– 国际艺术合作项目系列2 马来西亚–泰国，苏丹伊德里斯教育大学艺术、计算与创意产业学院，霹雳州，马来西亚

– 第24届“研究增值引领经济与教育发展及泰国社会可持续性”研讨会，2014年5月21–24日，国王陛下登基60周年国际会议中心，合艾，宋卡府

– “艺术与可持续发展”展，端姑法乌西亚博物馆与画廊，马来西亚理科大学，槟城，马来西亚

– 首届当代艺术展，南部地区艺术教师，泰国文化中心，曼谷

2015年

– “艺术与可持续发展”展，安达曼文化中心，甲米

– “2015艺术营”展，炳·廷素拉暖政治家基金会

– 八所大学雕塑合作项目，他信大学

– 东盟共同体国家艺术家项目2015，他信大学

– SILPA：转型艺术展，西拉·比里西123周年纪念，泰国艺术大学艺术中心

– 区域校友展览与研讨会，苏丹伊德里斯教育大学，霹雳州，马来西亚

– 泰–马审美关联创意展，泰国南方研究所，他信大学

2016年

– “一起印：2016首届创意版画展”，PSU艺术画廊

– 国际艺术展，FSKIK UPSI与他信大学，苏丹伊德里斯教育大学，霹雳州，马来西亚

2017年

– “铭记大地”艺术展，炳·廷素拉暖历史公园

– “永在泰国人民心中”艺术展，PSU艺术画廊

– “艺术之路·东盟之路”艺术展，宋卡艺术磨坊

– 2017首届国际艺术慈善与心理健康工作坊，宋卡拉贾纳加林德拉精神病医院

– 第27届泰国40“研究驱动社会”研讨会，2017年5月3–4日，BP Smila海滩酒店

– “一起印：2017第二届创意版画展”，PSU艺术画廊

2018年

– 2018泰国–美国国际艺术交流展，宋卡艺术磨坊

– “看艺术·博他仑”艺术展，博他仑医院

– 第28届“研究与社会稳定、繁荣与可持续性”研讨会，2018年5月8–9日，BP Smila海滩酒店

– “时间的存在”艺术展，泰国艺术大学艺术中心

2019年

– 2019第二届国际艺术慈善与心理健康工作坊，宋卡拉贾纳加林德拉精神病医院

– “2019攀牙版画”，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院平面艺术系

– 2019第11届泰国–马来西亚国际女艺术家展，端姑法乌西亚博物馆与画廊，马来西亚理科大学，槟城，马来西亚

– 2019泰国–波兰国际版画交流展，省公共图书馆画廊与博物馆，卢布林，波兰

– 第36届清迈大学美术展，泰国国家美术馆，曼谷

– 2019国际艺术连接营，吉打州亚罗士打，马来西亚

2020年

– 2020第15届泰国国际艺术节与工作坊，博昌艺术学院，曼谷

– “2020版画”年度版画展，Baramee Dhamma Hall基金会当代艺术博物馆与正念中心，北柳府

– “解放”艺术展，清迈大学艺术中心，清迈

– “艺术新常态”艺术展，拉差当能当代艺术博物馆，曼谷

– “艺术与研究”2020艺术展，清迈大学艺术中心，清迈

– “2020版画”版画展，清迈大学美术学院平面艺术系师生，美术学院艺术画廊

2021年

– “遥远对话”展，La Lanta Fine Art呈现，RCB Galleria 2，曼谷河城

– “2021菲律宾艺术博览会”线上展，La Lanta Fine Art呈现

– “KMUTNB第七届国际艺术与设计工作坊2021”线上展，国王蒙固科技大学北曼谷

– IMPSART：印象艺术双年展2021，线上艺术展

– “疗愈”艺术展，La Lanta Fine Art，曼谷，泰国

2022年

– “新创意时代1.1.2022”艺术展，线上艺术展

– 2022普吉岛外光写生之旅，艺术工作坊与艺术展，泰国普吉

– 第七届国际女艺术家艺术展，线上艺术展

– 2022第三届国际虚拟数字艺术展“RELIANCE”，宋卡王子大学线上展，北大年校区，北大年

– “2022国际艺术新表达”线上艺术展

2023年 

– “圆满”展，The Art Haus Bangkok，曼谷河城

– “艺术桥”2023国际艺术营，马来西亚玻璃市大学（UniMAP），马来西亚

– 2023论文预展：当代文化维度，诗琳通公主美术馆，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院

– “物的个性”，2023清迈设计周，Mantana大楼，清迈，泰国

2024年 

– “爱的粒子意义”展，诗琳通公主美术馆，泰国艺术大学绘画雕塑与平面艺术学院，萨南昌宫校区

– “一百万件小怪事、最后的承诺与一幅大画”，泰国艺术大学艺术中心（旺塔帕）

– “重制”展，Sriwiang画廊，是隆路，曼谷

– “艺术桥”2024国际艺术营，吉隆坡、加影、新山，马来西亚

– “美学对话”12位泰国艺术家展，槟城州立美术馆，槟城，马来西亚

– 2024清迈大学美术学院视觉艺术系教师艺术展，清迈大学艺术文化厅

2025年

– 2025清迈大学世界大师水彩展，清迈大学艺术中心

– A. Capital 400⁺ 2025国际艺术展，云飞帆美术馆，台南市，台湾

– “2025版画”版画展，清迈大学美术学院平面艺术系师生，美术学院艺术画廊

– 第九届国际女艺术家艺术展“春日绽放优雅·艺术之约”2025，线上艺术展

– KMUTNB第十届暨暖武里国际艺术与设计工作坊2025，暖武里码头，暖武里

– “字里行间”展，La Lanta Fine Art，曼谷河城，曼谷

– “微笑国度的回声”展，333 Gallery Korea，首尔，韩国

– 东南亚之美国际艺术展“笔触交织，文化和谐”，PSU艺术画廊合艾

– 泰国国际创意艺术协会（IACA）

– OBJ：物件即艺术2025，La Lanta Fine Art，The Salil Hotel Riverside 3705室，曼谷

– “友谊之色：2025泰国–马来西亚艺术展”，PSU艺术画廊合艾

– 第18届泰国国际视觉艺术家协会艺术展，Wangna艺术画廊，曼谷

– “和平八月节”展——璀璨全球庆典月，线上艺术展

– 2025清迈大学美术学院视觉艺术系教师艺术展，清迈大学艺术文化厅

– 2025清州工艺双年展特邀国家展：泰国（“弹性时间中的生活”），清州文化工厂1、2号展厅，清州，韩国

– Kita Orang 400 青花国际展，The Linc活动空间2层，吉隆坡，马来西亚

– 2025清迈大学美术学院视觉艺术系教师艺术展，女王画廊，曼谷

– 印度尼西亚、马来西亚与泰国三国友谊绘画艺术展，清迈艺术博物馆，清迈，泰国

2026年

– Kita Orang 400 青花国际展，2026年1月11–25日，Artavern艺术空间，哥打沙玛拉汉，砂拉越

– “艺术无国界”展，泰国国际视觉艺术家协会主办，端姑法乌西亚博物馆与画廊，马来西亚理科大学（USM），槟城，马来西亚

– “弹性时间中的生活”展，金·汤普森艺术中心，曼谷

– “慈悲之光·以爱止争”2026线上艺术展

 

奖项与荣誉

2009年 – 获得Khun Methinee Tharavanichkul奖学金

– 获奖，“第十届泰国艺术大学艺术艺术家”展，泰国艺术大学艺术画廊，佛统府

2010/2011年 – 获得皇家曼谷体育俱乐部奖学金

2011年 – 二等奖（银牌），第28届当代青年艺术家展

– 获奖，第23届东芝“点亮美好生活”艺术竞赛，曼谷

2012年 – 大奖（二维类），2011泰国青年艺术家奖

– 2012青年才俊艺术奖学金赴美国洛杉矶艺术考察

– 二等奖（银牌），第58届全国艺术展，曼谷

– SCG基金会艺术考察奖学金赴西班牙

– 获得炳·廷素拉暖政治家基金会奖学金

– 大奖，泰国农民银行当代艺术展，曼谷

2018年 – 最佳海报展示奖，第28届人文与社会科学国际会议：研究与社会稳定、繁荣与可持续性创新，BP Samila海滩酒店与度假村，宋卡

– 担任2020泰国青年艺术家奖（二维类预选）评审委员会委员

2019年 – 代表接受诗琳通公主殿下颁发的皇家纪念牌，壁画创作，宋卡天文台开幕典礼

2021年 – 获得Chalermchai Kositpipat（2011年国家视觉艺术（绘画）艺术家）奖学金

2023年 – 担任2023泰国青年艺术家奖（二维类预选）评审委员会委员

2024年 – 获得泰国国家研究委员会（NRCT）2024财年研究生发展资助奖学金

 

 

庄梦轩 Becky Choong

艺评家｜策展人｜画家

 

 

祖籍中国广东潮阳，出生于马来西亚槟城。

1973-1978 日新国民型中学。

1983年毕业于台师范大学NTNU 。

2016 毕业于中国南京艺术学院艺术硕士研究所。

马来西亚艺象中心创办 & 艺术总监，国际网络艺术平台【国际艺象IMPSART】创办& 总编辑。

马来西亚槟城州立画廊理事。中国驻意大利德必集团～中意设计交流中心策展人兼艺评家。 

曾担任IWS 国际水彩画协会马来西亚主席，百年光华日报少儿全槟总评审、各中文大报包括星槟日报、星洲日报、南洋商报和光华日报艺评专栏作家，艺术杂志《彩蝶轩》等艺评专栏作家。多个协会艺术顾问等。前后主办过六次个展。中.马和新加坡合作的多场华乐音乐演奏会及总策划演义等及义展给多项慈善团体。并前后举办超过八十场以上的重要艺术策展人。参与国内外大小联展上百场。

个展

2003年：首次个展 - 清荷香远（一半捐款于国际佛教大学）

2004年：第二届个展 - 碧水莲华（部分款项捐赠国际同济会）

2006年：第三届个展 - 出尘（部分款项捐赠檀香晚晴苑）

2017年：第四届个展 - 蜡染.宣纸[古今传承与蜕变]

2022年：第五届个展《禅悦》 / 云端个展

2024年:   第六届个展 《映像.意像》云端个展

2014年受邀为槟城博物院画廊总策划《张培业回顾展》并为艺评重要撰写人。于2015年与2017年受邀为创价学会《张培业个展》与《陈昌孔个展》艺评撰写人。 2016年也受邀为槟城博物院画廊举办《岑健兴回顾展》艺评撰写人。2019也为槟城博物院画廊受邀为总策划吉隆坡美术学院院长《谢有锡回顾展》艺评重要撰写策展人。艺术作品备受私人与机构收藏,包括上市公司[马来西亚忆声电子],槟州博物院画廊、中国河南华侨书画院、中国河南美术馆、珍珠美术馆、私人机构收藏家等。