现场｜意大利艺术家线上展“烟雾之重-0.4375克”发布时间：2025-09-29
由德必意大利、中意设计交流中心和国际文化交流发展协会主办，佛罗伦萨市政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持的意大利艺术家莱利奥·艾洛线上展“烟雾之重-0.4375克”于意大利时间2025年9月29日12时上线。
烟雾重量-0.4375克
Lelio Aiello 以其绘画探索“在场”与“缺席”之间那条微妙的界限，挑战了图像再现本身的基本原则。他的大幅纸上作品展现了一种脆弱而不稳定的肖像形象，仿佛注定要在持续消逝的状态中缓缓衰退。在他的作品中，人物形象从不清晰呈现，而是如同模糊的显影，脆弱地浮现出来，像是从一个模糊难辨的内在档案中渗出的一道磨损痕迹。
他对身份与再现的探究，正是通过媒介——纸张的表面脆弱性，与绘画主体的流动性展开——每一幅画都是一种平衡练习，图像在我们眼前生成又瓦解。为了加深这种“暂时性”的感受，他尝试使用非传统、甚至短暂的材料，比如香烟灰。这种日常的、孤独的动作所留下的痕迹，成为作品中的一种新元素，灰烬在纸上转化为颜料，不再只是废弃物，而是一段时间与生命的残片，融入作品叙事之中。
烟雾象征着一种日常而孤独的行为痕迹，而烟灰作为它的残留，在纸上转化为颜料。当这些物质被收集并固定在作品中时，它们便不再是废弃物，而成为时间与生命的一部分，融入到人物的故事之中。如同 Georges Didi-Huberman 所言，尘土与灰烬是记忆的载体，亦处于可视与不可视的边界之间。Aiello 把这种脆弱淬炼成惊人的创造力。他系统性地使用黑白两色，并非出于风格偏好，而是一种立场：色彩被驱逐，为的是让位给一种近乎悬停的心理维度。在这片稀薄的疆域里，绘画成了一纸“贫困”的记录，一件失去光环的视觉残片，默默见证一个已然消散的身份。
他常常先以复印机复制图像，再对这层“二次表面”进行观察：影印令纵深被削平，情感强度被稀释，只剩颗粒粗粝的轮廓、匿名化的面孔——它们不再是肖像，而是共享于“缺席”之中的普遍在场。于是，绘画成为一次悬置的练习：面孔不再讲述私人故事（那故事也从未彻底湮灭），而成为集体记忆的象征——脆弱、飘忽，却与我们每个人相关。
艺术家提醒我们，他无意与绘画媒介本身较劲，而是想让我们注目：当一切褪去，图像还剩下什么。他以高度写实的手法“去个人化”笔触，让绘画行为回到纯粹思考的层面。Aiello 的作品可谓“无绘画的绘画”——不追求宏大，而指向脆弱、指向消逝。
伴随纸上系列的，是一段影像：烟与灰再度成为主角。我们屏息凝神，看烟草在空气中缓慢瓦解，只剩一缕转瞬即逝的残痕。这一动作成为记忆与图像逐渐抹除的强力隐喻；它不仅呈现记忆与身份的脆弱，更邀请我们驻足于“显现”与“消散”之间的缝隙。我们如同局外人般沉默地观看这一切，几乎屏住呼吸，仿佛闯入了一个本不属于我们的空间。这是一种“边界状态”，一种目光不得不变得谨慎、甚至有些负疚的状态。正如法国哲学家 Jean-Luc Nancy 所指出的：“侵入并不是一种填满，而是一种敞开——一个始终可能存在缺失的空间。”
这种“入侵”并非暴力的冲破，而是让我们重思：在场不再意味着总体性，而是一条缝隙、一条随时可退的门槛。就在这种悬置之中——在对缺席的接纳里，在对缺席的接纳与对痕迹作为唯一证据的意识中——Aiello 的作品才获得其诗性与观念的力量。
¹ Didi-Huberman，《接触的相似性：考古学、时代错误与印记的现代性》，Bollati Boringhieri 1999。
² Jean-Luc Nancy，《入侵者》，Cronopio出版社，2000年，第17页。
——艺术评论｜莱昂纳多·雷加诺
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贾科莫 ｜ Giacomo
烟灰纸本，装裱于画布
120 × 160 cm, 2025
彼得 ｜ Pietro
烟灰纸本，装裱于画布
110 × 160 cm, 2018
马克斯 ｜ Max
烟灰纸本，装裱于画布
110 × 160 cm, 2018
艾莱克斯 ｜ Alex
烟灰纸本，装裱于画布
120 × 150 cm, 2025
教皇 ｜ Pope
烟灰纸本，装裱与木板上
100 × 65 cm, 2025
无题 ｜ Senza titolo
烟灰纸本，装裱于木板上
70 × 100 cm, 2025
圭多 ｜ Guido
烟灰纸本，装裱于木板上
50 × 70 cm, 2025
双凝视（手套）｜ Doppio sguardo (guanto)
烟灰纸本与喷墨打印，裱于木板上
100 × 135 cm, 2018
双凝视（拍立得）｜ Doppio sguardo (polaroid)
烟灰纸本与喷墨打印，裱于木板上
100 × 135 cm, 2018
双凝视（罐子）｜ Doppio sguardo (barattolo)
烟灰纸本与喷墨打印，装裱于木板
100 × 135 cm, 2018
双凝视（我的手机）｜ Doppio sguardo(il mio cellurare)
烟灰纸本，装裱于木板
100 × 135 cm, 2018
无题（我的平板电脑） ｜ Senza titolo(il mio tablet)
烟灰纸本，装裱于木板
70 × 100 cm, 2023
无题 ｜ Senza titolo
烟灰纸本，装裱于木板
64 × 95 cm, 2018
相似之物 ｜ Simile a cosa
烟灰与高岭土纸本，装裱于木板
50 × 70 cm, 2025
摄影Crediti fotografie ：Marco Rambaldi
莱利奥·艾洛 Lelio Aiello
艺术家
博洛尼亚美术学院绘画教授、艺术家、独立研究学者
莱利奥·艾洛1960年出生于意大利蒙塔尔托·乌福戈，现居住并工作在博洛尼亚，1984年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业。自 2003 年以来，他持续推动与当代文化相呼应的艺术实验，曾在意大利及海外策划并参与多个展览项目，同时还组织工作坊与研讨会，邀请意大利与国际艺术家共同参与。
1986 至 1995 年间，他居住于德国科隆，与当地设计师与视觉艺术家群体合作，积极参与多场个展与群展。1998 年至 2004 年，他在卡塔尼亚、卡坦扎罗及米兰的美术学院担任绘画助教。
策展
自 2007 年起，除艺术创作外，Lelio Aiello 亦积极从事策展工作，与多家公私机构合作，其中包括：
博洛尼亚美术学院
博洛尼亚现代艺术博物馆 MAMbo
博洛尼亚电影资料馆 Cineteca di Bologna
博洛尼亚文化协会 XING
博洛尼亚非营利画廊 Localedue
博洛尼亚 P420 画廊
博洛尼亚 Gallleriapiù 画廊
博洛尼亚 LABS 画廊
佛罗伦萨马里诺·马里尼博物馆
佛罗伦萨 Villa Romana
米兰 Care/of 艺术中心
他的策展工作尤其关注年轻艺术家的培养，通过邀请以下国际知名艺术家主持工作坊与研讨会，营造艺术对话的平台：
Francesco Arena（意大利）、Bianco Valente（意大利）、Giulia Cenci（意大利）、John Duncan（美国）、Paolo Icaro（意大利）、Brandon Labelle（美国）、Liliana Moro（意大利）、Marcello Maloberti（意大利）、Cesare Pietroiusti（意大利）、Reynold Reynolds（美国）、Luigi Presicce（意大利）、Franco Vaccari（意大利）、Carl Michael Von Hausswolff（瑞典）、Thomas Kilpper（德国）、Kinkaleri（意大利）。
出版物
- 《对齐——当代意大利艺术》，Lelio Aiello 和 Sergio Risaliti 编辑，佛罗伦萨 M&M Maschietto Editore 出版社出版，2005年；
- 《扩展字母表——Bianco Valente 展览图录》，Roberto Caldura 编辑，Lelio Aiello 艺术家访谈，威尼斯当代画廊出版，2008年；
- 《Ren.con.tre_2007/2017 - 一个研讨会的自由痕迹》，Lelio Aiello 编辑，曼图亚 Corraini Edizioni 出版社出版，2019年；
- 《图像之书》，Bianco Valente 编辑，Lelio Aiello 等作者撰写，postmediabooks 出版社出版，2020年。