在这个新冠疫情危机和世界缺乏和平为特点的时期，艺术是可以能够在精神、物质和生活层面上统一不同民族和文化的领域。艺术是相互间的遇见而不是对抗，这就是为什么我相信创作艺术并与他人分享对全人类来说都是一个非常积极的活动。因此，我将艺术视为个人反思的活动，也是与社会和世界交汇的时刻。

一个艺术形象和艺术创作的具体成形，是要随着时间的推移、以一种非常自由的方式成熟的。这就像一个隐藏在我们内心的小东西，也许我们不知道它的存在，但在某个时刻开始具体化，开始成形并扩大，在脑海中出现。在那一刻，手就会由思想所驱动，去创造出一个实物，一个具体的东西。就是在这个的时刻，当亲手完成这个停留在脑海中的物体时，艺术家也才第一次看到他的作品并需要重新认识这个作品。

总的来说，我对任何能够引起新的现实和审美的事物都着迷。有时，即使是材料处理过程中出现的错误或特殊反应，也会意外得出一个未知世界，带来以前从未有过的感觉。因此，我对所有的变化、发展以及在这种意义上“错位”使用新技术和某些模拟或数字工具都着迷。

人们以前一直认为的只能用于某种用途的机械工具，通常可以带来全新的效果。我在摄影作品中就表现了这种现象。很多年前，当发现相机可以用于拍摄运动中的光而不仅仅是正常的图像时，我非常激动，于是我开始创作“光绘”。在版画艺术中也是如此，其中每个母版都是各种效果的源头，而使用3D打印可以创造有时无法通过手工操作实现的对象。因此，只有当艺术家的工作室像是一个实验室那样让各种可能去碰撞，才能创造出独一无二的艺术作品。

首先是积极向上的精神并且希望让观众感到惊奇。这些是我在创作某些作品时的内心感受，也是我想传达给外界的感受。积极向上的精神，因为我相信艺术是积极精神的载体，是生命能量的发生器。惊奇，因为所有新生之物，以前都是不存在的，是特别幸运的东西，值得被称为新的，因此对于目睹这一结果的人来说是一个惊奇的体验。如果我们从形式方面来说，我的作品中正是使用色彩和光来进行这种传达的，这两种元素被理解为个人身体和精神的一部分，是个人在世界上的存在形式。因此，光和色彩是具有精神元素的象征价值的符号，能够引发对美的价值和精神的启发潜力的反思。

我作品的另一个特点是对材料的关注和热爱。就色彩而言，当我创作类比作品时，使用能以最有效和最稳定的方式传递色彩之美的颜料让我很感兴趣。所以我经常使用自己制作的颜料，或者印度墨水、水彩、粉彩、印刷画的特制油墨。我经常使用金属薄片按照古法施加在作品上。而关于作品载体，我寻找天然纤维纸、帆布、木饰面等材质，追求能够最大限度展示作品表现力以及利于长期保存的材料。