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由德必集团（股票代码：300947）、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持的意大利艺术家瓦伦蒂娜•迪•塞里奥线上艺术展“内部空间”在意大利时间7月30日12时上线。
如果描绘大海时着眼于它的雄浑，会放大它的浩瀚。如果描绘巨大的空间会引起人们的沉思，并且在其中没有表现任何人物或任何人类的痕迹的话，那可能观者会觉得这幅作品的作者想传达的是一种孤独感。但并不是这样。与此相反，越是近距离了解艺术家瓦伦蒂娜•迪•塞里奥的多面性，越是会认为她艺术中唯一可以较为容易确定的是，她传达轻盈、飘逸的意图和一个用以激发观者灵感的宽泛主题，超越了自由意识和选择的力量。
这个主题可以是艺术的、道德的和/或社会的，涉及我们每个人内心深处所拥有的力量，象征着对任何消极态度的积极回应；这是她的潮流，也是她坚定的哲学信念。还有比艺术更好、更多的东西可以替代救赎。
她将自己风格的一致性不断升华，用笔细腻，轻轻勾勒出的线条轻声细语地讲述她的艺术，比起依靠色彩的爆发力或是压迫性的呈现方式，她更愿意依靠人们与自我的沟通能力和十分内在的情感信息。而这种内在的温柔加强了她的力量，而这种温柔都带有她的言语、情感和做事的烙印。
简而言之，她的艺术思想告诉我们，当每个人开始注意到自己的巨大潜力时，产生的内心平静将带动其他决定性和揭示性的自白的诉说欲望，这将使得人与人之间、尤其是人与自然之间的共存关系变得充满活力并融合在一起，从而为人们带来真正的生活乐趣。
——加斯顿•拉涅利•因多尼
Gastone Ranieri Indoni
艺术评论家、美术馆负责人、编辑
Critico d'Arte, Gallerista, Editore
艺术家&作品
Artista&Opere
瓦伦蒂娜•迪•塞里奥
Valentina Di Serio
艺术家兼艺术推广人
Artista & Art Facilitator
瓦伦蒂娜•迪•塞里奥的抽象绘画作品系列凭借简约的风格，传达强烈而深刻的情感。她的艺术研究倾向于在画作中留出较大的空间，以将这个空间留给观看的人，并激发他们自己的想象力。目前作品被多个国际在线画廊收藏。
靛蓝 BLU INDIGO
纸本水彩 Acquarello su carta
cm.26,5x26,5 - 2015
清晨之光 LUCE DEL MATTINO
风中绿松石 TURCHESI NEL VENTO
在ArtEnergy艺术工作室中，她基于上述原理创建出自己的艺术方法，除了应用在绘画中外，还应用在塑形和陶瓷艺术，并应用于自己的艺术培训和分享课程，这些课程正是基于人们对各种形象图形的构思、想象、期望，最终通过绘画，雕塑以及各种其他艺术文化衍生形式帮助他们表达出来。
日本玫瑰之一 ROSA GIAPPONE N.1
印度紫罗兰 VIOLA INDIANO
这样，她的艺术就可以像苏格拉底的“精神助产术”那样，通过提出有针对性的问题，促使每个人找到自己内心中的最合理答案，并演示人们的潜意识如何忠实地反映自己，然后自由地反映自己所创造的东西。
放手 LASCIARE ANDARE
纸本丙烯 Acrilico su carta
cm.40x30 - 2020
我依然能放手。
每个阻碍，每个幻想，每个渴望
这就是我的胜利。
深渊 ABISSO
在深渊中有一种巨大的沉默，它似乎已经死了。
然而现在，尽管在这样的深渊中，我依然看到了光芒，透着亮光，带着动感和温暖。
一层又一层地剥离，我仍然可以无所畏惧地去发现自己。
芦苇的纹理 TRAME DI PAGLIA
cm.20x20 - 2020
干草垛的味道是我很深的嗅觉记忆，尽管我很少闻到它。但是，日落时谷仓里的阳光和温暖永远都不会忘记。我一直记着那种温暖和那种真实的感觉。
上升至表面 SALENDO IN SUPERFICIE
每次的上升和再次上升，就像一个漫长而没有终点的旅程。有时那么累，有时那么躁动。就像一条蓝色的小鱼朝着太阳快速游动一样。
夜晚之前 PRIMA DELLA NOTTE
夜晚来了，但一切仍在继续。
天黑了，我还没准备好。
放下手中的事情，在夜晚来临之前，回归存在。
MIGNON SATORI N. 1
cm.15x15 - 2019
MIGNON SATORI N. 2
MIGNON SATORI N. 3
MIGNON SATORI N. 5
MIGNON SATORI N. 6
艺术家采访Intervista
中意设计交流中心 Sino Italian Design Exchange Center
“内部空间”是我们内心深处的那些宁静之地，在其中我们可以真正找到自己、找到安宁、放慢呼吸、放松身心，但最重要的是能够和我们的意识建立对话。“内部空间”让我们感觉到自己远不止肉体感官看到、感觉到和品味到的一切。内在空间是每个人都应该去寻找、居住和重新发现的神奇而珍贵的地方，尤其是在今天，这样以便使我们回归真实而富有创意的生活。
您在画作中留出较大的空间，并将其留给观者的想象力的想法是从何而来？
当我小的时候因为发生的一些事或人际关系的冲突而感到悲伤，愤怒或失望时，我的思想，心脏和身体就处于一种压抑状态，是一种心理上的压抑：我无法呼吸，无法清醒地思考。从那时开始我就记得，这种压抑的状态也只有通过与自然接触，更准确地说是与广阔空间接触，如大片的丘陵草地或在大海前观察那无限的地平线，享受风轻抚我的皮肤和我的头发。在这种空间和气氛的条件下，我才能够消除每个人都会经历的这些压抑的情绪和压抑的想法，而且今天依然奏效。在我们经常去的外部世界有足够的空间和充足的呼吸很重要，但是把它们装在我们的内部更重要。能够做到这一点并不像在外部世界那样容易，这就是为什么我将这种空间和这种气氛放在画中，以便为观看者提供一种直接桥梁，通过这个桥梁能够找到自己内心中平静与心流的广阔空间。
您展出的使用丙烯材料创作的系列作品从名称到内容上都更加抽象，我们应该如何理解并欣赏这些作品？
您能否谈谈展览中展出的5幅属于“Mignon Satori”系列的作品？
Mignon satori 系列作品诞生于对本质、清晰和极简主义的追求。这一系列的题目来自日本佛教禅宗修行的觉悟体验。Satori表示古时一种精神体验，过程中发生强烈的觉醒，其中主体会体验到与自己观察的对象完全融合。在该系列作品中，每一种颜色和每一个笔触在画作中都有一个精确而独特的位置，所有其他元素都获得了平衡。可见的清晰线条和强烈对比有助于让脑海变得清澈。除了这些美学原则之外，Mignon satori 系列还代表了一种尝试，即尝试并让观察者体验到“satori”的感觉：也就是说，在冥想维度上达到与绘画的完全融合，从而形成一种新的意识和存在状态。
从事艺术教学和普及工作对您的创作有什么影响？
多年来对不同年龄段的人进行艺术教学也是一次了解人类灵魂的重要经历。在授课中我发现了任何接触艺术实践即使只是很短的时间的人，也总是能以某种方式表达并丰富自己的内在。这让我更坚信艺术非凡的治疗和转化力量，我也也能够在我的艺术实践中直接体验到。基于在我的创作过程中的这一观点，我将自己投身于其中，与它在我体内产生的能量对话，每次都以新的和不同的方式将这种能量转化到我的作品中。
2017 “蓝色的标志”个人展览-罗马切尔维特利InQuadro画廊
2017 “第81届国际手工艺品展览会” 集体展览，佛罗伦萨达巴索古堡
2017 “女性”集体展览罗马Pulcherrima画廊
2016 “美丽的最后村镇”集体展览-萨沃纳菲纳莱利古雷的圣卡特琳娜修道院
2016 “第29届罗马与艺术家国际奖”集体展览，罗马圣博纳文图教皇神学院
2016 “大海的绿松石”个人展览，奇维塔韦基亚艺术空间
2007 “Naturally Margutta”第三届Aipan全国集体展览，罗马玛古塔素食餐厅
2006 “穿越克拉姆塔塔塔里亚的街道”第二届全国自然主义艺术展-波代诺内圣基里诺
2005 “意大利湿地的植物，动植物和环境”团体展览， 罗马市政动物博物馆
2002 “自然造就艺术”个人展览-罗马圣塞韦拉城堡