由德必集团、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持的意大利艺术家费德里科•付西线上艺术展“悬浮量”在意大利时间07月09日12时上线。
展览“悬浮量”从三个方面进行探讨，涵盖了艺术家费德里科•付西近年创作的作品。但作品的展示并不遵循时间顺序，而是更像是一种在付西的理念下对观众的引导，付西的这种理念在于为创建单一图像以及研究贯穿他的所有作品的重复发生的原理来处理变化，包括他的雕塑和绘画在内的作品，同时不忽略对他的艺术形式演化的分析。
根据这个思路，展出的作品分为四个主题：“寓意肖像”、“夜曲”、“始与终”、 “红色”。付西非常强调方法，从形而上学的角度来说，一直带有对于现象世界的先验思想的痕迹。法比奥•卡瓦卢奇对付西的无形抽象颜色的原则的解读可以在“红色”系列的作品和雕塑中再次被采用。而“夜曲”系列被认为是回归亲密、熟悉和治愈之本的必经之路。
因此，对付西作品进行“中国式”解读的尝试，无论正确与否，都是试图使付西从意大利的背景以及他所归属的那一代人中剥离出来，使得他的艺术可以进入到更广泛的文化融合中。但是，随着时间的变化，如果我们无法在不同国民之间建立深厚而真实的联系，至少艺术语言能够并且应该成为拉近国民之间距离的载体，对艺术的“需求”是不会越来越强烈的。但是相信中国观众将会喜欢大理石雕刻系列、富有诗意的“夜曲”系列和具有催眠作用的“红色”系列作品。将一位意大利艺术家和一个与他十分遥远的国度的人民拉近距离的过程，会产生一种像是发现新作品般的惊喜。
——蒂娜•福克斯 Tina Fuks
艺术评论家 Critica d'arte
费德里科•付西
Federico Fusj
罗马美术学院视觉艺术系雕塑技法教授
Accademia di Belle Arti di Roma,
Dipartimento Arti Visive, Professore del corso Tecniche della Scultura
费德里科·付西1967年12月3日出生于锡耶纳，11岁时前往法国普罗旺斯，在罗丹派雕塑家罗慕路斯·德利·阿尔托维蒂的工作室里开始学习雕刻，之后返回意大利，在卡拉拉的马尔米体育场创作雕像，使得他的艺术得到进一步的提升。1985年进入锡耶纳艺术学院，师从诗人、雕塑家马西莫·里皮，将雕像用大理石和彩色大理石的直接切割作为自己的艺术研究重点，并在黄色锡耶纳大理石的创作加工方面成为专家。1989年费德里科·付西毕业于意大利米兰布雷拉美术学院雕塑艺术专业。在布雷拉他师从阿里克·卡瓦列雷、安德里亚·卡塞拉，并以学者身份加入卢恰诺·法布罗的工作室。在米兰费德里科·付西也同时开展了自己的展览活动，包括参加当代艺术巡回展和私人画廊中的集体展览。
弥赛亚寓意肖像十
Moral portrait of Hamashiach X
STUARIO MARBLE ON ARABESCATO VAGLI MARBLE, MARBLE INLAY FLOOR
CM 152X55X48 C.CA , FLOOR CM 400X700, 2016/20
弥赛亚X的寓意肖像（细节）
PART. Moral portrait of Hamashiach X
STUARIO MARBLE ON ARABESCATO VAGLI MARBLE, MARBLE INLAY FLOOR
付西作品最大的特点在于材料。当然，他并不是第一个拥有这个特点的人。然而，在他的作品中，材料具有不同的重量和不同的含义，他的所有艺术似乎都是以材料为基础，更确切地说是以原材料为基础。付西也是第一个声称对他来说“材料并不重要”的人。这样的观点无疑能够引起我们的思考，尤其是在初次观看了他的作品之后。因为初看他的作品，经常会极大地并且戏剧性地忽略他作品中许多基本元素。他认为材料并不重要的观点试图让我们理解：并不是材料本身具有意义或创造意义，而是材料会被用做什么用途。换句话说，选择大理石可能不是因为它的象征性、古典性和叙述性，而是因为这种材料与色彩的特点，这也适用于纸板、颜料和泥土等材料。
火焰之山 The Mountain of Fire
CM 38x25x26 C.CA, 2010/11
弥赛亚寓意肖像六
Moral portrait of Hamashiach VI
卡拉拉白色大理石 CARRARA WHITE MARBLE
弥赛亚寓意肖像二
Moral portrait of Hamashiach II
锡耶纳白色大理石 SIENA WHITE MARBLE
这些材料在付西手中被转化、被表现为一些作品，其中材料中并没有被附加上一个内在故事，它们不是任何东西的象征，不是任何东西的隐喻，而是单纯的表现力，替换了数百年来以纸或大理石为载体的艺术上占据了本该是属于它们的位置的东西。不是艺术假装成为实物，而是实物假装成为艺术。长期以来，雕塑和绘画艺术始终致力于让观众忽略画布、色彩、技法、修饰等部分，而使用模仿的手法去再现某种自然或抽象的东西并以此作为这个雕塑或者绘画的主题，这样，营造出的逼真性或视觉幻像就会使观察者惊奇。
弥赛亚寓意肖像七
Moral portrait of Hamashiach VII
锡耶纳白色大理石 SIENA WHITE MARBLE
始与终 AlephTav I
而付西坚持反其道而行。“实在”，即材料，不仅进入作品内部，而且成为作品的主要构成要素。但是，这些材料的排列和处理方式使得它们不再是传达与之相关的内容的工具，而是成为替代传统方式的一种手段。因此，材料本身就被视为绘画、雕塑或色彩，而不再像传统艺术中想要被认为是物质、现实那样。
夜曲op 19-K3 Nocturne op 19-K3
纸上亚美尼亚红色玄武土画 Armenian Bolus on paper
夜曲op. 19-K5 Nocturne op. 19-K5
纸上亚美尼亚红色玄武土画 Armenian Bolus on paper
夜曲op.19-K11 Nocturne op.19-K11
纸上亚美尼亚红色玄武土画 Armenian Bolus on paper
夜曲op.19.k-10 Nocturne-op.19.k-10
纸上亚美尼亚红色玄武土画 Armenian Bolus on paper
夜曲op.20.k-1 Nocturne-op-20-k1
纸上亚美尼亚红色玄武土画 Armenian Bolus on paper
这不仅是对于付西理念的思考，而且还从付西对过去几个世纪的艺术杰作的兴趣和研究中得到证实。实际上，付西受古代艺术启发而发展出一种方法，并通过不同的表现形式应用在自己的作品中。构图的平衡感就是其中之一，如果您尝试分离作品的细节，就可以发现这一点，并且观者会注意到，只有将它们放入整个作品时才能看出意义。还有作品与其展出的场所之间的密切关系：就像古代大师们接受作品定制一样，他们会研究其作品要摆放的场所的光线和环境，因此付西亲自挑选、改造和布置自己的展览空间，为每件作品选择合适的位置和光线。
红色之四 Red IV
三联画之一 PART OF TRIPTICH 1/3
红色之五 Red V
红色之六 Red VI
三联画之三 PART. OF TRIPTICH 3/3
红色 Red
因此，没有任何非理性的、本能的成分，而只有耐心的引导和驾驭被用作艺术工具的材料。从这个角度看，在“红色”等系列作品中，那些材料变得更加谨慎和缄默，也凸显了材料的重要性，因为它们强调重新回归传统理解上的纸上绘画，但是是放在能够体现刚刚加工过的那种感觉的载体之上的。就像在生动的“夜曲”系列的填色一样，仍然可以看到材质的纹理，这似乎为画作赋予了身形和体积。然后，当他说他的最新作品“像第一部作品”时，也许我们才能去希望猜出付西的真正含义。
中意设计交流中心
Sino Italian Design Exchange Center
关于这个主题我已经考虑了一段时间。它关系到我的雕塑方法，我的雕塑方法不是从图像出发的，而是从雕塑本身出发的，雕塑艺术的内在规律是由材料的体量组成的，它的成形主要依靠凿除这些材料，凿除其实就是停止多余部分的延展。因为材料的体量是在向横向和纵向铺开的，凿除它就是让它停止。停止的体量也可以说是被中断或缺失，也就是说被凿掉的部分就是“悬浮的体量”。对我来说，雕塑是两个材料之间悬浮的、不存在的体量的空间。这个空间会成为新的、出乎意料的有待开发的艺术可能。
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您的艺术灵感来源于哪里？
Da dove proviene la sua ispirazione creativa?
我相信这个问题就像生活，只有在经历了之后我们才真正知道生活，然后我们才了解并知道它来自哪里。也许这个问题应该让看作品的人们回答，对于观者来说，因为那些看到的作品的人会感觉到一种反馈。作为一名艺术家，我试图使灵感远离这个世界的具象，以便让这个世界收到我灵感的果实。
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我的作品是一个地方，我的愿望是让人们在这个地方受到接纳，我的作品接纳目光，通过目光接纳其后的观众...被接纳的人能够再去接纳其他人，并接纳所有的机会...
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我没有什么可以构建、表现或再现一个事物...否则我会写出一个名字...
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您红色系列绘画作品让我们想起中国水墨的感觉，两者间有什么联系？
我不知道，我经过很长时间在材料上的实践才创作出这个系列作品。我一直在寻找一种色彩的印章，就像音乐家寻找音符或旋律。与中国传统绘画的对比让我很高兴。我很喜欢也很熟悉中国印章的红色和漆器的红色。
Radio arte: 无线电艺术
费德里科•付西还是radioarte©平台的创建者和创始人，该平台致力于无线电艺术和声音艺术实验，是尝试视觉艺术与声音艺术之间的跨媒体交流的最早的机构之一，吸引了诸多风格独特的艺术家参与创作和活动。该平台目前的活动和合作都通过www.radioarte.it进行。自2016年以来，费德里科•付西一直担任锡耶纳齐吉音乐学院国际音乐节声音与无线电艺术方面的协调员。
参与的艺术文化项目
Progetti artistici e culturali
费德里科•付西于2010年创立Inner room艺术沙龙，为锡耶纳乃至意大利全国的艺术领域注入了新的活力。Inner room艺术沙龙致力于将艺术语言与承载艺术的现实情况相结合，在锡耶纳的Toselli区开放艺术空间内从事各种艺术创作，沙龙总部位于Viale Toselli总部的Fusi＆Fusi公司内，每月举办一次展览。2019年，费德里科•付西创立Toselli街区Inner Room艺术沙龙和无线电艺术开放空间。2020年，锡耶纳市政府任命为Toselli手工艺街区当代艺术展览活动的协调人，特别关注艺术文化与艺术产业之间的对话，以推动该地区的发展。
2018-斯洛伐克普乔夫《FIREPLACE》雕塑
2015年-比利时安特卫普Troubleyn实验室大厅壁画
2011年-锡耶纳州政府宫意大利统一150周年纪念碑《ITALIA150》雕塑
2009年-锡耶纳某私人公寓壁画
2008年-锡耶纳Cantonuovo 基金会总部壁画
2001年-罗马圣安德烈医院《地中海的色彩》壁画；由拉齐奥大区政府定制
2000年-拉鲁姆·诺瓦鲁姆（RERUM NOVARUM），列奥十三世的纪念碑，由拉齐奥大区政府和罗马卡尔皮涅托罗马诺市政府定制
1997年- 巴里国家公园雕塑公园和胜利体育场雕塑
Mostre Personali Selezionate
2014年-THERAPY BY COLOR，锡耶纳Inner room艺术沙龙，撒丁岛波尔托罗通多艺术小广场 -A NUDO，阿尔贝罗莫雷蒂艺术空间，普拉托卡米尼亚诺
2013年-ALTOLOCATO，佛罗伦萨室内展，
2012年-ROEH，锡耶纳国家美术馆
2011年-SERO TE AMAVI，锡耶纳Inner room艺术沙龙，
2010年-《从感觉到当下》，与罗密欧•朱利联展，意大利锡耶纳
2005年-《血液》，锡耶纳多媒体教堂
2002年-《频率》，连续美术馆，意大利圣吉米尼亚诺
2001年-《RADIOARTE》；罗马广播电台Zerynthia协会
2000年-《朝南的新事物》Zerynthia策展，意大利卡尔比内托罗马诺
《练习》Zerynthia策展，塞雷迪拉博拉诺
