由德必集团、中意设计交流中心、圭迪博物馆联合主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持,鹤巢文观提供VR技术支持,乌戈·圭迪博物馆馆长维托里奥·圭迪策划的意大利摄影联展“镜头里的艺术”在意大利时间3月26日12时上线。
摄影就是用镜头像语言一样去表达,我们通常可通过拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
摄影虽然和其他艺术的表达方式不同,但目的是一样的,所以说镜头下的艺术没有什么特定的规律,都是在表达镜头背后创作者的的思想及感受,或真实或虚幻。
维托里奥·圭迪 Vittorio Guidi
乌戈·圭迪博物馆馆长,意大利著名雕塑大师乌戈·圭迪的儿子,从小就一直生活在艺术世界中。因策展工作与国际众多艺术家大师交流,例如埃内斯托·特雷卡尼,亨利·摩尔,朱塞佩·米涅科,阿图罗·达齐,乌戈·圭迪,菲丽斯·卡琳娜,阿基里·富尼,路易吉·达拉帕奇科拉,皮耶罗·桑蒂,阿登格·索菲奇等。
自担任乌戈·圭迪博物馆馆长以来,他在博物馆设立当代艺术展览,至今已举办超过160个文化活动,其中包括艺术展览、演讲、会议、小型音乐会、书籍演讲和教育活动等。
塞尔吉奥·福图纳 Sergio Fortuna
1948年出生于意大利翁布里亚。塞尔吉奥·福图纳从小就对摄影充满热情,参加了各种摄影俱乐部,后与朋友一起研究打印黑白图像的技术,并在四十岁左右开设了自己的工作室。
他专门从事肖像画创作,却不受此局限。他的照片被用于书的封面、艺术明信片、日历、广告海报、艺术时尚目录、商业手册和旅游业等;在过去的20年中,专门为两个跨国公司提供作品;同时也并未放弃他的个人创作,举办了40余场展览,他的摄影作品被保存在众多博物馆和基金会中,同时也被来自意大利、瑞士、英国、西班牙、德国和美国的私人爱好者们收藏。

遥远的思绪 Pensieri lontani

静物-瓶子 1 Natura morta - bottiglie 1

静物-瓶子 2 Natura morta - bottiglie 2

瓷娃娃 Bambola di porcellana

红色连衣裙 La veste rossa
“ 我照片的主旨在于试图引导观众重新发现美丽,这些曾经只能在历史悠久的别墅和建筑中得到欣赏,但是在当今时代,我们有可能会错过其中的一部分。这些照片是对旧的底片和电子文档进行研究后创作而来,所有文件都相互尝试叠加,并予以适当混合来达到最佳的效果。我本身是庞贝壁画的热情仰慕者,所以我自己也想尝试去创作它们。之所以命名为Affrescografie,是因为每个人都认为它们是在某个古老房屋中拍摄的壁画的照片,而未曾想过它们是纯粹通过想象力创作而来的结果。”
—— 塞尔吉奥·福图纳 Sergio Fortuna
法布里佐·加塔 Fabrizio Gatta
1958年出生于罗马。他从12岁开始使用祖父赠送的Zeiss Contarex专业相机进行拍摄。两个月后,罗马《信使》日报便首次刊登了他的照片。在80年代,他开始与Laura Biagiotti,Lebole,Luca Faccenda,Coveri,Tiziano Santandrea和其他艺术家一起在视频和照片领域进行创作,与罗马著名发型屋“ Sergio Valente,Mario Stagi”合作拍摄星空下的女人。
1982年,他与贾科莫·德·西蒙妮(Giacomo De Simone)一起开始创作音乐视频,在世界范围内制作了118部视频,并在过程中拍摄了数千张照片。合作过的艺术家有:Zucchero,Pino Daniele,Renato Zero,Tazenda,Edoardo Bennato,Nino Buonocore,Riccardo Cocciante,Francesco Guccini,Tullio de Piscopo,Bicycle Thieves,Grazia de Michele,Raf,Chet Baker,Miles Davis,Sting,Ray Charles ,Randy Crawford,Paul Young 以及国际音乐界的许多其他艺术家。他的两张照片收录在音乐专辑Oro,Incenso e Birra di Zucchero中。近年来,他致力于为世界一流制药公司进行视频和摄影广告宣传,并创作了许多讨论关于艺术与社会的作品:病者权益法院、AISM多发性硬化症、波托菲诺公园博物馆。
重要国际项目:环城、滑稽花园维亚雷焦、摇滚音乐节
摄影项目:艺术家的艺术风格、历史建筑中的女性气质、有趣的艺术交织、艺术与疫情2020(出版物,编辑中)

蒙弗罗尼艺术工作室 Studio d'Arte Monfroni

Clara Mallegni fioraia ed Elea Dacosse aristocratica francese
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萨拉·桑图奇与电网 Sara Santucci traliccio ripetitore
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玛丽莲娜·切莉·托梅 Marilena Cheli Tomei
艺术与疫情 Per Arte Pandemica, 2020
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丽贝卡·格茨与基娅拉秦圭妮试图以舞蹈的艺术形式表现
Rebecca Goetzke cerca di infettare le varie forme d'Arte compresa la danza con Chiara Cinquini
艺术与疫情 Per Arte Pandemica, 2020
本韦努托·萨巴 Benvenuto Saba
1956年出生在卡利亚里省的Siamanna。后与家人一起搬到了Versilia。从青少年时代就表现出对艺术的天赋,并在1976年毕业于彼得拉桑塔(LU)的“ Stagio Stagi”艺术学院,1983年,毕业于雕塑和卡拉拉美术学院的摄影专业。
之后交替进行着雕塑艺术创作和设计摄影师的工作:与Bruno Munari,Enzo Mari,Angelo Mangiarotti,Roberto Sambonet和Marco Ferreri等设计师合作,并曾为一些重要的意大利公司进行现代家具设计的工作。
其创作的作品一直在寻求双重功能,即艺术品的典型美感与日常物品的实用性之间的,如今已在重要的作品意大利和国外收藏中展出。
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法国博物馆的海报 Manifesto per musei francesi
Danese产品 “Pro l d’objets Danese”
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设计师 Design: Achille Castiglioni
1983
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
我的创作灵感主要来自我选择拍照的对象,从他们身上寻找并展开延伸创造。
我一直对自然和艺术世界特别是建筑,绘画,雕塑和设计等学科产生兴趣。我一直着迷于形状如何随光变化。我能够在卡拉拉美术学院的雕塑,设计和摄影课程中加深这项研究,并在1984年的优异成绩毕业。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
我的工作和目标与视觉上的感受息息相关。实际上,我拍摄的时候是睁着双眼的。
通过镜头,我跟随着照在物体形状上的光,在镜头中,我试图使这一魔力达到最大张力的时刻变得清晰。在雕塑中,我雕刻并绘制了具有美学意味的形式,使用木材,石材或大理石等材料根据其结构在光影活动中始终具有的暗示来进行创作。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
疫情彻底改变了我的拍摄方式,也戏剧性增加了我对社会问题的关注。
我抓住一切机会与周围的环境进行沟通,从中体会现实,并再次深入的发觉现实,寻找任何美的形象。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
摄影的本质是触及内心并在不加解释的情况下表达。如果可以达到这种状态,那便是艺术,否则就只是一张简单的照片。
创建图像,在镜头中构成所观察到的光影景象。在这些二维图像上渲染和表达我们多方面的感悟。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
我不想向年轻人提供一般性建议。要跟随自己的心,在文艺创作的加持下从普通的摄影中脱颖而出。摄影作品始终是要通过拍摄来完成,而不是使用后期制作。
我的建议是多感受各种不同的文化,并始终保持好奇心,以儿童的眼光以个性化的方式观察事物,只有好奇和开放的思想才能收集我们想要在摄影中捕捉和表达。