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由德必集团、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持，鹤巢文观提供VR技术支持的意大利艺术家芭芭拉·萨尔伍奇线上艺术展“黑暗之光”在意大利时间2月26日12时上线。
旅行之美，在于其整个过程。许多人迫不及待想要到达目的地，而真正热爱旅行的人，懂得在途中享受她的美好。真正的旅行，所伴随的目的，并非像实现一个目标这样简单。旅行是一种启示，过程有时会循环往复，但总会带来新的发现。
比如发现新文化、新知识、新口味、新语言和新体验。但丁在《神曲》的地狱篇中记载了古希腊著作《奥德赛》中的奥德修斯的旅行，奥德修斯因为自己过多的“求知欲”而饱受煎熬。
现代人不必冒险进入地狱就可以通过旅行打开思维，增加对世界的认识和体验，是了解不同思维方式最有效的方法。
要开始一段旅程，人们可能想知道目的是什么，或者最好能够在旅途的终点发现它。至于奥德修斯，现在看来他旅行的目的就是不顾一切地回家，回到自己的价值观，回到自己开始的地方，尽管自己经历了无数的故事，已经完全改变了。
我的艺术经历和对艺术的探索之旅，正是由发现未知的好奇心驱动的。我的艺术探索之旅从以下几个方面开始：人类的迁徙运动、对外部的、对未来的或对客观的事物的渴望，以及对内心深处的挖掘探索。旅行是对一段路或一次探索的总结，是一个连续的过程，是我提高思想和丰富情感不可或缺的一部分。
一个思想的火花促使我为了解新的事物而放弃已经获得的确定性，去寻找缺失的或我感到失去的东西，这是一种抱着填补知识空白的想法，一种尝试用其他方式存在的需要。我不急于旅行，比起抵达终点，出发更加重要，比起播种，收获更加重要。真正的旅行者说走就走，只为旅行而上路。我正在寻找与此迁徙运动相关的意义，这个探索发现之旅与象征性的图像有关联，与大海相关的标志性形象就是这一旅程的元素。
即使在黑暗中，月亮在海水上的倒影也清晰可见，磷光漆延长并保持了这种眩光效果，甚至压倒了主导的黑色。
这是一种对真实的模拟，等待到达目的地时产生的思想火花。
我把这种艺术之旅的经历想象成是一种隐喻之旅，在黑暗之光中航行。
我从大海中了解到，我可以自由自在地前进。
我从风浪中发现了一切。我在海水中找到了本质。我学会了将恐惧从脑海中剔除，如今我迷失在大海中，在海岸向海啸屈服之前。
旅程还在继续······
—— Barbara Salvucci
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艺术家介绍 Presentazione dell'artista
芭芭拉·萨尔伍奇
Barbara Salvucci
罗马美术学院、罗马卢索服装学院平面设计和时尚平面设计导师
1970年萨尔伍奇生于罗马，师从恩佐·布鲁诺里，1994年毕业于罗马美术学院绘画专业。她还在同一时期不断学习运用不同的材料（例如石膏，木材，树脂和金属）进行雕塑和造型，以及墨水素描画和凹版雕刻，这些艺术形式直到今天在她的艺术作品中仍然很常见。
2002年在罗马的匈牙利学院举办首次个人展览后，萨尔伍奇继续尝试不同的艺术形式和材料，并在意大利和国外的重要博物馆和画廊举办了多次个展和团体展览。萨尔伍奇分别在2011年和2013年参加了第54届和第55届威尼斯双年展。在2017年，她的作品被Franco Losvizzero的MOMA现代艺术酒店收藏。
芭芭拉·萨尔伍奇的作品还被众多私人藏家和机构收藏，如朱利安尼基金会、巴利拉里基金会、宝格丽、西库托、埃斯波斯托、佩皮·马尔凯蒂·弗朗西、马里奥·德拉吉、贝尼尼等。2017年，萨尔伍奇在罗马音乐公园音乐厅为Daiana Lou音乐会放映了一段视频影像作品，并在之后参与了A-HEAD艺术项目。
在罗马帕拉迪奥歌剧院举办的女高音安娜·斯帕西（Ana Teasic）的丹尼尔·伦巴第的未来派歌剧《新星》中，萨尔伍奇与米莫·帕拉迪诺共同为演出创作了作品“Un’opera-vestito”，该作品还参加了中意艺术对话活动，在银川当代艺术博物馆展出。
作品展示 Le opere dell'artista
展出的“发光贝壳”作品象征着重生和精神净化，它们有着蜿蜒的姿态，以及在时空中定格的飘逸衣褶。树脂的材质可以使一个瞬间立即停止并凝固，我决定用它来表现新的艺术形式。
树脂和织物Resina e tessuto
无题Senza titolo 有机玻璃上复印画Stampa su plexiglass 100x100cm, 2020
艺术家采访 L'intervista dell'artista
中意设计交流中心 Centro Sino Italiano di Design
您艺术创作的动力是什么？
芭芭拉·萨尔伍奇 Barbara Salvucci
艺术研究是我创作的基础，我会在对各种形状和材料进行实验之前从一个由外到内的分析开始研究。随着时间的流逝，我已经研究了形式的各个方面，包括外在形式、象征形式、色彩形式、概念形式甚至是梦境的形式。近期，我的研究与旅行紧密相关，不断挖掘我的内心世界，并尝试在大海的指引下把它们不断转译成象征性的艺术形象。
您在用树脂和织物进行创作的时候，遇到的最大困难是什么？
树脂是一种非常迷人的材料。它让人联想到自然、化石、记忆和我作品特点。我认为用树脂和织物进行创作的困难既在于构思也在于材料方面。我的目标是尽量做出最“自然”的形式，而通常情况下树脂材料难以实现这个目标，总是显得人为痕迹明显。从具体操作上来说，树脂是一种非常狡猾的材料，如果没有进行充分的实验，则根本出不来想要的效果。但树脂柔软的特性使得它拥有高度可操作性，可以使作品在短时间内获得流畅和动态的效果。由于树脂从液态到固态的凝结速度非常快，因此在要求在很短时间内果断地完成操作。总的来说，这种材料能够带来许多有趣的创作方式。
纸上版画以及有机玻璃上的版画这两种艺术形式的哪些方面吸引着您使用它们进行创作？
版画及其技法是我曾经学习过的重要艺术门类，我的专业方向就是版画，在我的艺术生涯中也一直没有放下版画。在制作模板阶段深入而持续地打磨是做好真正的独立作品的保障（通常，在成品中看不到模版的作用）。版画和与其相关的技能对于丰富自己的艺术经验十分重要。从做素描稿到版画技法，涵盖许多艺术创作过程的基础，从创意到实施阶段都是这样。有时，创意本身就是通过版画的元素来阐述和实现的。版画对我的吸引力源于对实验和自我实验的渴望，在纸板、有机玻璃、金属和织物等不同材质的表面上进行印刷都会得到不同的效果。毕竟艺术表达要尽量摆脱其存在的外部限制。
您哪些旅行让您印象深刻，有哪些作品反映了这些旅行？
那些给我带来强烈情感的旅行我印象最深刻，还有那些激发我进行其他旅行、思考、隐喻和梦想的地方和人，以及不管是睁眼看到的还是闭眼幻想出的那些能够激发梦境的图像（我喜欢思考所谓的真实梦境），我经常喜欢将这些幻觉和暗喻转化为作品。
仍在持续的疫情使得旅行成为一种奢望，这是否对您的创作带来了改变？
从某些方面来说，疫情使旅行的感觉反而变得更好，旅行变得能够更加去发现自己，能够更加深入自己的内心，与自己建立更真诚和更细心的联系。我不再能够自欺欺人，原来自欺欺人的一切都随着疫情而消散。我意识到有时外表和外在多少会成为欺骗性的干扰，并让我们离开那个梦幻般、有远见的世界，而从这个世界艺术家才会获得最多的灵感。
2019 “内省之窗”，罗马EMMEOTTO美术馆，
2018 “#ATELIR 2”，罗马MACRO美术馆
2018 “SKIN”，罗马日拉斯日内桥酒店
2017 “Raw”， 罗马MOMA现代艺术酒店，罗马艺术周期间
2017 “Daiana Lou”，罗马音乐公园音乐厅
2017 “Whisper”，罗马西班牙艺术中心
2016 “INK”，罗马Bilotti博物馆
2016 “SIGNS”，罗马EMMEOTTO美术馆
2015 “影子花园”，瑞士沃韦L＆C Tirelli画廊
2014 “Di - segni”，萨勒诺Paola Verrengia画廊
2014 “Barbara Salvucci”，罗马MAAM博物馆（永久展出）
2012 “KM 1234”，罗马匈牙利学院总部
2012 “Solo Volo”，罗马战神画廊
2011 “Barbara Salvucci”，马泰拉MUSMA博物馆
2010 “KM 1234”，匈牙利布达佩斯特美术馆
2009 “不要丢掉他”，罗马战神画廊
2007 “记忆的痕迹”，罗马当代艺术中心欧洲馆
2004 “小岛上的白夜”，罗马当代艺术中心欧洲馆
2003 “Analisi 90 – 03”，罗马当代艺术中心欧洲馆
2002 “Tracce”，罗马匈牙利学院总部
1999 “发酵”，罗马菲乌米奇诺市政广场
本次展览到此结束，感谢观看！