收录于话题
#当代艺术27个内容
#艺术家26个内容
#线上艺术展26个内容
由德必集团、中意设计交流中心和意大利肆藝青年艺术家协会联合主办，米兰HOAA国际艺术集团协办，佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持，鹤巢文观提供VR技术支持，策展人鄢来超策划的佛罗伦萨艺术家大卫·狄都个人线上展“艺术思想”于2021年1月15日正式开幕，并持续到2月14日。
前言
艺术思想
我的艺术思想是仔细地观察并获取任何事物的灵魂，用以让我的想象力更加大胆以及帮助我进行作品的构思和酝酿，从一个简单轻松的微笑直接捕捉感情。
我的作品就是这样诞生的，它们都是反映了我对于世界不同角度的研究，因此我作品的形式和风格都不尽相同。
—— Davide Tito
1972年出生于奥古斯塔（西西里岛），曾获得雕塑专项奖学金，在巴勒莫美术学院就读，并在著名雕塑家萨尔瓦多·里祖蒂教授的指导下学习。
1996-2009 西西里多所艺术院校，担任雕塑教师
2010年 艺术解剖学教授，先后任教于萨萨里，乌尔比诺，卡拉拉
回声
赤陶，丙烯酸树脂，金属粉末
2017
这座雕塑在某种程度上体现了孤独和距离的主题，每个人在自己的生活中都经历过孤独，思考着如何迫使每个人采取必要的措施以继续保持人们的友好关系。这些距离似乎让我们习惯了聆听来自遥远的回声。
 (1).jpg)
他、它、她
聚合物粘土、木材、颜料
2020
这幅微型三联画，在画框里陈列着男人女人的衣物。 不同身高着装习惯的男人和女人在画框里形成鲜明对比，中央的画框展示着失去人格和身份等社会定义的他们被统称为：它。
男人和女人用救生衣包裹着自己，毫无情感的口罩也扭曲了他们的声音，人们都包裹在保护自己和他人健康的设备里。
狡猾
胶囊、聚合物粘土、pvc、颜料、纸
2020
在这个真空的框架环境中，他们都因为封锁而被隔离在一个个小空间中。在他们的生活空间里，每个人都陷在自己内心的困境中，除了一点，所有的人都狡猾地试图奔向渴望但被禁止的自由。
解剖模型
聚合物粘土、珍珠母、黄铜
单件作品
21.2x1.5 cm, 2020
作品的创作灵感来自佛罗伦萨天文台博物馆的蜡质解剖器官收藏。作品表现了一个四肢分离的身体解剖模型，展示了为教育目的而进行的解剖研究过程。单个肢体的尺寸都被缩小是这件作品的特点，背景由珍珠母制成，强调在进行某种文化展示的时候，美观是第一位的。
公寓楼
木材、油漆绘画
单件作品
15x22x4 cm, 2020
这个木质的箱子由回收的木制品组装而成，作品的解读和欣赏需要按照纵向进行。不同的形状体突出了在家庭空间中生活的人物的轮廓。在一座公寓楼中，每个隔离在家的人都沉浸在自己的世界中。
“夜晚的美人”与“自由，博爱，平等”
彩绘的陶土，瓷器，织物，鹅绒，铁丝，埃菲尔铁塔小饰件
单件作品
18.5x26x7cm, 2017
这对饰物的创作灵感来自巴黎著名的标志：埃菲尔铁塔，性感的莫林·胭脂舞者和香甜的牛角包。人物发生讽刺意味的变形，该女子显得笨拙，不太可能在夜晚的舞台上跳舞，然而，她却躺在牛角面包上以高贵的仪态彰显自己的身体。一个隐藏在白色假发下的具有东方特色的男人戴着眼镜，放松地躺在牛角面包上，这增添了巴黎随处可见的纪念品的趣味，暗含对巴黎深入人心的如艺术和美食之都的固化形象的警告。
La Mole
陶和木纹石墨
单件作品
40,5x10x10 cm, 2017
La Mole就像一个胜利的人，是自我意识的真正王者。他无畏地展示自己肥胖的身体，大胆迎接人们的各种眼光。
.jpg)
躺着的人
效果树脂 酚醛塑料
限量版作品 (1/10)
21x14x14 cm, 2009
这件作品是为在韩国举行的国际雕塑专题讨论会所创作，原作被按比例放大至200厘米的第二个青铜版本作品被放在了汉城的一个花园中。这是一个以最简约的形状表现躺卧人物的作品，仅仅留出了头、手和脚的真实形状。
.jpg)
衬衫与平角内裤的自画像
木质树脂，粉彩，油漆，木框
单件作品
2018
平角内裤的自画像
木质树脂，粉彩，油漆，木框
单件作品
39x49x5 cm, 2018
不寻常的自画像隐去了艺术家的真实身份，而选择通过自己衣服的微妙造型来展现自己。衬衫与内裤是人“外在”和“内在”的服装，用这种讽刺手法代表外在和内在，想要表示尽可能展示自己的全部的意图。艺术家想开一个无害且有趣的笑话，意在表明观众在欣赏作品时，需要摆脱任何类型的心理或情感负担，而最重要的是放飞自己的想象力。
发现
雕刻纸上的塑料织物，石墨，植物油
单件作品
21,5x29,5 cm, 2019
记忆
叙拉古城古代硬币的粘土复制品，上面印有海洋女神阿瑞图萨Arethusa的形象，纸板和支架
单件作品
21,5x29,5 cm, 2019
这两件作品是关于大希腊区（Magna Grecia）的考古发现的，叙拉古城（Syracuse）就是古典时代大希腊区的首府。叙拉古城位于迷人的Trinacria（西西里岛的古称）的爱奥尼亚海沿岸，由希腊人建立，是希腊文化记忆传承的宝库。正是因为它的历史与美学和追求美的文化紧密相关，所以我想用这三幅作品向故乡及其艺术和文化宝藏致敬。
每件作品中都会以不同形象的海洋之神阿瑞图萨（Arethusa）为中心，正是在以她的名字命名的淡水源附近，诞生了关于阿尔法乌斯（Alphaeus）和阿瑞图萨的希腊神话，并被西塞罗、奥维德和品达等著名人物所记载。
阿瑞图萨的脸是三幅作品的共用核心元素，名为“发现”的第一幅作品，由塑料碎片组成，象征散落的古代钱币，阿瑞图萨肖像是突出的重点。
在第二件作品“回忆”中，观者的视线被分散在了作品的背景上，透明的薄纱使得视野无法聚焦而变得模糊，中间可以隐约地看见叙拉古的古代钱币，象征全世界都被叙拉古迷人的文化所吸引。
采访人介绍
鄢来超
中国艺术家、策展人，毕业于意大利佛罗伦萨国立美术学院，国际文化交流发展协会秘书长，现居意大利。
展览策展执行
2013年 第55届威尼斯双年展平行展“大运河”，威尼斯教会美术馆
2014年 那不勒斯中意文化周，章燕紫个展“止痛贴”，那不勒斯Pam美术馆
2015年 第56届威尼斯双年展-江衡个展“通往地狱之门”，威尼斯热那亚当代美术馆
2015年 第56届威尼斯双年展-光年特别邀请展，中国绘画剧场，威尼斯绘画剧场博物馆
2016年 第12届Paratissima艺术博览会，中国馆策展，都灵艺术展览馆
2018年 中国图景展览，意大利贝利尼美术馆
2019年9月《条条大路》中意艺术交流展 长沙
此次线上展览作品的灵感源自于回归自由轻松的状态，这种状态已经失去很久了。居家隔离、无法与亲朋好友们相聚、工作被迫中断，这些都以不同方式影响并制约了我这一时期的艺术思考和创作。
我主要从日常生活中汲取灵感。比如说，最能激发灵感的美妙时刻总是在偶然中出现，或者是在不经意的瞬间中产生：从某种气味、某个话语、某个手势、某条广播中听到的新闻或其他任何感受，它们在我的脑海中定格的瞬间和画面，伴随着每个细节和每一个具体的场景，一点点显露出来。这些美妙时刻唯一的任务就是将虚幻的梦境具体化，并为其赋予生命。
艺术就像一扇窗户，一个放大镜，一条秘密通道，引导人们通往奇异而未开发的世界，在不同情况下，根据每个人的经历，用一种更轻松、更本能的方式替代现实。
艺术让短暂地逃离现实生活成为可能，艺术是一种去梦想、去思考或无忧无虑地去生活的方式，即使是在像我们目前这样与病毒共存的时刻。
您认为在全球疫情的大背景下，艺术如何帮助人类更好地战胜疫情带来的影响？
疫情只带来了痛苦、分裂和贫穷。正如我已经说过的，从积极的讲，艺术是一种可以改善在苦难中的人们的状况的工具。
艺术可以用不同的方式来捕捉那些能够使人思考并放松下来的和弦，并拨动这些位于每个人内心最深处的和弦，比如说，捕捉到人们的笑容或无忧无虑的样子。艺术是有治疗作用的，能够从内而外不断散发出一种能量，这种能量作为一种健康的体验，可以减轻精神的不适和痛苦。
目前，我的作品在主题和表达方式上差异很大。当然，疫情的影响也能够带来充满创意的创作主题。一方面可以直率地记录了一些真实的影响，另一方面，是找到更多的艺术叙事方式，比如可以用带有讽刺意味的、更有趣的方式表达艺术，就像微小画那样。
特别是在一个关于玩偶世界的作品中，运用了既无主语又无性别差异，成为英语中“it”即“它”所代表的主体。这一种真正的去身份化，男人和女人向整个人类社会寻求帮助，身体的各个部分都被掩盖，每个人都可以是任何人。因为个人的形象在口罩等医疗保护器材的遮盖下已经消失了。
我之后的创作是在寻找一个能够清晰表达快乐情绪的画面， 一个可以摆脱片刻的思绪和烦恼的方向，也可能是一个能够获得短暂自由的快乐的瞬间。