由德必集团、中意设计交流中心主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持的意大利艺术家罗伯特•米尼亚蒂线上艺术展“一画一奇迹 ”在意大利时间1月8日12时上线。
罗伯托·米尼亚蒂的个人画展由中意设计交流中心和德必集团联合主办，罗伯托·米尼亚蒂是在罗马生活的佛罗伦萨裔画家，名望享誉全国，他的当代艺术获得评论家和公众的广泛好评，并连续参加最近三届享誉世界的威尼斯双年展。
本次在线展览包含15幅由艺术家本人精心挑选的绘画，涵盖他职业生涯中最具代表性的作品，这也是罗伯托·米尼亚蒂首次通过中意设计交流中心的平台向中国公众展示他的艺术。意大利艺术中，文艺复兴和巴洛克艺术在中国都非常著名，而本次我们通过展示这位罗马艺术家非凡而动人的作品，展示了意大利当代艺术的魅力，以及它与意大利悠久灿烂的艺术传统之间的传承。
观察和研究伟大艺术家们的作品对我而言是一种真正的学习，能够让我与这些伟大艺术家之间就像师生一样，跟随着他们进入无穷的空间，那是一个被情感包围无需言语解释的地方。我与绘画的关系非常私密，对我而言绘画就是自我分析。颜色和形状是深入我内心深处的手段，这些也定义了我的绘画语言。
我喜欢把画出的每一笔看做在揭示，而不是在覆盖。绘画意味着快步走入记忆和梦境之中，走入每一个充满期望和孤独的瞬间，解码每一个不同时间点的瞬间。这一切都发生在灵魂和潜意识里，空间和时间在这里相遇，在这里我们过去的日常经历被转化为一种编码，无声无息被记录着。
绘画作品不应该是让别人惊讶的，它是我们自己内心的一面镜子，是一种不迷失自己的信念。以某种形式表达的意识之画，一旦完成，它什么也不会提供了，但因为每个人对绘画作品的感知都是不同的，并且是无止境的，所以作品在人们无限感知中会增加更多样的意义，从而使艺术家变得独一无二，成为一种永恒的存在、一个事件发生的地点、一个永恒的宣告，和一个在自由旋律中的小奇迹。
任何艺术形式中，人们想要掩盖的谜团都会不断浮现，以绘画为例，藏于在于绘画的表面之下的东西一定受过艺术史中已经发生过的意识的影响，它们就像金字塔的第五面，这一面存在却看不见。艺术的发展历史尤其是离我们最近的20世纪的艺术史贯穿我的作品。这就是我觉得自己是一个当代艺术家的原因，同时我对历史怀着感恩之心，继续我的创作之路。
——— 罗伯特•米尼亚蒂
Roberto Miniati
点击图片👇进入VR线上展厅
罗伯特•米尼亚蒂于1952年出生于罗马，祖籍佛罗伦萨，从小就表现出对美术的热爱，并在之后的生活中从没有间断对艺术的追求和学习。
随着时间推移，罗伯特•米尼亚蒂不断地完善和丰富自己的艺术技能和知识，常年与意大利各地的画廊保持密切联系，不仅展出作品，他也是一名充满热情的收藏家。罗伯特•米尼亚蒂受到二十世纪前卫艺术、几何抽象主义、美国表现主义和第二次世界大战后的艺术家的明显影响，也拥有着鲜明的个人艺术特色。
罗伯特•米尼亚蒂运用自己最喜欢的元素如颜色、形体和标记来创造自己的艺术之谜，他的画是不通过思考、也不通过设计安排而用人的内在来创作，始终与不断演变的内在保持一致。罗伯特•米尼亚蒂与艺术的关系非常密切，他的生活在对艺术进行学习、思考与密集的创作期之间切换。
艺术经历
从1992年开始，他与罗马Volos画廊、罗马，伦敦，纽约，新加坡，Cortina D'Ampezzo 的Mucciaccia画廊、“ 25'17”画廊、俄罗斯彼尔姆画廊等艺术机构保持密切联系并举办展览，并在威尼斯Mestre地区的奥尔勒画廊的卫星频道上展示作品。
2017年与美国棕榈泉的克里斯托弗•安东尼现代美术馆建立了新的艺术合作重要关系。
2012年应邀参加了费拉拉第六届双年展。
2012年在罗马“第一家艺术豪华酒店”的307套房举办展出。
2013年10月在博洛尼亚Magi'900博物馆举办了大型个人展览。
2014年在威尼斯比萨尼别墅国家博物馆举行了重要的个展。
2014年参加罗马艺术三年展。
2015年，他的装置作品参加了第56届“威尼斯双年展”国际艺术展览。
2015年，他受菲耶索莱市政府邀请，在著名的巴索拉托大厅（Sala del Basolato）举办个人展览。
2015年阿索洛国际艺术双年展应邀参加，并凭借一件作品赢得了绘画领域的一等奖。
2017年连续第二次出席罗马三年展。
2017年再次受邀参加了第57届国际艺术展览“威尼斯双年展”。
2019年第58届“威尼斯双年展”国际艺术展览中的格拉纳达国家馆内，展出重要装置作品。
目前工作生活在罗马。
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构图COMPOSIZIONE
布面亚克力Acrilico su tela
70 x 50cm，1980年代Anni 80
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暖黄色HOT YELLOW
布面亚克力Acrilico su tela
40 x 60cm, 2013
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当代圣塞巴斯蒂安
SAN SEBASTIANO CONTEMPORANEO
旧画上亚克力绘画 Acrilico su vecchio dipinto
40 X 30cm, 2013
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观察者L'OSSERVATORE
布面画板亚克力Acrilico su tav.intelata
105 X 75cm, 2016
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预言者IL VATICINATORE
布面亚克力Acrilico su tela
85 x 71cm, 2017
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病毒之雨PIOGGIA VIRALE
布面亚克力Acrilico su tela
110 x 140cm, 2020
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礼物（看不见的几何）GIFT (GEOMETRIE INVISIBILI)
布面亚克力Acrilico su tela
120 x 100cm, 2020
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马萨乔MASACCIO
纸板亚力克Acrilico su cartoncino
35.5 x 26.5cm, 1997/2016
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树人TREE MAN
布面亚力克Acrilico su tela
150 x 100cm, 2016
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第七弦LA SETTIMA CORDA
布面画板亚克力Acrilico su tav.intelata
67 x 49cm, 2020
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不要悲伤DONT'BE SAD
布面亚力克Acrilico su tela
100 x 150cm, 2020
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我亲爱的本MY DEAR BEN
布面亚力克Acrilico su tela
45 x 45cm, 2020
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花束BOUQUET
布面亚力克Acrilico su tela
32 x 42cm, 2020
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平静的一天UNA GIORNATA CALMA
布面亚力克Acrilico su tela
70 x 50cm, 2020
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鱼的梦想IL SOGNO DEL PESCE
布面画板亚克力Acrilico su tav.intelata
74 x 60cm, 2020
罗伯托·米尼亚蒂的作品通过包围色彩的图形和线条来诠释几何抽象主义，用线条分隔发挥出所有可能的连续性。这些作品从意大利艺术的优良传统中汲取了诸如色彩和光线的运用等精华元素，将灵魂、精神与形状一起表达出来。
不同的几何图形并列排布，被清晰或模糊的轮廓隔开，暖色调和冷色调交织在一起，不断打破并侵入了这些边界，好像它们在呼唤我们进行深刻而令人兴奋的沉思，用一个充满和谐和鲜艳色彩的神秘世界使观看者着迷。
该展览不仅展示了艺术家的标志性抽象绘画，而且还展示了他艺术风格的发展轨迹，其中不同阶段的作品先后受到形而上学派、1900年代早期先锋派以及弗洛伊德心理学研究的强烈影响，为观众提供了全面了解罗伯托·米尼亚蒂艺术的机会。
展览还包括艺术家在新冠疫情全球大流行期间最新创作的一些作品，它们给人留下了深刻的印象而且非常有意义，比如作品“病毒雨”，用强烈的色彩主义给我们传递了希望，为所有的人在这个困难的时期给予了光明和色彩。
感谢罗伯托·米尼亚蒂的作品，为中国的观众展示他艺术的魅力，并为所有感受到他独特艺术魅力的人们带来心灵的抚慰。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
您作为出生于罗马的佛罗伦萨籍画家，您是否受到文艺复兴风格和巴洛克风格的双重影响？
Sappiamo che Firenze è stata la capitale del rinascimento e Roma è stata quella del Barocco, essendo un artista nato a Roma e proviene da una famiglia di origine fiorentina, quanto è influenzato da entrambi movimenti artistici Lei?
与其他所有艺术一样，视觉艺术从它最初的表达形式直到今天，革新和变化都是贯穿整个历史的。我认为，14世纪时乔托对于的空间感的研究以及安布罗乔·洛伦采蒂作品中表现出的人性光辉对艺术的发展至关重要。在接下来的一个世纪中，人眼通过发现人类和宇宙空间的透视结构来了解人类和宇宙空间及其规律，并将大自然视为人类行为的场景。
文艺复兴是伟大艺术的世纪，它深刻地影响了众多艺术家并决定了他们的使命。在17世纪，伴随着社会和经济危机，巴洛克成为混乱艺术的舞台，它的模式仍然是自然和外部空间，但是如果文艺复兴时期的人以自然作为参考，是优雅和和谐的承载者，十七世纪的人则在自然界中看到可变性、动态性、短暂性和当代性的概念，直到今天都没有改变。我的佛罗伦萨籍贯和我的罗马生活无疑反映了数百年来的艺术表现。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
您的作品是如何体现这些影响的？
In che modo le Sue opere riflettono queste influenze?
观察巴洛克式的绘画意味着沉浸在在明亮的色彩、密集舞动的人体和均衡的表现形式之中。在文艺复兴时期，对颜色自由使用的理论开始越来越多，在强调光线的绘画中，颜色是最基本的，这也许比知道如何画画更为重要。这些绘画特征是我创作的基础。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
请谈谈意大利的传统艺术与当代艺术的关系？
Come ne pensa del rapporto tra l’arte tradizionale italiana e l’arte contemporanea?
就像我前面说的，这种关系是非常密切、必要的和不可避免的，我们不能忽视我们之前的一切，特别是我们的历史。当代绘画就像一幅马赛克拼嵌画，在其中我们可以发现少数深刻影响艺术史的大师的名字，比如乔托的空间感、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的色彩、贝尼尼的柔软形状和切利尼的优雅工艺。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
您的绘画作品如何表达内在？应如何理解您的绘画艺术？
Come la sua arte esprime l’interiorità? Come capire l’enigma della sua pittura?
二十世纪的特点是科学的快速发展、两次世界大战的爆发和更多的创新技术形式侵入人们的生活，从而引起了强烈的社会变革。 弗洛伊德的心理学研究十分重要，弗洛伊德是精神分析的创始人，也是无意识的心理过程的鉴赏家，这是我的绘画创作的基础。
我的艺术表现出强烈的内在特性，一种在我头脑中没有被我发现，但想在一个不断进行的对话中努力尝试去发现的未知的部分的内在特性，即我的潜意识。所以我创作出来的是一种由符号和颜色组成的艺术语言，通过这种艺术语言把未知和被遗忘的情感、还有那种深度接触净化和陶冶人心的绘画的需要带到表层。我绘画的谜永远不会被解开，因为它不需要被解开。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
此次展览有两幅作品让人联想到乔治基里科的风格，请谈谈形而上学画派与您的艺术的关系？
我认为乔治·德·基里科和毕加索是上个世纪最重要的两位艺术家，两个天才。德·基里科影响着我的艺术和文化基础。 另外说到“谜团”，恰恰是De Chirico在1911年创作的“ 时间之谜”这幅画几乎让我出现了“司汤达综合症”，并不是因为他画出来的东西，而是因为作品表达出的伴随着二十世纪人们的怀疑和痛苦。我非常喜欢De Chirico的作品，我很想拥有他的直觉，创作出他形而上学的形象，超越纯粹的绘画作品，我对他的热爱以至于我自己会出现“幻觉”，即他笔下的木头人在画我的作品。
中意设计交流中心
Centro Sino Italiano di Design
本次展览中展出了您在疫情期间创作的作品Pioggia virale, 请谈谈这幅作品表达的内涵是什么？
2008年，我画了一幅垂直向下的彩色图像，给人一种跌落的感觉，我当时也许是怀着一种绝望的心情。我本来希望那彩色的雨可以淋湿整个世界并给万物增添色彩。通常，雨会和灰色和黑暗的天空一同出现，而我把之前的作品命名为“奇迹之雨”，因为只有出现奇迹的情况下，雨才会和伴随着浅色和彩色。“病毒雨”这幅作品正是我们这一年生活的剪影，希望病毒和被感染者变为色彩和光明，再次发光照亮我们的生活。