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由德必集团、中意设计交流中心和乌戈圭迪博物馆联合主办, 佛罗伦萨市政府、佛罗伦萨市第四区政府、上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会和意大利当代艺术博物馆协会支持，策展人Vittorio Guidi策划的线上艺术展“色彩的力量 ”在意大利时间12月5日12时上线。

 

在中意建交50周年以及中意文化和旅游年之际，由德必集团运营的的中意设计中心在应对全球疫情的大背景下推出系列在线艺术展览，促成中意两国之间更多的文化项目发展交流。期间与乌戈·圭迪博物馆达成战略合作，共同策划系列在线展览。在成功举办了两次线上展览“公牛与情思”和“亦真亦幻的记忆”之后，继续由乌戈·圭迪博物馆馆长维托里奥·圭迪指导策划，为大家带来线上展览“色彩的力量”，包括苏珊·斯帕西，恩佐·迪纳莱利和玛丽亚·莉塔·维塔三位大师作品。

《色彩的力量》线上展览作为第16届意大利当代艺术节的一部分，获得意大利当代博物馆协会的支持，向中国的观众和艺术爱好者推广意大利当代艺术。第16届意大利当代艺术节由意大利当代艺术博物馆协会主办、意大利外交部和意大利文化遗产、活动与旅游部支持，12月5日至11日以线上线下结合方式开展宣传推广意大利当代艺术。

 

 

 

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策展人介绍

 

 

 

维托里奥·圭迪，乌戈·圭迪博物馆馆长，意大利著名雕塑大师乌戈·圭迪的儿子，从小就一直生活在艺术世界中。因策展工作与国际众多艺术家大师交流，例如埃内斯托·特雷卡尼，亨利·摩尔，朱塞佩·米涅科，阿图罗·达齐，乌戈·圭迪，菲丽斯·卡琳娜，阿基里·富尼，路易吉·达拉帕奇科拉，皮耶罗·桑蒂，阿登格·索菲奇等。

 

自担任乌戈·圭迪博物馆馆长以来，他在博物馆设立当代艺术展览，至今已举办超过160个文化活动，其中包括艺术展览、演讲、会议、小型音乐会、书籍演讲和教育活动等。

 

 

 

艺术家与作品

 

 

 

 

 苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi

 

苏珊娜·斯帕希生于加拿大，并有着土耳其、叙利亚和突尼斯三国的血统。她对马赛克艺术难以抑制的热爱是逐渐地产生的。1993年，她通过自学和探索，投入极大的时间精力和热情，开始了马赛克镶嵌艺术创作之旅。2001年，在意大利拉文纳生活后，苏珊娜深深地爱上了拜占庭马赛克艺术，她发现了一种全新的表达艺术的语言，加以融合创新，成为她的独特艺术表达风格。

 

 

 

苏珊常住加拿大蒙特利尔，近年在意大利卡拉拉定居和工作。她毕业于加拿大麦基尔大学的法国文学和翻译专业，最新艺术作品中就融合了文学元素。2003年，在以大型公共场所马赛克镶嵌画制作而闻名的Mosaika的支持下，苏珊成立了Mosaikashop工作室。 此后，定期在意大利举办集体展览并参加马赛克艺术研讨会。 她在世界各地旅行、教授艺术知识，讲述自己与马赛克艺术结缘的故事。

 

毛茸茸的安纳托利亚1 Shaggy Anatolian 1 

46 X 74cm, 2009

 

 

摩洛哥复古地毯地毯2 Moroccan Vintage Rag Rug 2

35 X 53cm, 2013 

 

 

骆驼商队2 Camel CARAVAN 2 

（每个骆驼都讲一个故事Every Camel Tells a Story）

60 X 47cm, 2015

 

 

哈萨克地毯，生命之树 Kazak Rug, Tree of life

35x45cm, 2007

 

 

蓝马赛克 Bluemosaic 

生命像神秘的商队一样流逝，从中汲取欢乐

Life passes like a mysterious caravan, take from it its moment of joy

37x23cm, 2011

 

 

图杜克或不图杜克Tuduk or not tuduk

图杜克“ Lotto”设计地毯工作室"Lotto" design carpet Workshop of Tuduk

38x61cm, 2012

 

 

 

 恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli

 

恩佐·迪纳莱利生于1961年，生活在意大利和法国，并于1991年在法国比冈奥开设了一家画室。他1980年毕业于国立马赛克艺术学院后继续在拉文纳美术学院深造，并于1984年毕业。之后曾在各大学院和高校任教，1992年进入卡拉拉美术学院任教，教授装饰塑形和马赛克艺术课程，从2012年至2017年，他在拉文纳美术学院教授马赛克镶嵌画技法课程。

 

80年代以来在意大利和海外多次举办个人和集体画展，他的艺术兴趣主要关注实验性绘画语言和造型艺术语言，尤其在马赛克艺术领域是专长，多年来在马赛克艺术的造型、应用和实验方面有深厚的造诣，经常组织马赛克艺术美学国际研讨会。多次受邀参与各国艺术家的墙壁装饰设计，许多艺术评论家都撰写过关于恩佐·迪纳莱利马赛克艺术的评论文章。多年来在世界各国举办的个人画展50场，集体展览200场。

 

触摸...感觉Effleurer…sentir 

带釉大理石Marmi e smalti

重量Peso 35KG, 83 x 122cm, 2007

 

 

 岛屿Isole

带釉大理石marmi e smalti

重量Peso5-6kg, 38 x 47cm , 2018

 

 

通道passaggio

带釉大理石marmi e smalti

重量peso 5-6kg, 38 x 47cm, 2018

 

 

最后的晚餐Ultima cena

44 x 36 x 6cm 

 

 

亚得里亚海风暴Mareggiata adriatica

50 x 60 x 6cm 

 

 

表面Affiora

44 x 36 x 6cm 

 

 

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA

 

玛丽亚·莉塔·维塔于1966年出生在马萨卡拉拉，二十年来，她以独特的方式致力于艺术创作，并跟随知名大师学习。 她先后在奇夫·吉尔吉尼别墅（Villa Chiff Giorgini）、卡图里别墅（Villa Cuturi）、乌戈·吉迪故居博物馆（Ugo Guidi House Museum）多次举行个人展览。她的一副作品作为由MIBACT组织的“欧洲遗产日”和“当代日”代表作品，至今在马尔米堡博物馆中收藏。

 

重要参展经历

意大利艺术商人联合会赞助的“ Cisa的情感” 和“ On the road” -Berceto

第十届罗马双年展

佛罗伦萨艺术世博会

多纳泰罗画廊-佛罗伦萨

波兰扎莫希奇双年展

作品“雕刻绘画”，在Ravaccione di Fantiscritti大理石采石场-卡拉拉。

 

2017年，首次国家巡回展览“生命的隐喻”，并在意大利外交部举行首展。艺术评论家洛伦佐·卡诺瓦、法尼西纳当代艺术收藏家和De Chirico基金会的顾问毛里齐奥·卡尔维西及重多外交官和收藏家出席，作品并广受好评，当代艺术收藏家和法尼西纳创始人的翁贝托·瓦塔尼大使更是给予评价，其中一幅作品与重多大师作品一道被永久收藏在外交部。卢卡马尔米堡的Marguttiana d'Arte将此次展览纪录为该年度重要展览。

 

 

激动的屏障 Barrier in fermento

油画 Olio su tela

100x70cm, 2017

 

 

天使之歌 Il Canto degli Angeli

油画 Olio su tela

 

 

人鱼之歌Il Canto delle Sirene

油画 Olio su tela

100X100cm, 2017

 

 

花粉和布鲁西奥 Polline e Brusio

油画 Olio su tela 

70x100cm, 2017

 

 

在梦想与现实之间Tra sogno e realtà

油画Olio su tela 

 50 x 120cm

 

 

回归心灵 Ritorno allo Spirito

油画 Olio su tela

80 X 80, 2013

 

 

 

专访

 

 

 

 

Q： 您的创作灵感来源自什么？

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA：

我的创作灵感源于我的生命本身：我的生命是我的艺术，我的艺术是我的生命。现实生活中的美好时刻印在我的作品中，但从未封闭，我的画布是微笑和眼泪的释放，我想使它们变得对时间无动于衷，传递对生活的希望和信任，无限和永恒的点点滴滴。

我的艺术始于“我感知，我在最内在的自我”的那一刻，然后这种感觉脱离了自身的内心和灵魂，引起了革命性的内部运动，然后以决定性的姿态到达了手 但从不释放随机性，因为我的室内景观色彩丰富，自然元素的无限形式，我强烈认为自然是一种神奇而强大的力量，纯净的能量，一种表达工具和一种奇妙的现实，我感到与自然不可分割的元素及其他组成部分。

 

恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli:

对我而言，许多情境让我有表达的欲望，尤其是通过视觉艺术（绘画造型）。从生活经历中丰富的生活感悟中；从敏感的观察中产生了相让它们视觉化的愿望。广泛的文化背景和兴趣，对各个领土的研究；艺术的本身、奇妙的心理活动、直接的帮助“表现灵魂”。对我而言，兴趣从来都不是特定的，而是在本能的表现和对事件或主题的诗意升华之间摇摆，这些事件或主题随着绘画，材料和概念技巧的出现而变得可见，有时具有讽刺、嬉戏、隐喻的深意在里面，但都是趋于某种美的。

苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi:

我的灵感来自我从小就对东方地毯的迷恋。我小时候曾经在上面玩耍，我记得我经常选择东方地毯的某些特定部分来玩。那些色彩、形状和样式总是带给我欢乐和好奇。

 

Q： 您通过此次展出的作品想表达什么？

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA：

通过展示我的作品，我想表达生活的乐趣，生活的价值以及大自然每天摆在我们眼前，而人类却看不见的教育。实际上，在作品“ BARRIERA IN FERMENTO”中，我画出了自然界中存在的革命性障碍，即一种将自然界的所有要素结合在一起而没有任何界限和障碍。在抽象画布上，仍然可见属于天空，地球和海洋的元素，这些元素在单一的充满活力的现实中以色彩的胜利引起生命的暄腾，创造生命的欢乐。我的思想处于动荡之中：这是一个传递爱与情谊的屏障，就像彩色素描中的作品“ POLLEN AND BRUSIO”一样，回想起勤劳的蜜蜂的嗡嗡声，春天的日子里，蜜蜂用希望的花粉滋养了生命。

 

在我的所有作品中，我还想传达平衡的重要性，“平衡”被理解为“与人和世界和平相处”，而这种平衡是通过色彩鲜明但又旋律化的“动听的”平衡来实现的。在天使之歌中，您进入白色王国，这是灵性的一部分，一道光辉照耀在天使的白色翅膀上，天使的翅膀融合了抹刀所抚摸的柔和符号，创造出一种神秘的放松旋律， 在与生活息息相关的乐章的永恒性中，它变成了和谐，从存在中变成了生命。Il cantico di Sirene 极大地丰富了盛夏的结束。

 

恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli:

这些作品从绘画领域的各种技术的到马赛克，都以所涵盖的主题来划分。几十年来，对行业的思考，研究领域涉及自然元素、变形和变化、宏观和微观，遗传学等方面，并研究了人类社会关系最亲密的本质和与宇宙以及其他事物相比的奥秘。我们试图解开人在社会语境中所隐含的模糊性。作品始终是一个开放的问题，同时又表现出一种情感，一种反思，一种冲突……亲密而复杂的本质展在观察中、关系中和事件中。

 

苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi:

最初，我将马赛克理作为一种业余爱好，一项技术挑战，将马赛克应用在东方地毯中。后来意识到这给我带来了很多快乐，它逐渐成为我作为艺术家的语言。从那一刻起，我开始将自己的个人情感、故事和轶事编织到我的作品中。每个作品都讲述一个故事，并且彼此联系。

 

Q：您认为通过色彩表达是否可以呈现背后情感或故事？

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA：

我相信色彩是情感本质的表达，就像诗歌是表达心理的图像一样。颜色是表达语言的字母。我相信有一种通用的色彩语言，但是每个人都拥有一个内在的风景，这些内在风景以不同的阴影着色，代表了他的个性，我也认为颜色本身也具有自己的个性和灵性。每种情感都有其自己的颜色，但是由于无限的图案而具有无限的阴影和色调。我相信，色彩之间的和谐才构成了绘画作品的整体架构，我认为绘画调色板中的那些色彩是我艺术的拥护者。

 

恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli:

当然，色彩具有情感价值。在所有文化中，它都是重要的，与人类学领域的象征性事件相关，而且在色谱和视觉感知方面也具有感知性、交流性。颜色与光有关，在我看来，光是通过镶嵌艺术和技术在现实中实现的，后者使用天然石材和大理石以及有色玻璃状釉料，这些物质会影响光的发生和折射。从各个角度来看。颜色是光，也是生命，活力，能量和情感。

 

苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi:

当然！同样由于地毯的功能是引起情感，它首先是从颜色开始，然后是图案。我作品中最主要的色彩是红色和蓝色。我非常喜欢观察人们第一次看到我的作品的样子。

 

Q：今年的疫情是否对您的创作带来了改变？

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA：

艺术也是时代的产物。大流行病将在历史上留下印记，因此也在艺术史上留下印记。显然，由于Covid 19，我们不得不采取的生活方式，减少了与“世界”的直接接触，因此情绪也发生了变化，但它们的影响力同样强大……因此我相信，所有这些事情成功地使人部分地重新适应了自己，并促使他重新认识了他认为理所当然的东西。在我看来，这一流行病时期激发了更多创造和向世界呼喊希望的渴望。创作也意味着“从无到有的生产”，我的意思是“新生命”或“重生”。我的画布希望成为生命的赞美诗，一个积极的信息，等待恢复正常。

 

我相信艺术是重生，因此对于那些实践它，以及对于所有认为有需要的人来说是一个很大的帮助。

 

恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli:

这场非同寻常的世界性大流行病标志着人类的转折，就像战争一样！不能无动于衷，因为它影响着心理，行为，思想，人际关系和情感。就我而言，我必须说，这种等待中的暂停状态并没有朝着更遥远的方向发展，而是集中在当下。出行的局限性使我们在试图珍惜那些以前难以捉摸的细节时，可能进行了更为深入的反思。也许该作品会从这些漫长的时间中汲取灵感，这些时间是由更多的反思所组成，以进行更深入的揭示。相反的在此期间对网络间虚拟技术的应用更为广泛。

 

苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi:

是! 这是不可避免的。目前，我打算用已有的材料创作作品。主要使用我以前作品中的剩料tesserae和“ schegge”， 以及一些带有让我感兴趣的图形或颜色的包装余料等旧物。我从2010年开始做一些流行波普艺术马赛克只是为了好玩而已，现在我打算增加收藏，因为它们是如此有趣，非常异想天开，充满幻想和讽刺意味！

 

Q：您如何理解艺术与生活的关系？

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA：

对我来说，艺术是用“生命”一词来概括的。

艺术是温和的反抗，艺术是无限的胆识，艺术没有界限，是自由、信息、共享、情谊、交流、孤独、痛苦、希望。艺术既是喜悦和激情，又是悲伤和沉默。它是音乐和诗歌，它是古典的规矩和超越，它是美丽，它是逃避现实的纠缠，它是梦想和幻想。艺术是无限的，它是真理，它是爱，它是生命。这一切都是艺术，但也是生命。

 

恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli:

对我而言作品无论从概念上还是从实体上来说，它们都是不可分割的。生活是艺术得以彰显和欣赏的必要条件。艺术是人的“高级”部分，当它设法转化（升华）一定具有某种技术条件（最低限度或高度精制，具功能性或精神载体）的艺术品并表达出进一步的，无法理解其的深意时，艺术就应运而生。或者说，艺术是一种文化表现形式，它意味着深厚的知识。作品过滤了社会的情感，在其中，除了作者之外，一个人，一个群体，一个社会可以认出并认同，同时它也有助于形成他们的道德意识。

 

苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi:

艺术是寻找宁静与反思时刻的完美方法；艺术也是逃避生活的痛苦和义务的一种手段；也是一种批判它的方法。我个人更喜欢用自己的作品表达希望，喜悦和幻想。

 

Q：您如何看待艺术领域“传统”与“创新”，以及二者之间的关系？

 

玛丽亚·莉塔·维塔 MARIA RITA VITA：

我相信创新源于传统。如果您不了解和欣赏以前的事物（并且因为艺术永远存在），那么您就无法成为创新者。艺术家是利用他周围可用的一切来“创造”的人，在他周围也具有可用的“传统”。艺术家可以将传统作为创造创新的工具。我个人认为艺术不仅是传统，也不是创新。我认为，艺术家的风格建立在他们之间，创新与传统之间的平衡之上。

 

我相信，要超越传统并实现创新，艺术家必须在传统本身中扎根。例如：当代艺术，提出了一种新的表现形式，彻底改变了传统的比喻性，但它已经超越了前卫的本身，去追求比喻性的传统：看到对秩序和新客观性的回归。

 

恩佐·迪纳莱利 Enzo Tinarelli:

我越来越相信，这两个方面必须共存：创新是一个不能与时代，文化，技术，生活方式的演变而精心阐述，更新的先前条件和术语。在艺术中，传统是其基础。没有传统，就没有对自己的文化或其他文化的历史参照，它追溯了我们的源头，告诉我们我们是谁，我们来自哪里……因此也指明了新的方向。在这种情况下，艺术之所以具有推动力，是因为它总是由“研究”、思考、新事物的产生。像这样的某些历史性时刻（Covidi-19）可以通过广泛使用新技术来为艺术提供创新方面的动力……但这些媒介仍然需要“内容”，当通过技术升华时，某些作品会表现出令人惊叹的效果。古老的技术因其古老的魅力而被永久性地展现，它们属于文化，自觉地和不知不觉地传递的DNA，从而使我们在行使意志的过程中感到愉悦，从而为我们提供了美的养分。

 

苏珊·斯帕西 Suzanne Spahi:

我相信，如果没有传统的艺术创作方法，就不可能进行创新。首先，您要向大师学习，然后自然会出现一种个人创造方式。但是，要创新就必须有绝对的热情，好奇心和开放的心态。