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【Review现场】英国艺术家 Kate Langrish-Smith—“触觉张力” 艺术展发布时间:2020-07-31

 

“触觉张力” 艺术展

 

艺术家:

凯特·兰格里希·史密斯

Kate Langrish-Smith

 

策展人:

鄢来超

 

主办方:

德必集团

中意设计交流中心

国际文化交流发展协会

 

支持单位:

上海设计之都促进中心

上海市对外文化交流协会

 

合作媒体:

艺术中国

浙江美术网

艺厘米

艺术圈

AVIA国际视觉艺术

AVIA Gallery

 

展览时间D:2020.07.31-2020.08.30

开幕时间: 2020.07.31

中国 18:00   英国 11:00

 

由德必集团、中意设计交流中心和国际文化交流发展协会联合主办,上海设计之都促进中心、上海市对外文化交流协会支持,策展人鄢来超策展的英国艺术家凯特·兰格里希·史密斯“触觉张力” 艺术线上展。本次线上展览,展出了英国艺术家凯特·兰格里希·史密斯的艺术作品,通过雕塑表现形式探索了与身体相关的物体和装饰品的象征功能和价值。

 

 

 

 

在艺术与设计的概念之间,凯特·兰格里希·史密斯的实践超越了学科领域,借鉴了当代时尚、陶瓷和雕塑作品。凯特采用传统的手工艺技术,并通过结合合成化合物,组合、平衡和性能在其基础上加以扩展,从而在她的作品中创造了新的词汇。这就产生了一种独特的对象符号学;允许在熟悉的,无处不在的,且被忽视的商品背景下重新评价身体。

她在实践中寻求我们与制造者,材料和物源错位之间的和谐,塑造与人体的关系。凯特从健康,美和艺术的历史中汲取灵感,并从中显现出令人惊讶和引人注目的“素材”,“事物”和传统。这些形式—容器、工具和艺术品—是收集和聚集物品的起点,这些对象通过仪式,欲望和迷恋的通用语言,在不同地点适时的连接和提升。

 

凯特·兰格里希·史密斯

Kate Langrish Smith

 

 

 

 

教育

2014-2015 高级研究文凭-陶瓷和高分子材料,当代陶瓷实验研究中心,瑞士日内瓦艺术与设计大学

2012-2014 硕士学位-时尚艺术品,英国伦敦艺术大学伦敦时装学院

2003-2006 学士学位-艺术与视觉文化- 英国西英格兰大学,布里斯托尔艺术、传媒与设计学院

 

创意/教学/工作:

2018.10 – 至今 英国谢菲尔德哈勒姆大学谢菲尔德艺术学院,硕士-珠宝,金属与时尚设计专业,讲师

2019.09 –至今 英国伦敦艺术大学伦敦时装学院,硕士-时尚艺术品专业一年级,讲师

2020.01-2020.02 英国谢菲尔德学院,时装与面料专业三年级,讲师

2018.07 项目领导,监督项目的执行,领导/指导员工,对60多名年轻人的精神关怀-国民服务局-挑战项目

2018.01 – 2018.04 在尼泊尔的国际非政府组织团队领导,负责水资源计划的实施。管理12人团队;与项目伙伴组织合作,促进意识提升,基础设施建设,社区动员和培训——尼泊尔罗利国际

 

个展

2016.03.18 – 03.28何物之间,台湾新北市莺歌陶瓷博物馆 

 

展览:

跨时尚 - 当代艺术背景下的实验时尚

2019.10.19 - 2020.01.06 意大利里米尼城市博物馆 

2018.05.26 – 09.18 瑞典卡尔玛艺术博物馆

2017.05.19 - 06.04 波兰华沙乌贾兹多夫斯基城堡当代艺术中心

2017.12.07 – 12.20 奥地利维也纳博物馆区-21

2017.02.09 – 04.04 英国伦敦奥地利文化论坛

为何-何也-何人 / 时尚艺术品十周年纪念

2019.09.26 – 12.01阿根廷布宜诺斯艾利斯国家装饰艺术博物馆

2018.10.19 – 12.20中国北京时装技术学院

2018.05.23 – 06.17意大利威尼斯双年展,威尼斯设计展,塔娜艺术空间

2019.09.12 - 09.29所谓何物?材料,商品,叙述 ,英国谢菲尔德凯勒姆岛工业博物馆 

2017.04.13 - 05.06火之档案,瑞士日内瓦LiveInYourHead画廊 

2015.06.15 - 06.19泥釉阴谋,瑞士日内瓦艺术与设计大学

2015.04.24 – 05.31京畿道国际陶瓷双年展,韩国京畿道韩国陶瓷基金会

2014.06.13 – 06.15 荷兰时尚艺术节,荷兰马斯特里赫特

2014 .02.12 - 02.16 伦敦时装学院2014硕士毕业展,英国伦敦维多利亚之家画廊

2011.03.04- 03.07国际时尚配饰展,法国巴黎杜乐丽花园

2010.09.04 – 09.07国际时尚配饰展,法国巴黎凡尔赛港 

2009.04.02 - 04.30游戏,英国斯蒂芬·沃尔顿美术学院

2008.11.11 - 2009.01.11塔特林的塔楼与世界,英国伦敦白教堂画廊

2006.09.21 – 10.19嘉年华到喜剧,英国斯特劳德故居画廊

2006.06.09 – 06.14艺术与视觉文化展,英国布里斯托斯派克岛

  

奖项/资助 :

2020

英国约克郡国际雕塑展 - 参展艺术家

全力以赴陶瓷委员会  - 驻地艺术家 英格兰艺术委员会 - 材料的声音资助获得者

A-N艺术家资助 - 获得者

MaDe材料设计师竞赛 – 展览获选者

2016 新北市莺歌陶瓷博物馆 -驻地艺术家

2015 第八届京畿国际陶瓷双年展 --荣誉奖

2015 英国国家医疗服务体系专业人员 – 日内瓦当代陶瓷实验研究中心资助

2014 伊顿信-日内瓦当代陶瓷实验研究中心资助

2014 戈尔森科特基金会 -日内瓦当代陶瓷实验研究中心资助

2012 AHRC学生奖学金 -获得者 Award 

2010 年度帽子设计师 -巴黎国际时尚配饰展与伦敦《帽子杂志》 

 

 

 

 

 

触觉张力TACTILE TENSIONS

 

前言

 

触觉张力提供了一系列纹理,平衡,触觉和彩色的构成和图像,通过雕塑表现形式探索了与身体相关的物体和装饰品的象征功能和价值。

感官的形状暗示着身体;张力则建立在物质,重力,平衡,物质形成和介入之间的关系中。这些雕塑作品的颠覆性和趣味性意图是探索,解构和重新呈现与人类形态相关的物体属性和来源。

这些作品试图解构和挑战我们的感知,质疑我们对这些物品,形态和材料的理解与关系,与我们的身体,欲望以及我们的物质和视觉文化有着亲密而迷人的关系。

 

——凯特·兰格里希·史密斯Kate Langrish-Smith

 

 

体现-艺术品 肆 2017

尺寸可变 

丙烯酸聚合物,植绒,行为艺术

‘体现’重新呈现了2014年“模式转喻”系列的作品。在国际巡回“跨时尚”系列展览的开幕之夜,表演者在展示台下激活这些作品。

 

库西 2016
15 cm x 10 cm x 15 cm大约
陶瓷,灰泥,窑砖

选自为台湾莺歌陶瓷博物馆创作的系列作品。雕塑的金色光泽陶瓷元素是从台湾刮痧按摩器中获得的铸件。石膏是通过将气球浇铸到人体上的技术制成的。

 

踢 2016

180 cm x 45 cm x 50 cm大约

瓷,灰泥,木材,螺纹,绒球,内胎,油漆

 

踢(细节) 2016

45cm x 50 cm

瓷器,石膏,木头,线,彩球,内胎,油漆

这是为台湾个展“何物之间”而设计的系列。这些作品取材于台湾当地的刮痧工具——这是一种对我所处的环境和我所遇到的新奇事物的有趣和反思的方式。

 

艺术品 壹  2014

尺寸可变

固体铸造石膏基树脂

 

艺术品 贰 2014

尺寸可变

固体铸造石膏基树脂,黑色清漆

 

艺术品 叁 2014

尺寸可变 

固体铸造石膏基树脂

使用石膏基树脂直接从身体上铸造。选自“模式转喻”系列,探索创作一系列身体能够适应或依附的物体。每件艺术品都有与身体接触的印记,并以固体的形式保留下来。

 

艺术品 陸-模式转喻 2014

尺寸可变

实心喷丸铸铁,绳锁

直接从身体上用石膏浇铸,然后再用实心铁浇铸,最后形成喷丸纹理。选自“模式转喻”系列,探索创作一系列身体能够适应或依附的物体。每件艺术品都有与身体接触的印记,并以固体的形式保留下来。

 

抓牢 2016

30cm x25cm x 100cm

石膏,细绳,底座 

这些雕塑采用了一种技术,包括在弹性织物或气球中浇铸石膏,然后制作模具来浇铸粘土。这是体现张力的雕塑探索的一部分,创造无定形的形式,探索组合和相关的投资,对象可以保留。

 

玉米罐 2019

30cm x20cm x 20cm 大约

陶瓷,橡胶,胶带,甜玉米壳,木材,油漆

使用发现和雕塑的材料组合制成。这是一首献给尼泊尔的颂歌——献给2018年我在那里度过的时影响和包围我的佛塔、材料和颜色。标题指的是材料和形式- Mokai尼泊尔语意思是玉米,Pota意思是壶。

 

尿壶 2020

45cm x 30cm x 65cm 大约

陶瓷

这件平衡容器的灵感来自于威廉·贺加斯1736年创作的一幅名为“殡仪业公司”的版画——具体来说,是一位内科医生通过品尝和检查病人的尿液,用手指触摸装有尿液的瓶子——这是当时诊断健康问题的一种流行方法。

 

棒铃  2019

介于 30cm x 20cm - 80cm x 20cm

陶瓷,橡胶,胶带 

一组形式类似,灵感来自“印度摇摆棒铃”。是正在进行的与身体相关的工具/物体研究的一部分。

 

半拱 2015

30cm x 25m x 20cm 大约

石膏,硅胶

选自使用弹性织物表面的石膏雕塑系列。一部分涂有蓝色硅树脂,用黄色来平衡,尝试使其保持高出其表面的想法。展现令人愉悦的色彩和纹理组成元素。

 

触须  2015

45cm x40cm x 45cm大约

陶瓷,气球,沙子,石膏

选自雕塑系列,使用石膏在弹性织物或气球中浇铸而成,然后使模具滑动浇铸而成的。这是体现张力的雕塑探索的一部分,创造无定形的形式,探索身体与形式的组成和关系。

 

脸红 2016

30cm x40cm x 40cm大约

陶瓷石膏,木材,织物,气球

选自台湾展览“何物之间”的系列作品。使用雕刻的粘土制成,并在燃烧后的物体上喷上有色瓷浆,从而产生裂纹效果。使用找到和制作的道具,利用重力和重量分布来平衡。

 

平衡 贰2015

30cm x 15cm x 20cm 大约

陶瓷,硅树脂,木材,喷漆,铝

源自三个雕塑所组成的《平衡》系列,由一个巨大的粘土身体制成,使用弹性织物,滑动和添加膨化米来创造纹理。使用陶瓷切割机将其切开,以揭示干燥期间有机大米物质开始在中心分解的质地和变色。

 

纹理构成 壹 2019

45cm x15cm x 50cm大约

陶瓷,气球,树枝,线,木,灰泥,甜玉米壳

探索贯穿艺术家作品的平衡,纹理和结构主题。这些雕塑是三维中艺术家的思维方式和绘图。收集和装配结构,直到视觉上感觉合适为止。

 

 

线上采访 

 

策展人

鄢来超

中国艺术家、策展人,毕业于意大利佛罗伦萨国立美术学院,国际文化交流发展协会秘书长,现居意大利。

 

展览策展执行

2013年  第55届威尼斯双年展平行展“大运河”,威尼斯教会美术馆

2014年  那不勒斯中意文化周,章燕紫个展“止痛贴”,那不勒斯pam美术馆 

2015年  第56届威尼斯双年展-江衡个展“通往地狱之门”,威尼斯热那亚当代美术馆

2015年  第56届威尼斯双年展-光年特别邀请展,中国绘画剧场,威尼斯绘画剧场博物馆

2016年  第12届Paratissima艺术博览会,中国馆策展,都灵艺术展览馆

2018年  中国图景展览,意大利贝利尼美术馆

2019年9月《条条大路》中意艺术交流展 长沙

 

 

 
 
 
 
 

1. 鄢来超:您希望通过自己的作品向观众传达哪些信息?

 

凯特·兰格里希·史密斯:为了观察身体的明示与隐含这两种不同的呈现效果,我们的身体以各种方式被碎片化。其中一些碎片显而易见,而有些呈现的效果却是颠覆性的。我们应当思考这种呈现,美学价值和形式,去注意到、去享受并从视觉上去探索我们与周围物体、材料、颜色和纹理之间有形的关系。

 

2. 鄢来超:您认为身体与艺术的关系是什么?

 

凯特·兰格里希·史密斯:对我而言,这种关系是一种探索——在物理和概念层面上都是如此。我们通过身体探索,体验并与周围的世界互动,然后反思和评估这些体验。可以通过艺术/设计/制作/实践作为背景来表达或连接这些体验,感受和美学价值。

 

 

 

 

 
 
 

 

 
 
 
 

3. 鄢来超:您认为未来的时尚艺术品设计和制作领域将产生哪些新的趋势?

 

凯特·兰格里希·史密斯:我认为,在探索数字化平台的接入和使用,研究体验,表达与互动(三者都是通过颠覆传统定义的触碰、身体层面与物质层面的概念,即通过隔离与封闭而产生)的领域,可能会出现一些令人振奋的发展。作为一名创作者和雕塑家,“去物质化”是我在Covid-19疫情期间非常清楚地体会到的一件事情。隔离和线上的工作(对我而言,包括在线辅导学生,以及参与类似这次的线上展览)真正强调了我们这个世界是有多么的触觉化和体感化—以及我们是如此的需要适应和探索更为远程的或更加基于屏幕形式的互动—对于某些人而言,这种方式更难接触。这种物理化和数字化的,高科技和低科技的融合,已经通过“半机械人”的概念得到表达和间接性的提到。尽管这并不是新的理念(将身体与机器组合的想法),但它可能会在当代社会被探索并被挑战,更进一步地推测,时尚,手工艺术品,设计和雕塑可以通过物质化与数字化的方式来探索这些可能性。

 

4. 鄢来超:您认为雕塑与绘画这两种不同的艺术形式,在表达艺术家的灵感与思想方面有哪些异同点?

 

凯特·兰格里希·史密斯:我认为它们都是物质化的表达方式,试图通过各种形态化的进程,将艺术家们探索、回应和评论自己对周围世界的体验、看法和理解的途径所联结起来。与最舒适,最易接近或最具启发性的元素进行游戏和实验,在任意特定时刻,与之挑战并进行最相关的表达。

 

 

 
 
 

 

 
 
 
 

5. 鄢来超:在未来您是否会尝试一些其他的跨界艺术展现形式?请向观众简单介绍一下自己的计划?

 

凯特·兰格里希·史密斯:我的作品在材料探索方面非常多样化—我喜欢学习新技术,并尝试将其应用到我的视觉语言中—我倾向于根据自己的需要对它们进行简化和重新诠释。我最近买了一本吉姆·威兹的《用葫芦和纤维制作瓶子》,因为我很喜欢在一些创作中将天然材料与合成物进行结合,例如丝瓜络和玉米皮,可以在我的作品《玉米罐》和《纹理结构壹》中看到—我于2018年在尼泊尔收集了这些材料。我的灵感来源于传统而非西方的对“容器”进行加工和装饰的方法,以及这些器皿所使用的本土材料。

 

 

 

本次展览到此结束,感谢观看!