Lorenzo Emanuele Metzler 洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨乐
策展人和艺术史学家，摄影师，作家，音乐家和设计师。
2016年，他在苏黎世开设了创意工作室“Atelier Metzler”。 在2018年，他为Europa / Fetrinelli出版社出版了他的第一本书“ Indizi”。除众多公开展览外，他还策划私人瑞士和国际艺术品收藏展。他目前在苏黎世和伊萨（SI）之间生活和工作。
出版物：
-Kurt Laurenz Metzler：荷兰航空（Landau）（展览目录）2012
-安德烈·波切利（Andrea Bocelli）的《西伦齐奥剧院》：Libretto 2014
-洛伦佐·E·梅茨勒（Lorenzo E Metzler）：英迪齐·费特里内利/欧洲2018
-Jacopo Pischedda：Superfunkycalifragisexy（展览目录）2018
-马里奥·达普拉（Mario Dalpra）：《无尽的灵感》（作品目录）Bucher Verlag 2019
-雅各布·皮斯赫达（Jacopo Pischedda）：近期作品（作品目录）2019
-Gallery画廊：意大利Caotica：由Lorenzo E Metzler策展（展览目录）2019
-Saverio Bonelli：对话（作品目录）2019
-Lorenzo E Metzler：Art Brut是瑞士的东西吗？瑞士布鲁特艺术机构简介。见：《欧洲木偶艺术杂志》（苏黎世博物馆）
展览：
-2018年：Jacopo Pischedda“ Superfunkycalifragisexy”在苏黎世Jedlitschka画廊
-2018年：Mario Dalpra“ Memorphmorphoses”在苏黎世Jedlitschka画廊
-2019：苏黎世Jedlitschka画廊的“雕塑花园”
-2019年苏黎世TART画廊的“ Italia Caotica”展览：Saverio Bonelli，Annalisa Fulvi，Dario Maglionico，Noa Pane，Jacopo Pischedda。
-2020年：Giueseppe Carta：“ Germinazioni：地球的日记”在苏黎世耶德利奇卡美术馆
-2020年：苏黎世Jedlitschka画廊的“雕塑花园”
-2020年：Saverio Bonelli在巴黎苏黎世Jedlitschka画廊举办的“对抗”
-2020年：“ Artinsolite”，拉贾蒂科的安德里亚·博切利剧院（Teatro del Silenzio di Andrea Bocelli）与：萨维里奥·博内利（Saverio Bonelli），马里奥·达普拉（Mario Dalpra），雅各布·皮斯达（Jacopo Pischedda），马诺洛·瓦尔德斯（Manolo Valdes），乌纳·塞曼（Una Szeemann）。
自由与沟通
艺术界一直以来都认为艺术思想和创造性行为的关键是自由和沟通。
自由与沟通之间的关系首先被认作是独立自主的，起初在公民争取要求下，逐步发展为全社会的一种权利，使得沟通本身成为一种体现和保证公共自由的工具。
K.L.M和J.P.的作品展现了讲述生活故事的自由，他们对这些故事承担责任，并再现能够使社区团结一致的时刻和情况。
K.L.M. 这位瑞士艺术家与60年代的波普艺术有直接的接触，也与梦幻般的超现实主义的最后表现时刻有过接触，他的作品专注于自由的各个方面，针对人类形象施加超脱的讽刺意味。
J.P.意大利艺术家被认为是K.L.M.的最后一位学生，他在作品中调查城市郊区的现实情况，结合对社会和言论自由的更广泛的思考，将人们与社会联系起来。
在我们所生活的时代，我们再也不能倾向于对两位创造了前所未有的高度当代性和更必要的艺术视野的艺术家师徒组合给出唯一的解释。
两种不同的艺术语言在同一个代表我们时代特征的开放式探讨中相遇，就是发现价值，进行实验、研究和创新。
——Lorenzo Emanuele Metzler
Kurt Laurenz Metzler库尔特·劳伦兹·梅茨勒
库尔特·劳伦兹·梅茨勒是一位著名的雕塑家。1941年生于瑞士圣加仑。
这位瑞士艺术家与60年代的波普艺术有直接的接触，也与梦幻般的超现实主义的最后表现时刻有过接触，他的作品专注于自由的各个方面，针对人类形象施加超脱的讽刺意味。
在欧洲和美国的群展和个展中广泛展示了他的作品。
梅茨勒说：“我的雕塑充满讽刺意味地讲故事，他们交谈，活着，然后变成了剧院。” 他还指出，雕塑意在洒落到城市空间，花园和人行道上，而不应局限于博物馆。
2009年8月19日，他的前卫雕塑为星光熠熠的Viareggio慈善福利提供了令人惊叹的背景，音乐会由Sting和Andrea Bocelli主持。 梅茨勒的艺术作品还于2010年7月25日在比萨附近的“ Teatro del Silenzio”展出，当时它是安德里亚·博切利（Andrea Bocelli）的标志性音乐会表演的主持人。
他的作品于2011年5月在德国兰道博物馆展出。
2012年5月，他在洛迦诺电影节（Locarno Film Festival）上展出了他的作品，这一著名活动在梅拉（Vira Gambarogno）（瑞士）庆祝了梅茨勒的雕塑。
2012年7月，他的一些作品在萨尔茨堡的“新闻艺术”展览中展出，现在已成为享有盛誉的诺贝尔收藏的一部分，其中包括一些全球最优秀的艺术家。
2012年7月，作品“卫报”被永久安装在美国萨拉索塔佛罗里达工作室剧院的前面。
2016年，他在锡耶纳（意大利）附近伊萨（Iesa）的Parco di Sculture Kurt Laurenz Metzler被宣布为受托斯卡纳地区保护的博物馆，可供公众参观。
2017年，他最新的装置“ Travelling Family”在新加坡樟宜机场4号航站楼内永久展出。
Jacopo Pischedda 雅戈布·比斯柯达
雅戈布·比斯柯达,艺术家
l 1983 年出生于意大利，锡耶纳
l 2004 年 - 2008 年油画系大学学位佛罗伦萨美术学院(州立大学) – 意大利
l 2008/2009 - 2010/2011 视觉艺术和艺术史硕士学位，米兰(MI) 布雷拉美术学院(州立大学) - 意大利
l 2004 年在Luigi Pecci 当代艺术中心 工作
精选个人艺术展
l 2019年“混沌之色”Tart艺术画廊，苏黎世(CH)，瑞士
l 2018 年“Superfunkycalifragisexy”个人展览，Jedlitschka画廊，圣加仑(CH) -苏黎世(CH)，瑞士
l 2016 年“不可思议的：雅戈布-比斯柯达”，马兰欧尼学院展-佛罗伦萨，意大利
l 2014 年“Jacopo Pschedda个人艺术展”卢卡雷利艺术展馆，锡耶纳，意大利
l 2014 年“Jacopo Pschedda个人艺术展”管道艺术画廊”锡耶纳，- 意大利
l 2014年“托塞利的开放区域”，锡耶纳托塞利大区-意大利
l 2013 年“消防尾气”GANJI艺术画廊，博洛尼亚 – 意大利
l 2012 年“Jacopo Pschedda个人艺术展”，Barnabite前教堂，佛罗伦萨“ -意大利
l 2012 年“Jacopo Pschedda个人艺术展” Bettaglia 美术馆，米兰 - 意大利
l 2010 年“城市的愿景” KOD ART 工厂，米兰-意大利
l 2006 年“在反叛的核心”，福斯迪诺沃画廊(MS) - 意大利
l 2002 年“街头艺术不是'死'” ，社会中心 C.P.A.佛罗伦萨 - 意大利
精选集体展览
l 2020年“不同寻常的艺术”，“Teatro Del Selenzio” 安德里亚-波切利慈善基金会（Lajatico），意大利
l 2020年“不再相信他们”阿尔塔纳协会，线上画展，锡耶纳
l 2020年“新型冠状病毒”插画，佛罗伦萨市卡瑞吉医院，意大利
l 2019 年 “混乱之意大利”个人展览 塔尔特艺术画廊-苏黎世(CH)，瑞士
l 2018 年“圣诞痣”马切利尔艺术画廊，圣加仑-瑞士
l 2017 年“绿型” 街头艺术博物馆，圣奎利科，蒙特里久尼(锡耶纳)- 意大利
l 2015 年“走向”，锡耶纳圣玛丽亚德拉斯卡拉博物馆，意大利
l 2015 年“设置艺术博览会”，博洛尼亚，意大利
l 2015 年“TU 35”， 普拉托佩奇博物馆， 意大利
l 2014 年“艺术巡演”ZAK艺术画廊，博洛尼亚 – 意大利
l 2014年“棉花糖”Battaglia画廊，米兰-意大利
l 2013 年“开放区域”，管道艺术画廊”锡耶纳，- 意大利
l 2011 年“克林灭火器”空白空间画廊 – 佛罗伦萨，意大利
l 2010 年 “上帝的第二个保留实验”， 斯帕奇奥头脑脑风暴- 米兰，意大利
l 2009 年 “Bovisa艺术市场”KOD ART 工厂，米兰 – 意大利
l 2008 年“梦想之路”，奇迹中心艺术馆，锡耶纳 - 意大利
l 2005 年“99.8%”， FAC美术馆，卡拉拉(MS) - 意大利
l 2004 年“没有喷雾”，被占领的空间画廊，锡耶纳 - 意大利
l 2004 年“故意破坏还是艺术?” ，被占领的空间画廊锡耶纳- 意大利
l 2002 年“这很有趣”巴尔纳比特佛罗伦萨 - 意大利前圣卡洛教堂
空心人Air man
1997
玻璃纤维
H 300 cm
天使Angel
1979
聚酯
200cm x 120cm
卡宴先生Monsieur Cayenne
2005
使用汽车保时捷卡宴改装压缩制作&铝
600x300x120cm
家庭旅行Travelling family
2017
新加坡樟宜机场四号航站楼
交谈Colloquio
1995
喷漆铝
240x170x150cm
大都会神经学Metropolitan Neurotics
2007
阿西西圣方济各圣殿广场
大都会神经学Metropolitan Neurotics
2007
米兰中央火车站广场
《大都会神经学》由40件用青铜，铝，树脂和其他材料制成的色彩鲜艳的雕塑组成，高度可达6米，分布在250平方米的巨大平台上。这是一个令人印象深刻的项目，在纽约构思，此后在米兰，佛罗伦萨，威尼斯，苏黎世和阿西西展出。
都市人Urban People
2009
铝
新加坡 爱雍 乌节
城市Stadt
1996
瑞士被马尔特石灰
彩繪石灰石
55x40x35cm
永恒的讨论 贰Timeless Discussions II
1996
法国斯坦石灰
彩繪石灰石
65x40x45cm
托兹利 贰Tozli II
1992
法国斯坦石灰
彩繪石灰石
70 x 50x 65 cm
星光熠熠Stella
2010
寂静剧场-安德烈·波切利
CAR DESTROYER 汽车毁灭者
汽车毁灭者，车是人的代步工具，舒适地从一个点移动到另一个点，我们在汽车上花费了大量时间，并且触发了我们的自动驾驶性，使我们能够驾驶和思考，同时继续对道路保持谨慎 以及周围的人，当我们的思想反映出来的那一刻，我们忘记了周围发生的一切，仿佛周围的风景被抹去了或根本不存在，机器变成了一个移动的容器，在其中，我们的思维比机器本身更快地移动 ，这是一个由向导的自动操作激发思想的盒子。
画中重叠者的汽车代表了新冠疫情/重重困难，我们在这边、爱的人在那边。无论地理上的距离多么遥远，我们都彼此牵挂，用心祈祷，与爱的人守望相助，共度艰难时刻。
人类社会的发展，从某种意义上来说就是人与自然的关系史。人类为了生存的更好，总是要追求发展，这种追求在人类的历史上从来没有停止过。千万年来，人类社会在处理人与自然的关系时，总是在平衡与不平衡之间博弈。
痕迹的产生，交错的线痕是基因的象征，像是汽车产生的流水线一般。汽车为我们带来便利的同时也带来了污染。人类的智慧和愚蠢是共存的。
SANDYGOTTARDODRYFILOU
桑迪·格塔多·多弗洛洛
一场奇幻的瑞士之旅，高耸清澈的雪山、缤纷的灯火与洁白的雪花交相辉映、外表淡漠却内心火热的瑞士女郎、杯酒暖肠，敬请欢乐。
从畜力为动力的交通工具到蒸汽机的出现再到电子计算的发明与运用，从农桑时代到工业时代再到科技时代，马的身份从基础的交通工具转变为了一种高消费运动，同时也见证了文明的迭代。
人之初，皆渴望波澜壮阔， 皆期盼出人头地，皆梦想叱咤风云，然而前路高耸，充满未知。直到历经千帆却洗净铅华，得以返璞归真，才发现最难忘的记忆总是那些不会刻意想起，却永远都忘不掉的...
采访者Interviewer：
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨乐
受访者Respondents：
库尔特·劳伦兹·梅茨勒 & 雅戈布·比斯柯达
在虚拟与非虚拟艺术环境中的沟通。
策展人、艺术史学家洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒与两位艺术家——库尔特·劳伦兹·梅茨勒和雅戈布·比斯柯达的对话
在意大利的一个夏夜，当时的高温几乎比疫情的威胁产生的恐惧感更强烈，我与父亲库尔特·劳伦兹·梅茨勒、国际青年艺术家雅戈布·比斯柯达（也是最后一位库尔特·劳伦兹·梅茨勒奖学金的获得者）在锡耶纳附近的艾萨的库尔特·劳伦兹·梅茨勒公园（这是座露天博物馆，收集了父亲从50年代至今最重要的作品）会面。 我们谈论到他们的艺术、沟通以及这个新世界的全貌如何影响其作品和传播：消除距离的新想法。
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒
Lorenzo Emanuele Metzler
我们生活在一个陌生的时期，强加的距离将艺术品的用途变得复杂。如何解决这种新的情况呢？
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
我的艺术一直专注于公共领域，我的许多最重要的作品都是在公共空间展示，这无疑有助于作品发挥其作用。向那些并非主要致力于艺术的空间进行拓展，一直是我雕塑研究中的关键内容之一。如今在数字化时代，即使你不在现场，也能通过新的工具欣赏到它们。
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
的确如此。在公共空间展示的作品可以给予多方位的传播。就我个人而言，我在这方面也做了大量工作。包括在意大利多个城市的公共艺术品项目，以及最近为了安德烈·波伽利在拉亚蒂科进行的项目。但是对于绘画作品而言，情况则更为复杂，对于雕塑则要简单得多。
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
就雕塑而言，也许从装置的角度来看更简单，但当其面对公共空间施加的限制，则不是这样。当我在新加坡（爱雍·乌节商业中心和樟宜机场T4航站楼）进行布展装置时，一些展览区域受到了限制。但在数字化艺术项目中，展览则不存在这些限制。
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
我们知道，互联网大概出现在1995年，当时年仅12岁的我并不十分清楚自己未来会在哪个领域发展。但我从小就对虚拟现实很感兴趣。当我决定要成为一名艺术家时，我想创造自己的美学 。你知道，作为一名青年艺术家，如果想找到自己的美学，自己的声音，都会遇到巨大的压力，我希望通过自己的创作找到它。与库尔特·劳伦兹·梅茨勒的相遇，是我个人的发展与艺术研究的重要时刻。
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒
Lorenzo Emanuele Metzler
策展大师赫拉德·史泽曼曾谈到了个人神话。因此，创造一种可以用全球通用语言识别的艺术家符号，我知道这是你们在各自艺术道路的关键所在。你们都对此近乎痴迷，对吧？
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
基本上是的。1959年，在我还是个年轻人时，就对用青铜材料雕塑人体的腿部进行了研究。这个元素几乎在我的所有雕塑作品中都得到了体现，说明我从小就想专注于此。而雅各布，在你的燃烧的汽车和棕榈树等作品当中，一些元素也得到了很强烈的体现。
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒
Lorenzo Emanuele Metzler
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
当然。随着互联网的影响力日益增长，并成为生活中日益重要的一部分。具备可识别性的元素已变得不可或缺，特别是在数字化领域。这证明了人类经验和虚拟现实正在开始融合的重要性。将艺术世界迁移到虚拟场所的迫切需要 -包括通过在线空间进行展览，并通过以增加与远离我们的物品的互动为目的的数字化工具的大量涌现 - 使我们能够获得更多的信息并进行研究。
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
这很重要！甚至对于童年时期经历过二战的我也不例外！
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
您拥有Instagram和脸书主页，但没有个人网站。这是为什么？
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
我不再相信个人网站的力量。从我的公共艺术展览的经验中，我发现通过社交媒体进行互动的可能性比网站有趣得多，因为社交媒体可以提供即时反馈，人与人之间的联系也更加紧密。
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒
Lorenzo Emanuele Metzler
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
沟通即是一门艺术。网络文化在具有资本意味的文化中渗透，似乎不仅具有关联性，而且是不可避免的。在我的作品中，有很多关于90年代的反映，那是一个在文化圈发生了很多事情的时代，包括数字时代的来临。令人难以置信的品味和腐朽元素几乎引起了前所未有的关注，对于那个年代，我们倾向于不屑一顾，却又对其情有独钟。这种鲜明的差异使我着迷。
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒
Lorenzo Emanuele Metzler
在我看来，从物理世界到虚拟世界的转变是有意识的自然结果。它只是反映了所谓的现实生活和网络生活变得多么难以区分，也证明了交流方式是如何变化的。今天一件艺术品如何才能最好地传达信息呢?
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
我认为这件作品必须能够反映我们所生活的时代。语言必须具备全球性。我一直试图在我的作品中做到这一点：融入目前时代的氛围、技术与哲学等元素。今天，这些元素几乎已成为一件艺术品的幸运符。
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
我记得有位客户购买了我的一幅大型绘画作品。他的房子之前经常被人闯入，自从这幅画挂在屋内，再也没有入侵者和破坏性事件发生。现在一家人在家里也放松多了。我认为流入艺术品的能量是不同连结和知识的结果，也是传统的教导和传播的结果，显然即使是关于交流的非常古老的思考也仍然相当现代。
库尔特·劳伦兹·梅茨勒
Kurt Laurenz Metzler
从我遇见你的那一刻起，我就知道你充满激情和好奇心，去学习过去的技术，以便将它们与新技术结合。我们从一开始就相处融洽，我必须说我为你感到非常骄傲。
雅戈布·比斯柯达
Jacopo Pischedda
洛伦佐·伊曼纽尔·梅茨勒
Lorenzo Emanuele Metzler
