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Preface

前言

 

 

一场穿越“后地球村”的偏航旅行，展示了精选出的一系列基于交叉点的作品，交叉点正是指生活、文化和设计这三者路径相交叉的地方和时刻。本次展览不仅包含已商业投产的设计，也包括实验和原型设计。从苏联时期的共振论，到安纳托利亚的象征主义，再到关于探索、速度与缓慢这三者的想象。大都是关乎物质的文化，并不针对特定的对象

新冠疫情使每个人的平行世界和与密切关注人类行为的设计学科相互交叉，因为此次展出的作品诞生于疫情之前的时代，或许它们已经被历史化了，或者有些显得过时。因此对疫情前后这两个时代的解读可以是一个对我们的价值体系进行重新思考的机会，--从生活方式到生活感悟--直到整个星球都开始重新思考人类的行为、商品及其本质，以及人与商品的关系。如今在这个连空气也是一种 "宁静而凌厉的物质"的后地球村时代，我们依然在这里。

 

 

Presentation

设计师介绍

 

 

 

米尔科·塔塔里尼MIRKO TATTARINI 

 

MRK设计工作室创始人

佛罗伦萨ISIA高等设计学院教授

 

米尔科是一位真正意义上的多学科跨界设计师。他在阿米亚塔山出生长大，一个位于意大利南托斯卡纳的独特土地。他曾是职业高山滑雪运动员，现在是一名摩托车拉力赛选手。米尔科在佛罗伦萨高等艺术设计学院取得硕士学位，还曾在美国明尼阿波利斯艺术与设计学院学习。自1998年以来，他一直在佛罗伦萨的母校任教，现在他是 "战略设计 "硕士课程的教授。

 

他作为MRK工作室的CEO以及欧盟和世界银行的国际发展专家，游历了50多个国家（包括西欧、美洲、中东、非洲、巴尔干地区、中国、日本......），并曾为著名品牌和机构工作（欧洲航天局，阿斯顿-马丁家具/福米托，ICE-意大利贸易局，Design Apparat，土耳其WYG，阿米尔卡-卡布拉尔基金会，塞尔维亚进出口促进局，IDI-爱尔兰国际发展，Artemis 地毯，Betamotor越野赛车。基安蒂鲁菲纳财团、Ligna集团、吉利国际、Bianchini & Capponi、Egizia、英美烟草、Koncept、Nikas、法兰托·弗朗西、Viola......）他的获奖作品曾被全球多家媒体报道，并受邀出席世界各地的讲座和专题高峰会。

 

 

 

Works

作品欣赏

 

 

 

“ 人造卫星” 灯具  “SPUTNIK” Lamp

DESIGN APPARAT, 2010- 2013, 保加利亚

 

Design Apparat品牌及其家具系列的设计灵感来自20世纪下半叶带有明显苏联影响的保加利亚风格。该品牌并不只是以重新运用复古元素或重新造型为目标，而是力求对各种文化灵感进行当代转化，提出不同于怀旧复兴的原创建议。该款产品设计语言清晰可见，我们似乎听到了史上第一个人造物体在世界之外的宇宙中航行的信号音。两条伸缩腿可调节倾斜度，可作为落地灯、壁灯或吊灯使用。

 

 

“ DRUZBHA 4”，桌子Table

DESIGN APPARAT, 2009-2013, 保加利亚

 

DRUZBHA 4桌子拥有出人意料的材料搭配：它将苏联建筑特有的木材和混凝土的双重存在转化为物体语言。桌腿由胶合板制成，表面涂有蜡质，而桌面则以纤维混凝土的坚实存在为特色。强烈的体积混搭为两个矛盾的主题提供了契合点：柔美，但归根结底还是理性主义，其灵感来自奥斯曼建筑的圆形样式，而相对粗糙的桌面则隐喻了苏联残酷统治下的建筑界。

 

 

“ BANSKO-BOO”椅子系列 Chair series

DESIGN APPARAT, 2010, 保加利亚

 

在50年代，铁幕的两边都很相似。设计师的灵感来自于他在Bansko找到的原始椅子，为Design Apparat设计了这把原始作品。痴迷的模块化重复是BANSKO BOO设计发展的主旋律，这把椅子从正交的一系列回旋形状中汲取了标志性的力量，这些回旋形状决定了座椅的形式，在虚空和物质之间形成了一种悬浮的关系。BANKO-BOO由胶合板制成，经过蜡质处理，再加上管状钢材，可以配上织物坐垫，增加坐姿的舒适度。

 

 

NIDO展示厅 Showroom

2013，保加利亚索非亚

 

这是一个唤起典型的乡村、自然而然的建筑实例。设计为结构中的结构，与包含空间的更广阔的地平线连续交叉参考，这些小房子通过它们的通道和交叉点，创造了一个分离的空间。悬挂的灯光降低，直到穿透屋顶的窗户，让人想起清真寺和土耳其浴，这是对曾经是奥斯曼帝国一部分的保加利亚建筑传统中重要时刻的温和让步。

 

 

“ 日历”灯具  “CALENDE”, Lamp

The Wild Crafts, 2013, 意大利

 

镜面处理的折叠铝制机身，配有冷阴极照明系统和实木充电底座。设计师们正在研究手势和行为。

 

 

“ 花”灯具 “FIORILE”, Lamp

The Wild Crafts, 2013, 意大利

 

这是一个涂漆的电子花瓶，里面盛着甲基丙烯酸酯材料制造的花朵LED台灯。一些简单的手势——播种、敲击，或者仅仅是采摘一朵花--在WildCrafts中意外地升华，可以拥有令人惊讶的功能：照明。WildCrafts的实验得益于信息和通信技术在家具上的创新应用，也得益于将金属的平面转化为三维物体的精加工。

 

 

“ 地图”地毯 “MAPS” CARPETS

Artmemis Hali, 2018, 土耳其

 

这是向恢复使用地毯所迈出的一步。“编织地毯就像编织信息一样”，摩洛哥著名社会学家法特玛·梅尔尼西在她的著作《从沙漠到网上的商队》中如是说。“地图＃1-迁徙”这件作品上描绘了世界不同的时区地图，其中包含来自安纳托利亚东南部传统的图案，还有以相同样式设计图案，象征着对当代的恐惧。人形的图案占据着地图的南部，但朝向北方，象征着来自南方的移民压力。较为抽象的图案则位于相反的位置，象征着北方人对移民的反抗。

 

 

库图努-外星人 KUTNU-ALIENS
2018, 土耳其

 

库特努是源自安特卫普的一种面料，由丝绸和棉制成，历史上主要用于礼仪服装。设计师决定通过设计外星人，将这种面料的象征价值发挥到极致。在设计的准备阶段，设计师分析了安纳托利亚东南部的织物图案和模型档案时，列出并整理了该区域传统地毯和装饰品的许多符号。他们看起来像是可爱的小外星人，设计师认为这完美地符合个体之外的额外的象征性价值：在一个移民众多造成巨大差异的地方，拥有想要拥抱的外星人是件好事。这是一个献给孩子们的设计，他们可以把它作为激发自己无限的想象力创造自己新故事的工具。

 

 

J-外星人 J-ALIENS
2018, 土耳其

 

该作品充满象征主义的运用。对安纳托利亚东南部图案和模型的研究使设计师找到了一个新的方向：首饰。每个戒指和吊坠都是不同的符号。每个符号都有不同的含义。通过将它们组合在一起，可以创建独特的故事。

 

 

“ANNEANNA”桌子 TABLE
FUARS家具 FUARS Mobilya, 2018, 土耳其

 

如此复杂的物质文化遗产被迫创造的对话条件。在现代、新技术、文化和东西方之间的对话。我们扫描了绣花的桌布。转化为3D图案，然后重塑了NURBS，获得其浅浮雕版本。CNC机器将桌布直接刻在橡木桌面上。在抛光的表面上承载其他和新的文化层次。

 

 

PKU008，桌子Table
阿斯顿·马丁家具——意大利福米托奢侈品集团
Aston Martin Interiors - Formitalia Luxury Group
2010 英国，意大利
 

桌子的三角形和优质材料很好地代表了阿斯顿·马丁的“力量，美丽和灵魂”。中央结构是通过铣削一整块铝而制成的，如同极致打造的独特汽车零件一样。

 

 

PKU007，躺椅 Chaise longue 
阿斯顿·马丁家具——意大利福米托奢侈品集团
Aston Martin Interiors - Formitalia Luxury Group
2010 英国，意大利
 

V007是一款碳纤维躺椅，覆盖树脂涂层亚麻纤维，并配有纳布克皮革或羊毛织物靠垫。鉴于阿斯顿·马丁的力量，美丽和灵魂三位一体价值观，设计阶段主要是通过想象，特别是与詹姆斯·邦德电影的关系，能够概括某种现代主义的原则，如一个移动的博物馆的概念。然后对性能进行反思。这是关于在保持美丽与灵魂的同时，以舒适感取代力量。为了增加持久性，随着时间的推移不会生锈。这些材料具有创新性，极致性和卓越品质：从复合材料到最优质的皮革，从木制的精华到金属加工。

 

 

PKU001，扶手椅，沙发，灯具，各类 Armchair, sofa, lamps, various
阿斯顿·马丁家具——意大利福米托奢侈品集团 
Aston Martin Interiors - Formitalia Luxury Group
2010 英国，意大利

 

这是设计师为阿斯顿·马丁设计的第一件作品，扭曲的铝结构坐椅。拥有一条不间断的线条，像风一样的流动，有时会由于人的动作而改变方向。动态静止的物体为象征性的行动做好了准备。这款灯具的灵感来自电影《007：金手指》卧室场景的床头灯，并采用航空级复合材料制成。仅仅是灯罩倾斜度的反转就足以赋予此物存在的意义。

 

 

BETA-VERSION，扶手椅，沙发，灯具，各类 Armchair, sofa, lamps, various
Betamotor 越野赛车 Dirt Racing, 2020, 意大利

 

在伟大的CAGIVAS 30年后，一款新的意大利拉力赛单车来到了开发的最后阶段，它就是Beta。该款赛车在不断的实验中开发，不断展望未来，所以依然没有完成。赛车由Beta工厂和Rally Kit制造的450 cc发动机采用混合制造技术打造，零件采用增材制造工艺制造，其他零件采用经典技术进行模制，焊接、精加工。这是一款敏捷的摩托，可以灵活适应各种情况，并且功能强大。这是一款智能的i-Bike，配有自己的SIM卡和分布式模块，传感器和内存，能够进行广泛的监控和记录。该车将在未来几个月的团队展示活动中与合作方达成协议后发布，为达喀尔拉力赛做好准备。

 

 

概念Concept：月球骑行 MOONRIDE

品牌Brand：MRK

20-21-22年   地点Place: 月亮 Moon

 

看见了吗？一切皆有可能，如需更多信息请见网站。

再会。

Mrk

www.mrkstudios.it

www.mrkk.it

 

 

艺术家采访

 

 

Q

 

作为创意设计工作者，您的灵感来源于哪里？

A

 

我无法忍受 "创意 "这个词。不管怎么理解，它都有先天性的问题：设计是一个重组的过程，而不是创造；我们可以把自发的艺术爱好、剪纸或圣诞装饰等东西定义为 "创意"，但不能把要求方法论的设计定义为创意。灵感来自于四面八方，一个地方、一本书、一部电影、一首歌、一段对话，但主要是一种行为。任何概念的词汇都已存在，只是好奇心、获取和重组的问题。但这需要永久的学习和投入。所以我不能忍受肤浅、简单的思维和平庸的东西被阐述为知识与智慧的结晶。我无法忍受和我做同样工作的人。

另一方面，我喜欢复杂和多样性。我喜欢风险，尤其是在它们没有计算的情况下。我喜欢季节、节奏、情绪、项目的交替。我喜欢设计的挑战，尤其是不可能的挑战。我喜欢有意义的发明，它们正作为一种哲学体系而熠熠生辉。我爱广泛的女性气质。我爱物体，我赋予它们灵魂。我爱旅行和与人交谈。我对 “日常事物的冗长描述”又爱又恨。但平常的事情和日常的迭代是如此甜蜜。这是我最喜欢的星球，怎么会没有灵感呢？

 

Q

 

您认为设计与人之间应该建立怎样的关系？

A

 

工具的设计和制造让灵长类动物成为了人类。如今，我们正面临着设计文化的转型。在经历了以福利和舒适为基础的第一段历史之后，我们正在迈向设计的第二段历史，这一次是以可持续性、弹性和对生活质量的不同认识为基础的。要实现这一反思，到目前为止还缺少一些东西：元历史。这是一种道路的理念，一种未来的理念，它赋予当下以意义，指引着当下的选择，与之形成鲜明对比的是，新冠疫情将我们从永恒的当下的牢笼中唤醒。短期政策和政治的永恒存在，数字共识的永恒存在，以及对危机后的时代将变得更糟，那么值得现在就享受永恒的当下。

所以，除了重启经济的引擎之外，让我们重新开始思考商品与人类和地球的关系。从仅仅是支持福利的物品和服务到具有适应力和变革的工具。不是无用的荷兰碗和罐子，而是令人惊叹的系统、工具、装备。总之，这可能是充满奇迹和奇观的日子。我们依然在这里，在后地球村，空气是 "宁静而凌厉的物质"。

 

Q

 

您认为“设计佳作”应该具有哪些特点？

A

 

设计的存在只与行为有关。如果一种新的行为在社会中兴起，那么设计就有存在的理由。否则只是一种形式上的风格，对任何人都没有用。真正的设计有责任发现新的行为，支持或刺激更好的行为，尤其是在今天。我无法忍受那些琐碎无意义又华而不实的设计，与客户打交道的方式的叙述，以及那些杂志上大家都光着脚在主流的看着很酷的屋子里的照片。我无法忍受某些-同事谈论统一性的方式，而设计简单的好东西已经很难了。好的设计有助于更新世界的魅力。

 

Q

 

您有哪些兴趣爱好，对您的设计有何帮助吗？

A

这是困难的。我确实收集任何与物质文化有关的东西。我在地里干活，采集栗子。我在森林里寻找蘑菇，但我不吃它们。我到处旅行。我频繁地阅读。我是临时伐木工，我是一名摩托车手和拉力赛车手。我通过设计的眼睛去发现、观察并试图理解这个世界。这些爱好不仅帮助了我，也是组成我的一部分。

我从我收集的每一件物品中学习，我从土壤和工作工具中获得灵感，因为它们是无名设计的神奇案例。对我来说，在森林中漫步是一种冥想，能够净化心灵，为设计做好准备。我每到一个地方都会扩大我的词汇量。我的设计从小说和散文开始开始。骑车和赛车是一种冥想，是你...还有你，呼吸。思维已经准备就绪。正如你所看到的，交叉点总是作为一种存在主义的代码反复出现。就像史蒂夫•麦昆说的，“赛车就是生活，之前或之后的任何事情，都只是等待"。

 

Q

 

作为一家国际化的设计工作室的负责人，请问您是如何处理每个项目所遇到的文化差异呢？

A

 

威廉-吉布森在谈到模式识别时，曾说过，当你从一处到另一处旅行时"......灵魂不能那么快地移动，就会被抛在后面，必须等待，到达后，就像丢失的行李一样。"

当我的灵魂与我重逢时，那些已经勾勒出的文化交集开始强化、复杂化，但也澄清得富有成效。而在那一刻，我几乎成了一个本土人。所以，到处都是我的家。好吧，阿米亚塔山更有家的感觉，但是，到处都是我的家。在塞尔维亚做设计，我是塞尔维亚人，在安纳托利亚做设计，我是安纳托利亚人，在叙利亚做设计，我是叙利亚人，然后是保加利亚人，还有非洲人。如果时机成熟，我会是中国人，一个来自阿米塔山的纯正的后全球化的中国人。我深爱着差异，以至于上瘾，每一次他们都会永久地改变我，丰富我的生活，无法逃避。然后爱上差异是如此美妙，以至于对峙成为一种强烈的乐趣。那种用不同的眼光观察世界的奇妙，发现了你本不会发现的东西。

 

 

米尔科·塔塔里尼的精选展览/活动/讲座

 

 

 

2018 “卫生系统论坛”艺术总监，佛罗伦萨，意大利

2018 讲座："科技园设计活动"，第比利斯, 格鲁吉亚

2018 “迁徙物体” 策展人，佛罗伦萨，意大利
2017 土耳其设计周，伊斯坦布尔，土耳其

2017 讲座“设计为关键”，客座教授，加济安泰普大学，加济安泰普，土耳其

2017 “居家迁徒”策展人，加济安泰普，土耳其

2016 “生活的最佳设计”，由意大利使馆文化处主办，索非亚，保加利亚

2015 “设计、技术、行为”，贝鲁特，黎巴嫩

2015 “3D介于艺术，工艺和设计之间”，佛罗伦萨，意大利
2014 “索菲亚设计周”，索菲亚，保加利亚


2014 “与市场相关的设计和工艺”，突尼斯，突尼斯


2013 “塞尔维亚创意空间– Yurope” 策展人，米兰，意大利
2012 “米尔科·塔塔里尼讲座”， 加济安泰普，土耳其


2012 中美欧设计师高峰论坛， 佛山，中国


2011 “休眠事件”策展人，伦敦，英国

2011 讲座：“以少为进”，佛罗伦萨，意大利
2010 “土地未来”，佛罗伦萨，意大利

2010 贝尔格莱德设计周，贝尔格莱德，塞维利亚

2010 DMY-国际设计节，柏林，德国

2010 东京设计周，东京，日本

2009 “未来首都世界峰会”，阿布扎比，阿联酋

2006 讲座：“现代美人鱼”，客座教授，索非亚美术学院，索非亚，保加利亚

2005 讲座“地中海的身份”，罗多斯，希腊

2003 讲座：“将传统与创新相联”，里斯本，葡萄牙

2003 “现代美人鱼–米尔科·塔塔里尼讲座”，客座教授，佛罗伦萨美术学院，佛罗伦萨，意大利

2002 讲座：“智能网络”，米兰，意大利

2001-2005年 "X-媒体会议 "创始人和主任，佛罗伦萨，意大利

2000 设计双年展，圣埃蒂安，法国




 

 

 

 本次展览到此结束，感谢观看