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版画作为一个独立的艺术门类，远比油画和雕塑来的晚，由于其依赖于印刷技术的局限，早期只是作为一种手工艺存在，用在印刷品的发行上。刻板人员只是复负责将原稿刻在铜板或木板上，再由印刷人员统一印制发行。这个阶段中，版画工作者没有任何自由创作的可能，所以很长一段时间内版画都不被人认为是艺术。

直到文艺复兴时期，德国天才艺术家丢勒的横空出世，打破了版画自诞生以来的沉寂局面，他以工程师般的严谨态度精确地刻画着每一根线条，使这种一般意义上的印刷品变得不再普通，而是充满迷人的质感和厚重感。

17世纪，另一位荷兰大师伦勃朗的出现，伴随着蚀刻版画技术的运用，彻底使人们改变了版画只能是纯线条精致雕琢的刻板印象。他赋予了版画在技术层面上最大的创作自由，从此版画具有了更加丰富的艺术表现力。

所谓蚀刻，就是在刻板工作完成后加入酸性溶液腐蚀铜板，使刻痕呈现不规则地融合，让原本纯线条的表达方式产生块面感，这种技法对营造阴影效果帮助极大。

任何溢美之词都比不上他的作品带来的视觉上的震撼，这位“光影魔术师”用敏锐的观察和强烈的艺术感知力，营造出一幅幅充满强烈明暗对比，触及观众内心的杰出作品。

时至今日，版画也已不再局限于一种技法的表达方式，更多的是观念和技术的结合，20世纪60年代美国波普艺术先锋安迪沃霍尔在这方面做出了重大意义的创新，他从工业生产的丝网印刷中获得灵感，将这种充满强烈平面风格的艺术方式用于艺术创作，将版画中的复制概念和现代商业中工业化产品的重复性有机结合，让艺术与大众生活更加密切，更加为大众所接受。