La ricerca artistica di Claudio Sapienza, avviata ormai da qualche decennio e sviluppata in diverse realtà territoriali d’Italia, è fondata sulla relazione Uomo/Natura. Una dimensione di confine gli consente la rappresentazione di un mondo poetico, i cui soggetti – foglie, sezioni d’albero, boschi, giardini, notturni, montagne, mare, vulcani – assumono valenze metaforiche e simboliche. […] Egli considera i segni della Natura un eloquente alfabeto universale che lo sollecita in una sperimentazione materica, espressiva e linguistica, favorita sia da una formazione artistica sia da suggestioni che gli arrivano dal mondo filosofico, letterario e musicale.

Rintraccio nel suo personale senso dell’esistenza e dell’arte non solo una progettualità allargata ma un’apertura ulteriore di cui egli stesso mi illustra il significato:  “Col tempo, grazie soprattutto alla conoscenza della Cosmo Art fondata da Antonio Mercurio, ho maturato la scelta di non fermarmi alla rappresentazione oggettiva della Natura ma di evocare in modo poetico qualcosa di più profondo che sottende alla sua bellezza e al conseguente stupore, nel tentativo di afferrarne l’energia generatrice, il suo mistero infinito, quel sentimento primordiale che Romain Rolland ha definito ‘oceanico’, frutto di una fusione dell’Io con la Natura e che ho voluto inoltre approfondire in un mio saggio intitolato Il sentimento oceanico e il Sé Cosmico nella creazione artistica contemporanea.”

Le sue scelte sono, a mio parere, molto significative in quanto dettate dalla volontà di superare il limite dell’individualità, in vista di una coralità che prelude a una crescita più organica e ad un modo più completo di comprendere le cose, la Natura e la Vita stessa.   Queste caratteristiche del suo vivere e del suo operare me lo fanno apprezzare anche come giovane collega che sceglie, generosamente, di condividere con i suoi studenti le sue conquiste personali, frutto di studio, di fatica e di ricerca. 

——Giuseppina Radice

È nato nel 1981 a Catania, dove consegue la Maturità d'arte applicata e il Diploma in Pittura presso l'Accademia di BB. AA. Sin da questi anni si dedica ad una ricerca incentrata sulla relazione con la Natura, alimentata dallo studio di varie discipline e particolarmente ispirata dalla Land Art e dalla Cosmo Art.

Parallelamente intraprende l’attività espositiva in collettive e personali, la partecipazione a rassegne e concorsi con vari riconoscimenti, le prime pubblicazioni su riviste del settore. Nel 2007 si abilita all'insegnamento delle Discipline Pittoriche ed inizia la sua attività di docente nelle scuole secondarie di II grado della provincia di Brescia. Dal 2007 al 2015 è nominato Cultore della materia Storia dell'Arte Contemporanea (cattedra della prof.ssa Giuseppina Radice), presso l'Accademia di BB. AA. di Catania.

Nel 2009 consegue il Diploma Accademico di II Livello in Arti visive e discipline dello spettacolo, presso la LABA (Libera Accademia di Belle Arti) di Brescia e nel 2011 la Laurea Magistrale in Arti Visive, presso l'Università di Bologna con una tesi da cui trae una pubblicazione scientifica sulla rivista www.psicoart.it. Dal 2011 è in Toscana – a Empoli, Firenze e Arezzo – dove prosegue la sua attività artistica e di docenza e fonda l’associazione artistica L’Artificio.

Nel 2016 rientra a Catania come titolare di Discipline Grafiche e Pittoriche. Intensifica la sua ricerca artistica che accoglie le particolari suggestioni dell’ambiente naturale vulcanico isolano, rielaborandole con molteplici linguaggi in opere nate dal rapporto diretto con l’ambiente. Ha all'attivo una cospicua collaborazione con gallerie e curatori, la partecipazione a concorsi artistici, esposizioni collettive in Italia e all’estero (tra le più recenti Anima Mundi a Venezia durante la 59. Biennale d’Arte, Art Expo New York 2022, SaturArte 2021 a Genova, XIII Florence Biennale 2021, Premio Marchionni al MAGMMA di Villacidro), la pubblicazione di opere e testi su saggi, cataloghi e riviste del settore, (tra le più recenti: Gold List # 6, Art Market Magazine, 2021; Catalogo XIII Florence Biennale 2021; Eau de Voilette 1 e 2, G. Radice, 2021, Erranti ai tempi dell’usabilità - Primavera 2020, G. Radice, 2020); diversi riconoscimenti: vincitore del Premio Art Open Space (2016), del Contest Il segno (ArtApp, 2018) e del Contest Never Again (Teelent e Arconte, 2022); finalista del Premio YICCA 2020-2021 e del Premio Marchionni 2021. 

Tra i progetti in fase di svolgimento: l’elaborazione di opere che traggono spunto dall’Odissea, in cooperazione artistica con la moglie, nell’ottica di una fusione di intenti e linguaggi visivi (fotografia, pittura, assemblaggio, installazione e interventi site specific), la partecipazione a diversi concorsi di Arti Visive e alcuni progetti di opere ambientali.