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Cosa vuol dire per Lei "essere artista" e dedicarsi all'arte?

Essere artista oggi vuol dire essere professionali al massimo ed essere parte integrante del contesto socio-culturale. Un'artista si deve mettere sempre in gioco e creare perché l'Arte è vita e la vita è arte, la poesia visiva, l'arte povera, l'arte concettuale sono state la palestra artistica per arrivare oggi alla coscienza del mio passato-presente. La terra di passaggio dove si uniscono la grande arte intrisa di passione, esperienza, segrete tecniche e l'asciugazione, la riduzione che unisce il linguaggio di cui parlo il segno puro, che collega la scrittura alla pittura, per portare alla luce le sperimentazioni linguistiche. Non è un'immagine che cerco, non un'idea astratta, è un'emozione che voglio creare, l'emozione di volere, di dare, di amare, la magia, il mistero con il suo pathos. L'opera ha un'anima ed ha il potere di stimolare il risveglio della memoria dell'intuizione fantastica, l'arte può rappresentare un'esperienza utile per sviluppare nelle giovani generazioni la consapevolezza che l'ambiente è un bene prezioso da proteggere. Un forte legame tra equilibrio dell'ecosistema e benessere delle persone.

Da dove viene la Sua ispirazione creativa?

Ho cominciato a nove anni, la mia arte viene dall'insegnamento che ci hanno lasciato i grandi del passato, mettendomi in gioco continuamente. Le mie opere riassumono la processualità, il ruolo di maestro di bottega esperto nella realizzazione, ma poi artista teorico, impegnato nella fase progettuale di esperienze linguistiche e in ultimo la speculazione artistica. Quel segno, che dalle Grotte di Lascaux, un complesso di grotte che si trova nel Sud Occidentale della Francia, alle Grotte di Altamira in Spagna, quel segno che si trova nelle pitture rupestri del Paleolitico e raffigura spesso mammiferi selvatici e mani umane. Quel segno di cui l'uomo per milioni di anni porterà con se i simboli primigeni, espressioni delle sue paure e delle sue conquiste e soprattutto il desiderio di urlare al mondo:-io esisto-. Quel segno è il mio linguaggio internazionale, primigenio in continua evoluzione nell'urgenza di sperimentare il coerente indirizzo concettuale, ne traggo l'urgenza di interpretare il contenuto da Platone, ad Aristotele:- il significato del significato. 

Lei fa l'arte in diverse forme comprese pittura, scultura, installazione eccetera, quale forma artistica predilige di più e perché?

Io preferisco tutta l'Arte in quanto tale, perchè l'Arte in se stessa è un sistema totalizzante, fatto di studio, di ricerca e di passione .Ma la scultura è per me primigenia è l'arte di ricavare da un materiale una forma plastica in pietra, in marmo, in legno, in ferro, in bronzo. Metto in discussione le leggi della geometria e della filosofia, distruggo e ricostruisco, levigo per arrivare ad una tenera aggressività, creo una tensione terribile e piango la rottura dell'incanto infantile che ci portiamo dentro tutta la vita. Sono un'artista e consegno alla storia dell'arte il mio ingegno creativo e la forte inclinazione poetica, il significato in greco antico del vocabolo marmo è "Pietra Splendente". Ho creato dei cilindri o meglio cartigli marmorei che hanno incisi sulla superficie i segni che presentano un linguaggio, il messaggio è uno solo:- il mondo vegetale, l'universo, come il genere umano devono vivere e non sopravvivere- .Questo è il mio atto creativo in grado di dare supporto alla capacità di creare, inventare un'attenta ricognizione del segno da cui scaturiscono nuove connessioni antropologiche, icone sospese che completano la geografia e la mappatura scultorea.

L'astrazione e la figurazione nascono da esigenze pittoriche e stilistiche completamente differenti per tempi e per tipo di ricerca. Inutile dire o affermare che l'una ha più ragione dell'altra di esistere, vanno viste e studiate solo e necessariamente come arte. Queste due forme d'arte sono solo apparentemente opposte, unite profondamente dalla necessità comunicativa. Ancora oggi si contrappone il genere figurativo da quello astratto, ponendo una enorme distanza e non comunicazione tra le due forme espressive. L'astrattismo è sempre stato presente nella storia dell'arte, non è stato introdotto nel novecento, ma è solo grazie ad un cambiamento di atteggiamento nei confronti delle forme astratte che esso si è guadagnato spazio come genere artistico al pari di quello figurativo. Questi due generi all'apparenza polari, sono uniti profondamente dalla necessità comunicativa. elemento comune. Ma credo fortemente che l'emozione, la sensazione, la sensibilità altra, ci uniscano tutti all'arte, il cui scopo principe è quello di arrivare direttamente al cuore come la musica, la poesia e la letteratura.

Io chiedo che le mie opere, possano emozionare e allo stesso tempo dare qualcosa di bello e di grande a chi le osserva. Portare il fruitore almeno ad interessarsi della storia dell'arte. La rivelazione alchemica della pittura-scrittura-segnica è l'evento originale che esprime il doppio volto di una esperienza estetica vissuta da un lato come sorridente apertura alla bellezza e dall'altro come insondabile magia creativa. La nostalgia di un codice linguistico, di una verità da evocare a livello percettivo , prima di ogni manipolazione culturale, è il contenuto principale della mia esperienza d'artista. La dimensione verbale è una caratteristica del mio lavoro dagli anni settanta, quando in pieno clima di ricerche concettuali, ero tra le pochissime operatrici visive a misurarsi con la relazione tra spazio, immagine, parola, segno, significante. Ma credo fortemente che l'emozione, la sensazione, la sensibilità altra, ci uniscano tutti per un approccio che appartiene all'inizio del mondo.