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La mostra personale online di Patrizia Pacini "Connessioni" è organizzata dal Gruppo DoBe(Simbolo di borsa 300947) e dal Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture Association, si inaugura alle 12:00 del 22 ottobre 2021.
La mostra "Connessioni" di Patrizia Pacini presenta una serie di opere ispirate al legame intimo e personale con l'energia dell'Universo, che l'artista percepisce come messaggera del proprio linguaggio inconscio. L'Universo, infinito e misterioso, fonte di quesiti irrisolti ma affascinante per la sua immensità viene interpretato sulle opere con matericità e colori che mutano di volta in volta in una vastità di movimenti in 3D e danze cromatiche.
Universo come spazio in cui materia e energia si manifestano, così sperimentazione e ricerca sono le basi dell'arte di Patrizia Pacini, per dare voce agli interrogativi in perpetua evoluzione, verso la strada della conoscenza, per acquisire una maggiore consapevolezza e donare attraverso l'arte un messaggio di gratitudine per la propria esistenza. Le vibrazioni che scaturiscono dall'uso della materia e dei colori hanno intenzione di trasportare l'osservatore, anche solo per un attimo, tra galassie e costellazioni, in uno spazio unico, infinito e sognante.
帕特里齐娅•帕奇尼
Patrizia Pacini
Nata a Firenze al 1975. Patrizia Pacini è un'artista autodidatta, la passione per la creatività si è sviluppata nel momento in cui ha iniziato a rivisitare semplici manichini attraverso l'utilizzo di più tecniche, come il decoupage o il riciclo di materiali vintage, facendone dei complementi di arredo o lampade e dando vita al nome Suryart Firenze.
Successivamente la sua curiosità si è spinta verso lo studio e l'uso dei colori acrilici e la combinazione, talvolta, di parte degli stessi manichini integrati ai quadri. Cosi' si evolve la sua vena artistica che si manifesta principalmente nell'astrattismo delle sue opere. Attraverso i suoi lavori esprima come può la sua sensibilità spiccata verso la profondità misteriosa della natura umana e la volontà di trasmettere un messaggio di andare oltre il pragmatismo e la materialità del conosciuto, verso una ricerca più' profonda di noi stessi.
La percezione della sua energia femminile mi spinge a creare e dare vita ai suoi quadri e alle sue installazioni che spesso richiamano tematiche legate all'universo, alla spiritualità e alla ricerca di un nuovo modo di scoprire noi stessi attraverso le emozioni che le opere suscitano. L'ispirazione nella loro creazione è legata al suo percorso di crescita spirituale, allo studio e talvolta alla pratica di discipline orientali.
Anemoni Lunari
In ascolto dell'anima
Aurora boreale
Viaggi astrali
Explosion
Gold silence
Head on the moon
Orizzonti Lunari
Nebulosa
Impulsi
Shanti
Summer vibes
Trittico Luci
Voglia di mare
中意设计交流中心 Centro Sino Italiano di Design
Cosa vuol dire per Lei “essere artista” e dedicarsi all’arte?
Mi piace piu' definirmi una creativa piuttosto che artista. Mi piace dedicarmi alla sperimentazione di tecniche nuove, di usi della materia qualunque essa sia su diversi supporti. Ecco perchè spazio dai complementi di arredo, alla ceramica e alla pittura su legno o su tela. Per la mia anima è una ricerca continua, uno spazio intimo e personale, meditazione e ricarica della mia energia.
Le motivazioni della Sua arte?
Per me l'arte è stata una scoperta di me stessa, in un momento particolare della mia vita. Ho sentito il desiderio di trasferire le mie emozioni attraverso qualcosa creato con le mie mani, un transfer da "dentro a fuori" di cio' che provavo e mi ha dato tanta soddisfazione personale. Con il tempo è diventata una necessità dedicare il mio tempo all'arte... e quindi di conseguenza a me stessa. Proprio come una forma di terapia.
Cosa vuole comunicare agli osservatori tramite le sue opere?
Ogni opera ha la sua interpretazione, secondo gli occhi, il vissuto, lo stato d'animo di chi la guarda. Facendo arte astratta, tutti possono dare una personale interpretazione rispetto a cio' che osservano. Certo è che quasi tutte le mie opere sono legate al mistero dell'Universo, alla sua immensità, alle domande che ruotano intorno all'esistenza dell'uomo e alla luce come simbolo di speranza e propensione verso una evoluzione spirituale di ognuno di noi.
Che ruolo giocano i colori e la matarialità nella Sua arte?
Non seguo un filone unico nell'uso del colore. Sono molto istintiva e seguo quello che mi sento di utilizzare nel momento in cui sono ispirata. Amo i colori forti e vivaci messi a contrasto, cosi' come l'oro che mi da una grande forza, mi mette di buon umore e illumina le mie opere. Riguardo alla matericità, che amo realizzare attraverso l'uso di piu' supporti, mi aiuta a dare un effetto 3D, a far uscire dalla tela cio' che altrimenti rimarrebbe troppo piatto, per me. Da dentro a fuori, proprio come le emozioni.
In che modo il Suo lavoro di Art Interior si collega all'ambiente?
Amo realizzare idee di arredamento e design per dare un contesto alle mie opere. Vederle inserite in una location, qualunque essa sia, esse prendono vita, donano una luce diversa, entrano a far parte della vita delle persone. Realizzare rendering mi appassiona e mi da modo di capire il gusto di chi ha scelto un mio quadro e dove esso possa essere inserito nel miglior modo.