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La mostra personale online di Davide De Palma "Essenza del gesto" è organizzata dal Gruppo DoBe(Simbolo di borsa 300947) e il Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture Association, si inaugura alle 12:00 del 24 settembre 2021.
“Il gesto, una danza, una azione, il mio atto meditativo.
La trasparenza delle forme, l'essenza del colore, l'emozione della luce.
Un gesto a rappresentare ciò che la mia mente ha conosciuto, osservato, sentito, vissuto.
Attraverso le mie mani tinte di colore, attraverso la mia anima sovraccarica di sensazioni, attraverso il mio gesto, come in una danza, imprimo le mie intime emozioni sulla tela lasciandomi trasportare dall'armonia e dall'incantevole bellezza della natura.”
——Davide De Palma
大卫·迪·帕尔马
Davide De Palma
Sono nato Benevento nel 1978. Ho vissuto la mia infanzia a Pago Veiano paesino in provincia di Benevento coltivando sin dalla tenera età l’amore soprattutto per il disegno, la musica, la poesia e la letteratura. Scrivo le prime poesie all’età di dodici anni, nello stesso modo e tempo inizio lo studio del mio strumento la chitarra e coltivo la passione per il disegno. La passione per l’Arte nel 2003 mi porta a Bologna dove studio presso l’Accademia di Belle Arti e vivo il mio passaggio alla pittura. Attualmente vivo a Montefalcone di Val Fortore. In particolare la costante della mia vita resta l’amore per l’Arte, la ricerca continua dell’approfondimento del senso e dei modi di espressione delle emozioni.
A light inside I
olio su tela
80x80 cm, 2017
Autumn leaves II
40x100 cm, 2017
Emozioni catturate, sfumate, sulla tela rappresentano attraverso toni caldi e freddi le infinite facce dell’interiorità
Clumsy
acrilico su tela
200x90 cm, 2021
Colorful
80x80 cm, 2020
Dipingere è danzare con i colori, è raccontare una poesia muta, sorprendersi a vedere il mondo con gli occhi di un bambino, un inno di gioia alla vita.
Enfant terrible
200x90 cm, 2020
Forty-five
40x120 cm, 2020
Fugace nuvola
100x70 cm, 2017
Creare è sempre scegliere, sia che su tratti di parole, che di note o di colori, e nel caso della pittura di Davide De Palma la scelta porta a dei risultati in cui si sovrappongono una sensibilità cromatica assolutamente particolare, con la scelta di tonalità e corposità personali, e una abilità compositiva che gli consente di riempire lo spazio della tela con una invidiabile equilibrio indice di una raggiunta maturità artistica .
——Beppe Palomba, Curatore d’arte
Gesture
60x100 cm, 2021
Let's play
100x70 cm，2020
Light purple
Trovo la sua ricerca artistica molto contemporanea e personale. Mi piacciono i suoi informali, le sue composizioni che crea attraverso il colore e la gamma cromatica che usa. Trovo tutta la sua collezione molto poetica e con dei contrasti, sincronie e sfumature di colore molto belle ed impattive.
——Irene – Galerìa Maudì di Madrid
Nowness
Reversing Time II
70x100 cm, 2020
In particolare ho letto la verve in tutta la sua produzione astratta e i fervidi toni che utilizza.Ho apprezzato l’intensa carica vitale che le sue produzioni detengono, ad esempio ‘rupestre’, ‘incombe’, ‘linguaggi spaziali’, ‘danza’ e molte altre contengono una grinta di difficile reperimento dove le nuance sono perfettamente calibrate da ricreare con armonia leggiadri moti che stimolano l’osservatore.”
——Dott.ssa A. Soricaro – Critico d’arte
Thunder
40x100 cm，2020
Turbolence
100x40 cm, 2018
Unexpected
L’ultimo riflesso della luce al tramonto, il suono della pioggia, il temporale lontano nei boschi, tutte le onde del mare dimenticate che tu abbia mai visto e ogni profumo di primavera che ricordi fin dall’infanzia, sono solo alcune delle infinite ispirazioni che Davide De Palma decodifica nella sua arte.Infatti, il suo linguaggio astratto prende vita senza troppi sforzi, usando olio su tela, poche pennellate, una spatola e prevalentemente le dita. Ancora di più ogni tocco è un riflesso della sua anima e mente interiore che viaggia oltre le barriere dell’arte e della logica. Questo artista è un mago cromatico, che ti permette in tal modo, di arrenderti nella bellezza di un altro cosmo.
——Artlimes.com
中意设计交流中心 Centro Sino Italiano di Design
Cosa vuol dire per Lei “essere artista” e dedicarsi all’arte?
E’ il modo che ho per comunicare, trasmettere emozioni, valori, sensazioni, che in altre forme non sono in grado di fare. Dedicarmi all’Arte è un lavoro continuo una ricerca di nuovi modi e concetti espressivi. La gioia più grande che provo è vedere l’emozione che prova chi osserva le mie opere, è sapere di essere riuscito a trasmettere una sensazione.
Come costruisce un immagine che intende creare?
Nasce da uno studio, dall’osservare la natura, dal cogliere certe sfumature che hanno bisogno di meditazione per essere apprezzate. L’immagine poi nasce nella mia mente è la dipingo attraverso un atto evocativo.
Ha dei punti di riferimenti nella storia dell’arte da secoli addietro ad oggi?
Ho sempre visto l’arte nel suo complesso storico dalle primordiali pitture rupestri fino all’arte contemporanea. La corrente che mi ha dato più stimoli è l’Impressionismo e il pittore che più mi emoziona è Vincent Van Gogh. Tali influenze sono sicuramente presente anche se non del tutto visibili e scontate nelle mie opere, in quanto confinate nella ricerca cromatica.
Come riesce a trovare serenità, tranquillità, e tempo per “costruirsi con ordine la mente”?
Il momento più irrequieto, agitato e la ricerca dell’immagine, di fronte alla tela bianca, poi, ho l’equilibrio, la concentrazione e la serenità per poter imprimere nella tela ciò che si è definito nella mente. In quel momento in cui esiste solo il dipingere come una meditazione attiva, che per me è terapeutico, mi fa sentire bene.
I programmi per il futuro? Le intenzioni o i sogni da realizzare?
Continuare il mio percorso artistico. Ho ancora molto da dire e da esprimere.