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【Review】"Volume Sospeso" Mostra Online di Federico FusjTime：2021-07-09

【Review】"Volume sospeso" Mostra Online di Federico Fusj

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2021-07-09 12:00:00

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La mostra personale online di Federico Fusj "Volume sospeso" è organizzata dal Gruppo DoBe e il Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture Association, si inaugura alle 12:00 del 9 luglio 2021.

Premessa

La mostra “Il Volume sospeso” si divide in tre aree di indagine e ospita opere che abbracciano l’arco temporale degli ultimi anni. Ma il display non intende seguire un percorso cronologico quanto piuttosto un filo conduttore che insiste sul criterio tutto fusjano di “disposizione di variazioni al fine di creare una singola immagine oltre che indagare i principi di ripetizione e ricorrenza che informano tutta la produzione di Fusj sia nelle sculture così come nelle carte, senza tralasciare l’analisi dell’evoluzione formale del Nostro.

Secondo questi enunciati le isole tematiche in mostra sono: Moral Portrait, Nocturnes, AlephTav, Reds. Fusj insiste molto sull’approccio, dal punto di vista metafisico che lascia indelebile la traccia dell’idea trascendentale della realtà fenomenica. Il riconoscimento di Fusj nei principi del Colore Astratto Informale indicati da Fabio Cavallucci nella omonima mostra del 2020, viene assunto nella lettura particolare dei Reds e delle sculture. Mentre i Nocturnes sono considerati come un necessario ritorno a una natura intima e familiare, e curativa.

Il tentativo di lettura “cinese” dell’opera fusjana è quindi, legittimamente o meno, quello di decontestualizzare Fusj dall’Italia dell’arte della sua generazione per inserire il suo linguaggio in una più universale occasione di assimilazione delle culture. Ma, mutando il tempo, non è detto che l’“esigenza” artistica divenga sempre più preponderante al punto di desiderare che – se non riusciamo a creare connessioni profonde e autentiche fra i popoli – almeno il linguaggio dell’arte possa e debba essere considerato un vettore per avvicinarci. I visitatori cinesi apprezzeranno i marmi, i poetici Nocturnes e gli ipnotici Reds. E il processo di avvicinamento di un artista alla sensibilità di un popolo come quello cinese così diverso da quello italiano (ma a cui ci accomuna una cultura millenaria che ha determinato la sorte delle genti da una parte e dall’altra del nostro globo) produce l’effetto della scoperta anche di una produzione recente e inedita.

——Tina Fuks

Critica d'arte

Artista

Federico Fusj

Accademia di Belle Arti di Roma,

Dipartimento Arti Visive, Professore del corso Tecniche della Scultura

Federico Fusj, nato a Siena il 3 dicembre 1967. Inizia a scolpire all’età di undici anni nell’atelier in Provenza di Romulus degli Altoviti scultore naturalista francese di scuola rodiniana e perfezionatosi in Italia a Carrara nella statuaria per lo Stadio dei Marmi. Fino al 1985 studia all’Istituto d’Arte di Siena sotto la guida del poeta Scultore Massimo Lippi, approccia l’arte come ricerca concentrandosi sulla scultura in taglio diretto sui marmi statuari e colorati perfezionandosi sulla lavorazione del marmo giallo Siena. Al 1989 ha conseguito il diploma di Accademia Belle Arti in Scultura presso l’Accademia di Brera a Milano. A Brera frequenta le scuole di Alik Cavaliere, ed Andrea Cascella. Come cultore della materia quelle di Luciano Fabro. Sempre a Milano inizia l’attività espositiva con mostre collettive di riferimento nel circuito dell’arte contemporanea e in gallerie private.

Le Opere

Moral portrait of Hamashiach X

STUARIO MARBLE ON ARABESCATO VAGLI MARBLE, MARBLE INLAY FLOOR

CM 152X55X48 C.CA , FLOOR CM 400X700, 2016/20

PART. Moral portrait of Hamashiach X

STUARIO MARBLE ON ARABESCATO VAGLI MARBLE, MARBLE INLAY FLOOR

E’ cosa nota che la cifra che contraddistingue l’opera di Fusj sia la materia. Non è naturalmente il primo per cui valga un’affermazione simile. In Fusj però la materia assume un peso e un significato diverso, originario. Tutta la sua arte sembra fondata sulla materia, ma più precisamente sui materiali, materia prima, appunto. Eppure Fusj è il primo a sostenere che per lui: «I materiali non hanno alcuna importanza». Un’affermazione categorica, che ci impone alcune riflessioni, per andare oltre una prima lettura che sembrerebbe ridimensionare drasticamente e drammaticamente gli elementi su cui paiono fondarsi molti suoi lavori. Sostenere che i materiali non hanno importanza, in realtà, ci lascia intendere che non siano i materiali di per sé ad avere o creare significato, quanto piuttosto l’uso che di questi viene fatto. Detta in altri termini, i marmi potrebbero non essere stati scelti per il loro valore metaforico, storico narrativo, in quanto cioè simboli di chissà quali storie e contesti, ma magari per la loro valenza materica e cromatica. E questo varrebbe anche per le carte, i pigmenti, le terre e così via.

The Mountain of Fire

STUARIO MARBLE

CM 38x25x26 C.CA, 2010/11

Moral portrait of Hamashiach VI

CARRARA WHITE MARBLE

35x32x25cm, 2016

Moral portrait of Hamashiach II

SIENA WHITE MARBLE

55x30x22cm, 2014/15

Per come questi si trasformano e si comportano tra le mani di Fusj. Ciò che si ottiene sono opere in cui i materiali non raccontano una loro storia intrinseca, non sono simbolo di nulla, metafora di niente, ma vanno invece a sostituire l’elemento che da secoli stava al loro posto sulla carta o sul marmo: la rappresentazione. Non un’arte che finge la realtà, ma è la realtà che finge l’arte. Da sempre le arti scultorea e pittorica impongono il farsi trasparente degli elementi, dalla tela ai colori, dalle tecniche di riproduzione alle finiture, nella maniera più mimetica e simile a una natura o ad un’astrazione che diventava il soggetto del dipinto o dello scolpito in modo che la verosimiglianza o l’illusione potessero stupire l’osservatore.

Moral portrait of Hamashiach VII

SIENA WHITE MARBLE

20x35x18cm, 2017

AlephTav I

STATUARIO MARBLE

35x30x16 cm,2018

Con Fusj sembra avvenire l’esatto opposto. Il “reale”, cioè i materiali, non solo entrano nei confini dell’opera, ma anzi ne sono il maggiore elemento costitutivo. Tuttavia il modo in cui questi vengono disposti e trattati fa sì che non siano lo strumento per veicolare un contenuto ad essi collegato, ma che anzi diventino un mezzo con cui sostituire i tradizionali modi. E’ la materia che si comporta da pittura o da scultura e da colore, dunque, e non più queste che vogliono farsi credere materia, realtà.

Nocturne op 19-K3

Armenian Bolus on paper

22x18 cm, 2019

Nocturne op. 19-K5

Armenian Bolus on paper

36x28 cm, 2019

Nocturne op.19-K11

Armenian Bolus on paper

28x28cm, 2019

Nocturne-op.19.k-10

Armenian Bolus on paper

51x28 cm, 2019

Nocturne-op-20-k1

Armenian Bolus on paper

26x25cm, 2020

E’, questa, una considerazione che non si fonda solo sulle parole di Fusj, ma che trova una sua conferma anche nell’interesse e nell’attenzione che l’artista riservava ai grandi capolavori dei secoli passati. Dall’arte antica, infatti, Fusj deriva un approccio, una serie di insegnamenti che ripropone nelle proprie opere, seppure tramite approcci differenti. Uno di questi potrebbe essere il senso dell’equilibrio della composizione, di cui si può avere una riprova se si prova a isolare un dettaglio di un’opera, e si noterà che questo non ha senso se non inserito nell’intero. Oppure ancora lo stretto rapporto tra l’opera e il luogo in cui dev’essere esposta: come gli antichi maestri, lavorando su commissione, studiavano la luce e gli ambienti destinati a ospitare il loro lavoro, così Fusj sceglie, modifica e organizza personalmente i propri spazi espositivi, scegliendo la collocazione e la luce appropriata per ogni opera.

Red IV

PIGMANTE ON PAPER

PART OF TRIPTICH 1/3

66X38 cm, 2016

Red V

PIGMENT ON PAPER

PART OF TRIPTICH 2

366X38 cm, 2016

Red VI

PIGMENT ON PAPER

PART. OF TRIPTICH 3/3

66X38 cm, 2016

Red

PIGMENT ON PAPER

31x49 cm, 2016

Nulla di irrazionale, dunque, nulla di istintivo, ma piuttosto un paziente lavoro di conduzione, di governo dei materiali, usati appunto come strumenti di arte. Visti in questa prospettiva, anche i grandi cicli in cui i materiali si fanno più discreti, quasi silenti, come i Reds, conquistano un loro posto, perché diventano la conferma di un ritorno verso la pittura su carta tradizionalmente intesa, ma su supporti che mantengono però ancora la memoria della materia appena lavorata. Così come nelle campiture dei Nocturnes vivaci, si notano ancora le trame della materia, che sembrano dare corpo e volume alla pittura stessa. E allora, forse, possiamo sperare di intuire cosa davvero vuol dire Fusj, quando afferma che il suo ultimo lavoro “è come il primo” .

Intervista