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【Review】Liborio Curione “l´Emozione della Natura” Mostra OnlineTime:2021-05-21


 

【Review】Liborio Curione “l´Emozione della Natura” Mostra Online

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2021-05-21 12:00:00

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La mostra personale online di Liborio Curione "L’emozione della Natura"  è organizzata dal Gruppo DoBe e il Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture Association, avendo il supporto tecnico VR dal He Chao Arts & Culture, si inaugura alle 12:00 del 21 maggio 2021.

 

 

 

 

 

Un art qui n’a pas l’émotion pour principe n’est pas un art
 
——Paul Cézanne

 

 

 

 

 

Premessa

 

Per Liborio Curione la pittura rappresenta la possibilità di essere dentro la natura, di sentire e vivere attraverso essa l’emozione della totalità.Il gesto misuratamente calibrato di depositare sulla tela segni colorati, strati di materia, velature di luce, per creare una superficie trepidante di infinite vibrazioni, obbedisce, infatti, all’arcana volontà di far vivere nel quadro non il riflesso della natura, ma la crescente emozione che si prova a scoprirsi e riscoprirsi, parte integrante di essa, quasi a sanare le fratture generate dai ritmi della quotidianità contemporanea.

 

Il dipingere diventa così fatalmente l’unica occasione per riappropriarsi della coscienza di sé e delle proprie origini, per discendere verso la radice delle cose. Ma l’emozione che accompagna la consapevolezza di essere nella natura e di aver riconquistato una profonda consonanza interiore con essa, trasformatasi in pittura, spazza via ogni riferimento fenomenico per tendere esclusivamente alla ricreazione di uno spazio panico, abitato dal ritmo incessante della vita.Il quadro quindi si presenta non come semplice rappresentazione, in cui le trame della materia cromatica ora sottili ora vischiose evocano le terre impastate di umori, i cieli ricolmi di luce, le acque brulicanti di vita, ma come coscienza poetica della natura sottratta al tempo, e quindi divenuta eterna, a superare i limiti di ogni naturalismo.

 

—— Loredana Rea

Storico e critico d’arte, Docente di Storia dell’Arte Contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Foggia

 

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Presentazione dell'artista
 
 
 

 

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Liborio Curione

 

Docente alla cattedra di “Tecniche delle Incisioni”, presso l’Accademia di Belle Arti di Catania

 

 

Dal 1979 si occupa dei diversi aspetti, attinenti alle tecniche delle incisioni con partecipazione, come coordinatore e relatore, a seminari sulla xilografia, calcografia, litografia, serigrafia. Nel 1996 gli viene affidata dall’Amministrazione Comunale la gestione per la formazione del Museo d’Arte Contemporanea “MUSEO TRECASTAGNI MUSEO”, Nel 2000 è nominato Commissario tecnico – scientifico al Museo della Grafica del comune di Naro (AG). Sue opere si trovano Ministero della Marina, Marsala, Porto Empedocle; Museo della Grafica Naro AG; Museo della Grafica “Le Cappuccine” Bagnacavallo; Museo di Stato Ufa Repubblica Bashkortostan, Russia: MOCA Museo d’Arte Contemporanea Yinchuan Repubblica Popolare Cinese; The Cultural Center “Palatele Brâncoveneşti”, Mogosoaia Palace Romania; Facultad de Belles Arts Universitad de Barcelona Spagna; Museo do Douro Portogallo.

 

 

 

 

 

 
Le opere dell'artista
 
 

 

 

 

Genesi Le acque del cielo

 

Crete, pigmenti, acrilico su carta

200x150cm, 1999

 

 

 

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Le acque del cielo

 

Acquaforte, acquatinta, bulino, quadricromia

50x70cm, 2001

 

 

 

 

L’albero della vita

 

Crete, pigmenti, pastelli magri su carta

60x40 cm, 2018

 

 

 

 

La terra, il cielo

 

Crete, pigmenti, acrilico su carta

105x185cm, 2018

 

 

 

 

Genesi 1°giorno-la terra

 

Crete, pigmenti, olio, pastello grasso su carta

40x125cm, 2014

 

 

 

 

Sebbene la natura sia il nucleo da cui si dirama il percorso di ricerca di Curione, la sua pittura non può, perciò, nemmeno semplicisticamente essere definita naturalistica nell’accezione tradizionale.Nei suoi lavori manca, infatti, ogni riferimento ad una specifica individualità fenomenica, anche se in opere come Genesi… la terra i segni rossi, che si accostano fitti e si sovrappongono fino a precludere allo sguardo ogni possibilità di spaziare nell’oscurità infinita che si staglia al di là di essi, ci raccontano della sua terra natale, fertile e selvaggia, dominata dalla presenza incombente del fuoco di un vulcano in continua attività.

 

Ma ogni particolare denotativo, che finirebbe per ridurre la visione in veduta, è cancellato e la pittura si costruisce sulla sottrazione, sulla riduzione di sé fino a diventare essa stessa terra, acqua, fuoco, aria. Sono sparite le strade, le case, i campi, le coste, i monti, le nubi, tutto è avvolto dal lentissimo e inarrestabile palpito della materia cromatica. È come se da essa la natura prepotentemente uscisse per prendere forma. Il passaggio dall’immagine alla poesia è quindi sapientemente occultato.

 

—— Loredana Rea

 

 

 

 

 

Le acque della terra trittico 1

 

Crete, pigmenti, acrilico su carta

100x150cm, 1999

 

 

 

 

Le acque della terra, le acque del cielo

 

Tempera alla caseina, acrilico su tavola

244x375x244cm, 1998

 

 

 

 

Le acque del cielo

 

Crete, olio, pastello a olio su carta

100x70cm, 1993

 

 

 

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Genesi Le acque del cielo

 

crete, pigmenti, acrilico su carta foderata

100x150cm, 1999

 

 

 

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Genesi Sesto giorno

 

crete pigmenti acrilico olio pastello 

su carta foderata con penisola

140x390cm, 2018

 

 

 

 

Ho sempre considerato il segno come la prima espressione dell’uomo. Tutto nasce dal segno e dal gesto che lo genera la forma, il colore, la struttura, l’espressione. Tutto è vibrazione le superfici vengono riempite da un insieme di segni tutti visibili, come a voler rappresentare la moltitudine di idee che insieme formano un dialogo cromatico che genera concetti multipli.

 

Le opere non sempre presentano elementi figurativi, non c’è nessun riferimento spaziale e nessun punto di orientamento, ma la variazione cromatica e la sua direzionalità sono tali che lo stimolo visivo che arriva ai nostri occhi genera la materia e le dà consistenza, ricostruendo nell’animo la percezione di un tassello di realtà, di una emozione tradotta.

 

——Liborio Curione

 

 

 

 

Il cielo, la terra

 

Xilografia collograph stampa alta stampa a rilievo

70x50cm, 2018

 

 

 

 

La Terra

 

Incisione su compensato, collograph stampa bassa, stampa a secco

70x100 cm, 2016

 

 

 

Io ti cielo

 

Crete, pigmenti, olio, pastello olio su carta,

70x100 cm, 2018

 

 

 

 

Le acque del cielo

 

Xilografia assemblata con deposito di pigmenti

150x100 cm, 2013

 

 

 

 

Le acque del cielo

 

Crete su carta

25x35 cm, 2018

 

 

 

 

 
L'intervista dell'artista
 
 

 

 

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Perché predilige la grafica d’arte? 

利波里奥·库里奥内 
Liborio Curione

Amo tutto ciò che è costruito attraverso il segno. Credo che lo stesso essendo l’espressione primaria dell’uomo sia in grado di presentare le più intime sensazioni, diventando la calligrafia dell’anima. Anche le stesure cromatiche dei miei dipinti e delle mie opere grafiche è un insieme di segni monocromi che sovrapponendosi aumentano le vibrazioni e la luminosità dello spazio che occupano. La grafica racchiude tutto questo. Il segno, monocromo, vive e si manifesta nello spazio mantenendo tutte quelle caratteristiche espressive che appartengono all’uomo. 

 

 

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Che influenza ha dato il Suo lavoro di insegnamento alla creazione artistica? 

利波里奥·库里奥内 
Liborio Curione

Moltissimo credo. Essere a contatto con generazioni diverse ti dà l’opportunità di pensare a soluzioni nuove che devi modellare, secondo esperienza, alle necessità degli altri. Si creano quei meccanismi intellettuali che ti portano sempre a ricercare e sperimentare non solo per gli allievi, ma soprattutto per il proprio lavoro. 

 

L’artista ha sempre studiato, ricercato e sperimentato, o a scuola o privatamente. Ha analizzato problemi inerente alla sua natura e dopo li ha superati aggiungendo alla storia le sue idee trasmettendole agli allievi. È questo il lavoro dell’artista insegnante, trasmettere metodi di lavoro e di ricerca. Colui che si trova ad insegnare senza questa idea trasmette solo ricette. L’insegnamento non è una trasmissione di formule, ma di idee che a loro volta producono altre idee che si trasformano in ricette. Queste vengono scritte dopo che le ricerche e le sperimentazioni vengono manifestate sull’opera. Il tutto ci riporta al lavoro d’artista che è sempre in evoluzione, nello spazio, nel segno, nelle vibrazioni luminose, nella forma. 

 

 

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Da dove proviene la sua ispirazione creativa? 

利波里奥·库里奥内 
Liborio Curione

Sono sempre stato affascinato dallo spazio, dalla materia, dal segno e dalla luce e ancora oggi lo sono, in maniera diversa più selettiva senza nessun riferimento a forme ben definite, suscitate solo da quella piccola traccia che ognuno di questi elementi mi dà. 

 

 

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Che ruolo giocano i colori e lo spazio nella Sua arte?  

利波里奥·库里奥内 
Liborio Curione

A queste due definizioni aggiungerei il segno. Sono, tutte e tre, l’anima è il corpo del mio lavoro. Sono cresciuto in un luogo che offriva visioni aperte di immensi paesaggi, dove le tracce della terra variamente colorati modellavano le immense stesure dei luoghi. Tutto questo me lo sono sempre portato dentro, durante i viaggi per studiare, per lavoro. Ora ritornano come compagni fedeli nella dimensione del mio lavoro. 

 

 

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Cosa vuole comunicare agli osservatori tramite le sue opere? 

利波里奥·库里奥内 
Liborio Curione

L’idea di un’opera non è quella di trasmettere bellezza o meraviglia tecnica, queste si imparano con la frequentazione delle botteghe dei maestri o delle scuole, ma di suscitare stimoli e sensazioni. Gli stessi che ci consentono di partecipare alla genesi dell’opera, di sentirsi dentro lo spazio e seguire l’andamento direzionale dei segni, del colore e vedere come tutto ha avuto inizio, per sentirsi non unico ma parte di un insieme. 

 

 

 

 

 

 

 
Mostre Selezionate
 
 

 

 
 
 
 

2020 – “The international Art Education achievement” Nanjing, Taiyuan, Xiamen, Shanxi Cty, Taiyuan, Cina

2020 – “BIPB” Bucharest International Print Biennale Bucarest Romania

2019 – “Panchina Rossa” Internazionale di Grafica, Licodia Eubea Catania

2019 – “Biennale Douro” Douro Portogallo

2019 – “Global Print” Douro Portogallo

2019 – “Italia Portogallo” QuBi Vicenza

2018 – “Dialogo Cina Italia” Mostra Internazionale di Grafica, MOCA, Yinchuan, Invitato dal  Governo cinese, Yinchuan

2018 – “È CARTA” II Biennale mini carte contemporanee, Cassina De Pecchi MI

2018 - “Frida Kahlo” Artisti contemporanei raccontano un’icona, Noto SR

2017 – “IV biennale del libro d’artista” Castel dell’Ovo Napoli, curata da lineadarte Officina Creativa

2017 – “LiberaMente” Mail Art Project for Emergency, Cantieri Culturali La Zisa, Palermo.

2017 – “Inverso lo Infinito luoghi non luoghi della contemporaneità” Bari, Catania, Italia, Argentina, Egitto, Marocco Spagna

2017 – “16th International Triennal of Small Graphic Forms”, Lodz Polonia

2016 – “Omaggio a Joan Brossa” Universitat de Barcelona, MACBAMuseo de Arte     Contemporàneo de Barcelona

2016 – “International Art Forum Graphics” Curata da Roman Biliavskyi Leopolis Ukraina.

2016 – “ARTISTI sulla via del GIUBILEO”, Galleria Biblioteca del Giubileo, Roma

2016 – “ALEPH” Palazzo di Giustizia, Catania.

2015 – “Dentro la Sicilia, Taormina e i suoi 70°” Palazzo Duchi di Santo Stefano, Taormina ME.

2015 – “Singolare Plurale Femminile” Cassina dè Pecchi MI.

2014 – “1752 Napoli-Parigi, Disegnare il ‘700” Castel Nuovo, Maschio Angioino, Napoli.

2014 – “Libro d’artista” Mostra internazionale del libro d’artista, Biblioteca comunale, Noto SR

2013 – Partecipa come relatore alla conferenza sulla Grafica “Segno insegno” sul tema “Orizzonti post accademici: le professioni dell’incisore” Istituto Nazionale della Grafica Roma

2013 – “La Febbre dal 3 al 6” Palazzo della Cultura Catania

2013 – “Biennale dell’incisione contemporanea” Museo Remondini Bassano del Grappa

2013 – “2° Premio Internacional de Grabado Contemporao” Bilbao Spagna

 

 

 

 

 

La mostra è finita, grazie per la visione!