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【Review】Sandro Bracchitta “Fragili Simulacri” Mostra OnlineTime：2021-04-23

【Review】Sandro Bracchitta “Fragili Simulacri” Mostra Online

中意设计交流中心中意设计交流中心
2021-04-23 12:00:00

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La mostra personale online di Sandro Bracchitta "Fragili Simulacri"  è organizzata dal Gruppo DoBe

e il Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune

di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture

Association, avendo il supporto tecnico VR dal He Chao Arts & Culture, si inaugura alle 12:00 del 23

aprile 2021.

 

 

 

 

Premessa

 

 

 

Le opere della mostra ”Fragili Simulacri” rappresenta una sintesi  della complessa ricerca stilistica che Sandro Bracchitta ha realizzato nell’arco di trent’anni, partendo dagli studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze, la specializzazione poi in arte incisoria presso la Scuola Internazionale “Il Bisonte” di Firenze, fino all’esperienza al Guanlan International Residency Base Program in Cina.

 

All’attività incisoria, in cui Sandro Bracchitta è uno dei maestri riconosciuti a livello internazionale, fanno da corolla altri mezzi espressivi, dall’olio al pastello, dall’acrilico allo smalto, e, da ultimo, Bracchitta sfonda il limite finito della tela o della tavola, per impossessarsi dello spazio tridimensionale attraverso installazioni realizzate con materiali in apparenza incapaci di comunicare tra loro, il piombo e la foglia oro, il ferro ossidato e il velluto, l’acciaio e il legno, che in realtà intonano insieme un concerto di simboli (la casa, il contenitore, la sedia, la veste…) che raccontano una ricerca spasmodica della creazione.

 

 

Appartengono al suo immaginario figurativo: la natura (fiori, foglie, montagne, la pioggia, il vulcano); la donna, vista nella duplice veste di madre e di amante, creatura ammaliante i cui ritmi corporei sono misteriosamente connessi con quelli naturali, l’eros, visto come principio della fecondità̀ e compimento sublime dell’intimità̀. Alcuni oggetti sintetizzano in modo immediato concetti complessi: la sedia rossa è metafora dell’attesa, la ciotola purpurea è immagine del grembo femminile. Il ramo e la casa sono simboli ambivalenti di vita/assenza di vita, poiché il ramo è sempre spoglio, e la casa priva di finestre, evocativa di certi sarcofagi arcaici, sacello dell’anima umana impenetrabile agli esterni.

 

 

 

 

Artista

 

 

 

 

Sandro Bracchitta

Professore di incisione dell' Accademia di Belle Arti di Palermo

 

Nel 1990 si laurea all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha l'opportunità di studiare pittura

e di avvicinarsi al mondo dell'incisione, poco dopo viene ammesso alla scuola di specializzazione

grafica “Il Bisonte” dove diventerà assistente del maestro Domenico Viggiano. L'interesse per le

sue opere si è concretizzato negli anni con l'inclusione in collezioni private, come nel caso degli 

importanti istituzioni museali quali gli Uffizi di Firenze (all'interno del Gabinetto dei Disegni

e delle Stampe), che conserva l'opera Contenitori Ciclici vincitrice del premio 'Giuseppe

Maestri' (2015) assegnato in occasione della prima Biennale organizzata dal Museo delle

Cappuccine di Bagnacavallo(RA). Copie di quest'ultima sono conservate presso la

Biblioteca Apostolica Vaticana, la Calcografia Nazionale, il Museo della Grafica di Pisa,

e la Pinacoteca di Bologna.

 

 

Il ritorno in Sicilia coincide con l'inizio del suo percorso come professore della Cattedra di

Incisione, inizialmente pendolare, presso l' Accademia di Belle Arti di Lecce, poi Catanzaro,

Sassari e Reggio Calabria. Inoltre, è membro del Consiglio direttivo dell’Associazione

Nazionale Incisori Contemporanei. La sua intensa vita professionale è costituita da innumerevoli

partecipazioni a manifestazioni nazionali e internazionali e arricchita da molti riconoscimenti

per la sua attività di incisore. membro del Consiglio direttivo dell’Associazione Nazionale

Incisori Contemporanei.

 

Dopo diverse mostre di successo in Asia, le opere di Sandro Bracchitta è stato sempre più

acclamato e apprezzato dai critici e dagli artisti asiatici, soprattutto in Cina e Giappone. Le

sue opere si trovano nelle collezioni del National Museum of Modern Art di Tokyo e China

Printmaking Museum.

 

 

 

 

Le opere dell'artista

 

 

Attesa Rossa

 puntasecca e carborundum

144 x 100 cm, 2001

 

 

 

Contenitori Ciclici 

incisione a morsura diretta, carborundum e puntasecca

54,5x78,5 cm, 2015

 

 

 

 

Dove Resti

布olio acrilico e foglia oro su tela

110x150 cm, 2012

 

 

 

 

 

 Grande Seme Blu

incisione a carborundum, morsura diretta e puntasecca

50x176 cm, 2020

 

 

 

Semi

incisione a morsura diretta, carborundum e puntasecca

78,5x54,5 cm, 2015

 

 

Tutto Scivola

布面上颜料和丙烯 pigmenti e acrilico su tela

129x 177 cm, 2012

 

 

 

Tutto Scivola

Tecnica mista e floccaggio su carta

200x105 cm,  2013

 

 

 

 
 

La mia attività artistica è visionaria ed emerge con più energia proprio al limite delle cose; come se esistesse una identificazione ontologica fra ciò che voglio dire e il limite stesso esecutivo del fare. Per me dipingere è come trovarmi sempre al bordo di un precipizio e in quel momento è necessario dare il massimo: mi trovo sempre, dunque, in contingenza e in assoluta assonanza con ciò che desidero esprimere sul piano artistico.

 

——Sandro Bracchitta

 
 

 

 

 

 

 

Segreta Geometria II

incisione a morsura diretta, carborundum e puntasecca

130x100 cm, 2004

 

 

 

Attesa Ciclica

Incisione a puntasecca e carborundum

80X70 cm, 2002

 

 

 

Attesa Ciclica

incisione a puntasecca morsura diretta e carborundum

70x55 cm, 2004

 

 

 

Attesa Rossa

incisione a carborundum morsura diretta e puntasecca

130x100 cm, 2003

 

 

 

Per Sandro Bracchitta, un’opera non nasce soltanto dall’intenzionalità alla creazione artistica e dalla predisposizione alla manualità e alla competenza tecnica, bensì ogni opera che realizza è frutto di un rapporto intrinseco e dirompente fra lo spazio e il tempo.

 

 

 

 

 

Ciotola Rossa

incisione a carborundum, morsura diretta e puntasecca

62x190 cm, 2016

 

 

 

Gira Dentro II

incisione a morsura diretta, carborundum e puntasecca

75x59,5 cm, 2016

 

 

 

Attesa ciclica

incisione a carborundum e puntasecca

130x100 cm, 2003

 

 

 

Caracol

 Installazione

misure variabili, 2012

 

 

 

Proteggimi

installazione. Ferro e Rami

 misure variabili, 2012

 

 

 

 

 Intervista 

 

 

 


Sino Italian Design Exchange Center

Perché predilige la grafica d’arte e in particolare la calcografia?


Sandro Bracchitta

La mia indole artistica si è rivelata forte e incontenibile già a sei anni. Disegnare era l’attività da me preferita in cui mi sentivo più a mio agio. Disegnare era un mezzo straordinario per esplorare il mondo,  esprimere le mie emozioni, per porre domande e a volte ricevere risposte. Ma è stato durante i mie studi all’Accademia delle Belle Arti che mi sono avvicinato all’arte grafica ed attraverso la personalizzazione della tecnica d’incisione ho sperimentato che posso meglio esprimere le mie emozioni e suggestioni. Per me le fasi dell’incisione sono una sorta di gestazione ed il buono di stampa ogni volta mi dà un’emozione : il lavoro si rivela improvvisamente come una nuova vita, come nel parto della donna. 

 

 


Sino Italian Design Exchange Center

Da dove proviene la sua ispirazione creativa?


Sandro Bracchitta

Il mio approccio all’arte è stato da sempre visionario e metafisico e la mia ricerca inizia dal particolare per arrivare ai temi universali della vita. Potrei descrivere metaforicamente il mio lavoro come una passeggiata in una spiaggia in cui il mare ha depositato primordiali frammenti di natura, consumati dal tempo, ridotti nella loro essenza formale, che misteriosamente appaiono sulla superficie della spiaggia.

 

 


Sino Italian Design Exchange Center

Cosa vuole comunicare agli osservatori tramite le sue opere?


Sandro Bracchitta

Alcuni miei elementi formali sono carichi di connotazioni simboliche a volte ambigue. Così per me la ciotola, contenitore essenziale ed esistenziale della vita, è simbolo di accoglienza e fecondità. La sedia con tre gambe assume il significato del tempo dell’attesa spesso instabile e traballante, espressione della precarietà del tempo. Le vesti di una donna in stato di gravidanza, pur nell’assenza del corpo, rimandano ad esso esaltando la donna come una dea madre creatrice. Le impronte delle foglie, come tracce fossili, rimandano alla forza della natura che è stata e che sarà. La casa è il simbolo universalmente riconosciuto come contenitore dell’uomo. La casa custodisce la vita intima e profonda dell’uomo, per tale motivo le mie case sono senza porte né finestre.  

 

 


Sino Italian Design Exchange Center

Da dove viene le idee di creare installazioni con materiali in apparenza incapaci di comunicare tra loro?


Sandro Bracchitta

La mia ricerca artistica affronta la tridimensionalità, trasformando i le opere fatte di segni, in istallazioni. Oltre alla calcografia mi piace e sento di lavorare con altre tecniche tradizionali come il pastello o la pittura e ancora altre volte il mio mondo visionario ha necessità di verificarsi, esprimersi e materializzarsi in uno spazio a tre dimensioni, per cui i segni e i simboli archetipici presenti nei miei fogli incisi si trasformano diventano ”sculture” istallazioni  realizzati con materiali che suggeriscono sensazioni e suggestioni diverse e nuove come il ferro, l’acciaio specchiante, il corian o superfici tattili come il velluto, ottenuto con la tecnica del floccaggio.

 

 


Sino Italian Design Exchange Center

Secondo le sue esperienze in Cina, come vede la situazione dello sviluppo dell'arte grafica cinese?


Sandro Bracchitta

La mia esperienza in Cina è stata molta importante. Nel periodo in cui sono stato invitato a lavorare alla Guanlan Original Printmaking Base, oltre che sviluppare la mia personale ricerca artistica mi sono confrontato con artisti internazionali, e con straordinari artisti cinesi che esponevano al China Printmaking Museum, Guanlan. 

Anche le mie opere hanno suscitato un grande interesse e sono state acquisite dal museo di Guanlan. La Cina impegnando notevoli risorse, sta promuovendo la grafica d’arte a livello mondiale. 

 

 

 

 

 

Attività artistiche 

 

 

 

Scorri su e giù per scoprire di più

 

 

PREMI

 

2019-Honorary work 7TH Guanlan International Print Biennial, China Printmaking Museum, Guanlan, China.

2016-1st International Print Biennial Łódź, Łódź, Poland.

2015-Grand Prix “Giuseppe Maestri”, Museo Civico delle Cappuccine, Bagnacavallo (Ra), Italy.

2011-16th Space International Print Biennial, Seoul, Korea (Purchase Prize).

2009- Grand Prix, 2TH Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition

2007-Grand Prix, Biennial international of Print, Acqui Terme. Italy. -Grand Prix, Ural Print Triennial, Russia.

2007- Grand Prix Leonardo Sciascia “Amateur d’Estampes”, Castello Sforzesco, Milan, Italy.

2007- Internazionale D’Estampe Contemporaine de Trois- Rivières, Quèbec, Canada. (Purchase Prize)

2001-Prix of the Municipal Museum of Györ, Hungary.

2001-Prix International Triennial of Engraving, Kana-gawa, Japan.

2000- Quarant’anni de Il Bisonte, Museo Marino Marini, Concorso Internazionale per la Grafica d’Arte (3° prize), Florence, Italy.

 

 

Mostre Personali

 

 

2018 L’archetipo... il segno, Quadrifoglio Gallery, Ortigia, Siracusa, Italy

2018 Nel respiro del tempo Incisioni /Prints 1997 – 2017, Umberto Mastroianni, Fundation, Castello di Ladislao, Arpino Italy

2017 Incisioni/Prints , Ex Convento del Carmine, Modica, Italy

2017 Oltre la soglia del tempo presente, Museo della Media Valle del Liri (sezione archeologica), Sora, Italy.

2016 Sandro Bracchitta, prints, Teatro de Vila Real, Douro, Portugal.

2013 #Carte, Galleria Koinè, Scicli, Ragusa, Italy.

2013 Craved Miracles, Regional Museum, Valdstein Castle, Jičìn, Czech Republic.

2012 Craved Miracles, Ex Chiesa di San Michele, Modica (Rg), Italy.

2006 La Luce Del Vulcano, Galleria Chantal Bamberger, Strasbourg, France; Galleria Zangbieri, Basil, Switzerland.

2006 Sandro Bracchitta prints ,Gallery Heike Arndt, København, Denmark.

2005 Ciclicamente Accade, Grafique ArtGallery, Bologna, Italy.

2005 Sandro Bracchitta pasteli, Galleria Repetto e Massucco, Acqui Terme (AL), Italy.

2004 Sandro Bracchitta prints, Galerie de Wégimont, Liege, Belgium.

 

 

Mostre colletive

 

 

2021

-Showcase Exhibition II, Galleria Lo Magno, Modica, Italy

 

2020

- Tales of landscapes, the nature in italian contemporary printmaking, China Printmaking Museum, Guanlan, China.

- Stones from other mountains, China Printmaking Musuem, Guanlan, China.

- Showcase Exhibition, Galleria Lo Magno, Modica, Italy

- Novecento - Artisti di Sicilia, Convitto delle Arti Noto Museum, Noto, Italy

 

2019

- On Paper IV, MACC, Museo d’Arte Contemporanea, Calasetta, Italy.

- Resonance between civilization, China Printmaking Museum, Guanlan, China.

- Paralles, San Stefano Gallery, Sofia, Bulgaria.
- 7TH Guanlan International Print Biennial, China Printmaking Museum,  Guanlan, China.

 

2018

- Italian-Irish Connection, Garter Lane Art Center, Waterford, Ireland; Crawford Art Gallery, Cork, Ireland

- Italia - Cina, Esposizione Internazionale di Incisione, Museo d’Arte Contemporanea del Yinchuan, China.

 

2017

- 6TH Guanlan International Print Biennial, China Printmaking Museum, Guanlan, China.

- Imago Mundi, Spazio ZAC – Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo, Italy.

- Libri d'Artista, Academy of Fine Arts collection, Oratorio dei SS. Elena e Costantino, Palermo, Italy.

 

2016

- Incisori italiani, Palazzo Lomellini, Carmagnola, Italy.
-1st Łódź International Print Biennial, Fabryka Sztuki, Łódź, Poland.

 

2015

- 1st Giuseppe Maestri Biennial, Palazzo Rasponi delle Teste, Ravenna, Italy.

- Print Works of Contemporary Artists in Italy, Art Zone Kaguraoka Gallery, Kyoto, Japan.

- 5 TH  Guanlan International Print Biennial, Printmaking Museum, Guanlan, China.

- 2nd Global Print 2015, Douro, Côa Museum, Vila Nova de Fozcôa, Portugal.

- International Print Triennial, Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art, Krakow , Poland.

 

 

 

La mostra è finita, grazie per la visione!
 
 
 

 

 

 

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