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【Review】"Riflessi di Natura" Mostra di Daniela CarlettiTime:2021-01-29

【Review】"Riflessi di Natura" Mostra di Daniela Carletti

 

中意设计交流中心中意设计交流中心
2021-01-29 12:00:00

 

 

 

La mostra personale online di Daniela Carletti "Riflessi di Natura"  è organizzata dal Gruppo DoBe e il Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture Association, avendo il supporto tecnico VR dal He Chao Arts & Culture, si inaugura alle 12:00 del 29 gennaio 2021.

 

 

 
 
Premessa dall'artista
 
 

 

 

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La natura è il tema centrale della mia poetica che ho sviluppato negli anni in un lungo percorso di ricerca attraverso l’uso di materiali e linguaggi diversi. Grazie al Centro Sino Italiano di Design per la realizzazione della mostra, ho scelto di presentare opere di scultura, pittura, e quadri tridimensionali di gesso in rilievo da parete. 

 

Le sculture di filo di ferro e gesso duro rappresentano figure in via di trasformazione che narrano del rapporto che lega l’essere umano al mondo naturale circostante, con riferimenti alla mitologia. Le opere in rilievo, che rappresentano un microcosmo dove è evidente la mia ricerca del dettaglio, creano un effetto illusorio ingannando spesso chi le osserva, giacché non sono costruite con collage di elementi vegetali o tessuti, ma sono realizzate esclusivamente con gesso duro utilizzando un mio personale procedimento tecnico.

 

Infine, ho voluto proporre anche i miei ultimi dipinti nei quali ho riversato tutta la mia partecipazione emozionale attraverso l’uso del colore che invita alla contemplazione del paesaggio. 

 

 

———Daniela Carletti

 

 

 

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Presentazione dell'artista
 
 

 

 

 

 

Daniela Carletti

 

Daniela Carletti è nata a Ferrara e il suo interesse per l’arte si è concretizzato alla fine degli anni ’70 quando iniziò a frequentare corsi di pittura, scultura, grafica e acquerello tenuti da apprezzati artisti della sua città, continuando per una decina di anni l’apprendimento delle tecniche.Ha sperimentato materiali diversi come:  creta per realizzare sculture in terracotta che ricordavano Henry Moore, resina e fibra di vetro per sculture più astratte, fili di ferro e gesso per sculture aeree e leggere, vagamente antropomorfe.

 

Attorno agli anni ’90 ha iniziato a lavorare con gesso in rilievo. Da quel momento protagonista del suo lavoro è diventata la natura, nel suo aspetto più umile, quello delle canne ed erbe selvatiche che si trovano lungo i fiumi, i fossi, ovunque non arrivi la mano dell’uomo a tagliarle. Le raccoglieva e, attraverso un procedimento tecnico personale, le riproduceva in gesso su tela tarlatana. 

 

Dopo diverse mostre personali e collettive in Italia, nel 2007 ha partecipato al IV Simposio Internazionale di pittura a Odessa con mostra al Museo d’Arte Orientale e Occidentale, a cura della Galleria del Carbone, Ferrara. Nel 2011 è presente alla Biennale di Venezia, 54a Esposizione Internazionale d’Arte, Padiglione Italia, a cura di Vittorio Sgarbi.

 

Da quel momento ha iniziato a sperimentare un particolare utilizzo delle carte giapponesi su tela rappresentando una natura più dinamica e colorata fatta di foglie, farfalle, orchidee, colibrì, aironi, gufi etc..

 

 

 

 

Selezione mostre dal 2016

 

2020

-BeepArt, Atelier Montez, Roma 

-Pink, Charbon Art Cafè, Budapest

-Sensum 3rd Edition, IkiGai Art Gallery, Roma

-Giardino di gesso, Studio d’Arte Paola Bonora, Ferrara - Personale

-Nature Utopia, Spazio Faro Galleria d’Arte, Roma

-Art Festival 2020, Cultural Center, Umm Al Qwuain

 

2019

-L’orizzonte visibile, Galleria del Carbone, Ferrara

-Nature Breath, Ag Generali Ferrara, Ferrara - Personale

-Arte in Studio, by ArteMea Art Consultant & Serena Cassissa, Milano

-Into the Wild-Nelle Terre Selvagge, Cloister Galleria d’Arte, Ferrara – Personale

 

2018

-Arte e Moda in Villa, Villa Saraceni, Frassinelle-Rovigo - Personale

-In memory of Borys Aydin, 2th International Plastic Art Exhibition, Università Binali Yildirim, Accademia di Belle Arti, Erzincan (TR)

-Sensum, Club 55 Pigneto, Roma 

-Matrice del Paradiso, Pinacoteca Civica, San Severino Marche

-Wandering-Girovagando, Cloister Galleria d’Arte, Ferrara - Personale

-Ai Mulini, Galleria del Carbone, Ferrara

 

2017

-Equus & Folium, Emirates Palace, Mezzaluna, Abu Dhabi, a cura di Swiss Art Gate UAE-Dubai (bipersonale)

-In den Maandern der Schonheit, Deutschen Hirtenmuseum, Hersbruck

 

2016

-Luce nell’Arte, Arte nella Luce, Centro Puecher, Milano - Personale

-Dodici Contemporaneamente 2° edizione:“Perimetri, prospettive, vie di fuga”, mostra Internazionale a cura del MAC, Chiostro di Sant’Agostino,Veroli (Fr)

-Women with their own light, Artissima Art Gallery, Dubai

-Attraversare mondi, Cloister Galleria d’Arte, Ferrara - Personale

-Tracce e segmenti, Cloister Galleria d’Arte, Ferrara

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

Le opere dell'artista

 
 
 

 

Opere in filo di ferro e gesso duro

Nel mio lavoro seguo l’ispirazione, non c'è molta progettualità; è il rapporto diretto e manuale con i materiali usati che mi suggerisce il percorso da seguire. Nelle varie fasi di lavorazione sono coinvolti tutti i sensi che, agendo in sinergia con la mente e il cuore, mi indicano dove andare. In fondo per me creare un’opera è come compiere un viaggio verso un mondo misterioso e attraente.

 

 

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Metamorfosi

filo di ferro e gesso duro

61x90x20 cm, 2020

 

 

Donna-albero (Dafne)

filo di ferro e gesso duro

158x74x74 cm, 2020

 

 

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Donna albero (Dafne), con ombra

filo di ferro e gesso duro

158x74x74 cm, 2020

 

 

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Verso la Libertà

filo di ferro e gesso duro

243x145x70 cm, 2019

 

 

Sfinge

filo di ferro e gesso duro

115x57x125 cm, 2020

 

 

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Uomo albero

filo di ferro e gesso duro

242x90x80 cm, 1996

 

 

 

Le opere in rilievo

La mia poetica si esprime attraverso la rappresentazione della natura a partire dagli anni 90, quando iniziai a raccogliere piante selvatiche e canne sulle rive del fiume o attorno ai fossi, per trarne impronte. Una natura povera e dimenticata, ma che se osservata con attenzione ci può stupire con la sua bellezza.

 

 

Sole d'Inverno

gesso duro e acrilico su tela

90x90x2 cm, 2016

 

 

White n.3 

gesso duro su tela

100x100x2 cm, 2016

 

 

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Giardino di gesso n. 4

gesso duro su tela

40x40x3,5 cm, 2019

 

 

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Giardino di gesso n. 5

gesso duro,carta e inchiosti su tela

40x40x3,5 cm, 2019

 

 

Giardino di gesso n. 1

gesso duro,carta e inchiostri su tela

40x40x3,5cm, 2019

 

 

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Giardino di gesso n. 7

gesso duro,carta e inchiostri su tela

90x90x2cm, 2020

 

 

Le opere di pittura

Sento un'inspiegabile nostalgia per qualcosa di mai vissuto, che appartiene a tempi lontani e luoghi sconosciuti , non contaminati dalla civiltà, in cui gli uomini vivevano in equilibrio con la natura. Non so spiegare in altro modo il mio compulsivo bisogno di rappresentarla.

 

 

Nel Bosco

acrilici su tela

150x200cm, 2020

 

 

Primavera n.3

acrilici su tela

150x200x2cm, 2020

 

 

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Sull'isola d'oro

acrilici su tela

150x200x2cm, 2020

 

 

 

 
 
L'intervista dell'artista
 
 

 

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Centro Sino Italiano di Design

 

Perché sceglie il gesso tridimensionale in rilievo per rappresentare la natura?

 

Daniela Carletti

Ho frequentato negli anni ottanta, per circa dieci anni, corsi privati di pittura e scultura nella città dove vivo, perché desideravo apprendere diverse tecniche. Amo la manualità nell'arte e ho sempre pensato che la tecnica non sia il fine, ma il mezzo che serve per concretizzare e quindi comunicare un'idea o un sentire profondo di cui a volte non siamo consapevoli.

 

Per realizzare i miei quadri in rilievo di gesso comincio dalla lavorazione della creta. Proprio la conoscenza dell'uso della creta mi ha suggerito, molti anni fa, il passaggio successivo con il gesso. Ho avuto l'idea di raccogliere le erbe selvatiche e le canne che si trovano lungo il fiume Po che scorre a pochi chilometri dalla città in cui vivo e sono nata, Ferrara, e ne ho tratto impronte. Dalle impronte sulla creta ho ricavato il rilievo in gesso. Non so dire come mi sia nata quest'idea. Forse ho voluto fissare nel tempo la bellezza di questa umile e disprezzata natura che si rivela solo agli occhi di chi sa osservarla attentamente.

 

 

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Nelle opere di gesso in rilievo prevale il colore bianco, invece nelle ulitme opere di pittura create nell'anno dell'emergenza covid, gli altri colori prevalgono di più, hanno qualche significato particolare? 

Daniela Carletti

I miei lavori di gesso in rilievo nei primi anni erano colorati. Poi, col trascorrere del tempo, ho ritenuto che il colore fosse un sovrappiù e che le ombre create dal rilievo fossero sufficienti a caratterizzare il lavoro. Anche le mie sculture sono bianche. Del resto il bianco contiene in sé tutti i colori dello spettro solare, è luce, e la luce fin dalle epoche più remote è stata considerata simbolo di spiritualità.

 

Completamente diverso è il mio approccio nel creare dipinti usando i colori acrilici, il coinvolgimento dei sensi è totale, nasce dal bisogno di libertà, da un'energia interiore che preme per uscire. Nel caso dei tre dipinti esposti in questa mostra è stato proprio tutto questo, insieme al desiderio del colore, a darmi lo stimolo.

 

Il 2020, che è stato l'anno della pandemia, non ha influenzato il mio percorso creativo, anche se purtroppo nei due mesi in cui non ho potuto raggiungere il mio studio, è stato interrotto bruscamente il flusso creativo. Ma quando finalmente vi sono ritornata, ho ripreso a lavorare con ancora maggiore forza ed energia per un interessante progetto di una mostra di scultura che pero' a causa della chiusura dei Musei, è stata rinviata. Ma non mi perdo d'animo, mi piace guardare sempre avanti.

 

 

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Visto che il tema di mitologia appare spesso nelle opere della nostra mostra, il tema della natura e quello dell'uomo, quale preferisce di più? 

Daniela Carletti

Porto avanti tutti questi temi indifferentemente, non ho preferenze. Penso che uomo e natura siano strettamente collegati, e spesso ho trattato in periodi diversi il tema della metamorfosi e ho rappresentato figure antropomorfe. Noi siamo parte della natura e da essa dipendiamo.

 

Con i riferimenti alla mitologia che  si possono riscontrare nelle mie sculture, alcune delle quali saranno esposte nella mostra di cui ho accennato sopra, voglio evidenziare l'importanza che riveste per me la  tradizione culturale dei popoli e la sua conservazione.

 

 

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Cosa ne pensa del rapporto attuale tra l'uomo e la natura? Che tipo di rapporto dovrebbero essere tra l'uomo e la natura secondo Lei? 

Daniela Carletti

Oggi il rapporto tra noi e la natura è pessimo. Se la terra è madre, come ci è stato tramandato dagli antichi, non stiamo trattando bene l'origine della nostra vita. In passato l'uomo rispettava la natura ed era grato dei frutti che madre terra gli dava. Anche gli artisti si rivolgevano ad essa cantandone la bellezza. Le attività umane, che da troppo tempo sfruttano l'ambiente e lo avvelenano portando ad un degrado insopportabile, stanno minacciando l'uomo stesso, responsabile di tutto ciò. Ma dobbiamo tenere ben presente che noi abbiamo bisogno della natura, mentre invece la natura può fare a meno di noi. Se la distruggiamo, distruggeremo noi stessi, ma la natura, dopo di noi, continuerà a vivere.

 

Quindi penso che dovremmo avere una maggiore consapevolezza dei rischi che corriamo, educare i più piccoli alla conoscenza dell'ambiente naturale conducendoli ad apprezzarne la bellezza e l'importanza, così forse crescerà una generazione che tornerà a quel rispetto per la natura che spero ci salverà.

 

 

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Quali sono le altre forme d’arte che vorrebbe provare al futuro?

Daniela Carletti

Questa forma d'arte mi appaga. Non mi dispiacerebbe comunque allargare la mia esperienza creativa usando altri linguaggi ed espressioni artistiche. Tutto dipenderà dalle opportunità che mi si presenteranno e che potranno aprirmi nuove strade in questo splendido e affascinante viaggio nell'arte che da molti anni sto percorrendo con grande passione e che è parte sostanziale della mia vita.

 

 

 


La mostra è finita, grazie per la visione!