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【Review】Toro ed Emozione - Mostra onlineTime:2020-09-25

 

Uno degli eventi seriali del 5 ° Festival Internazionale della Comunità nel 2020

 

 

Toro ed Emozione 

Mostra online

 

Artisti:

 

Ugo Guidi

Achille Pardini

Armando Xhomo

 

Curatore:

Vittorio Guidi

 

Organizzatori:

DoBe Group

Centro Sino Italiano di Design

Museo Ugo Guidi

 

In collaborazione con:

Quartiere 4 Comune di Firenze

Shanghai Promotion Centre for city of design

Shanghai International Culture Association

 

Media Partner Strategica:

腾讯艺术

 

Media:

Art zhejiang

ArtCM

Art-orart99

99YS

 

Supporto Tecnico VR:

鹤巢文观 

【Data】

2020.09.25-10.24

Apertura

2020.09.25

In Cina 18:00

In Italia 12:00

 

 

La mostra online Toro ed Emozione è organizzata dal Gruppo DoBe, dal Centro Sino Italiano di Design e Museo Ugo GuidiIn collaborazione con Quartiere 4 Comune di Firenze, Shanghai Promotion Center for City of Design e della Shanghai International Culture Association, curata da Vittorio Guidi, inaugurata alle 12:00 del 25 settembre 2020.

 

In occasione del 50 ° anniversario della fondazione delle relazioni diplomatiche tra Cina e Italia, nonché dell'anno culturale e turistico sino-italiano, il Centro sino italiano di design gestito dal Dobe Groupo organizza, a causa del COVID-19, le mostre online. Al fine di stabilire più programmi di scambio tra i due paesi. La fortuna di invitare il Museo Ugo Guidi a curare insieme questa seria mostra online. La prima mostra della serie si intitola “Toro ed Emozione” e vede coinvolti tre artisti: il Maestro Ugo Guidi, Achille Pardini e Armand Xhomo con alcune opere pittoriche presentate on line. Curatore Vittorio Guidi responsabile del MUG.

 

 

 

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Curatore

 

 

 

Vittorio Guidi, responsabile del MUG, figlio del Maestro Ugo Guidi ha sempre vissuto nel mondo dell’arte fino dall’infanzia. Ha conosciuto e frequentato artisti come ErnestoTreccani, Henry Moore, Giuseppe Migneco, Arturo Dazzi, Ugo Guidi, Felice Carena, Achille Funi, Luigi Dallapiccola, Piero Santi, Ottone Rosai, Ardengo Soffici e molti altri.

 

Dirige il Museo Ugo Guidi – MUG dove si allestiscono mostre d’arte contemporanea che ad oggi hanno superato le 160 esposizioni, molte delle quali curate dallo stesso. Cura la programmazione del Museo per esposizioni, presentazioni, conferenza, piccoli concerti, presentazione di libri e attività didattica.

 

Ha collaborato all’organizzazione del Premio Ugo Guidi che ha raggiunto la X edizione nel 2019 col coinvolgimento degli allievi di tutte le Accademie d’Arte Statali Italiane.

 

Ha sviluppato rapporti con Istituzioni nazionali ed internazionali per cui ogni anno pervengono al Museo richieste di patrocinio per un centinaio di mostre da varie regioni italiane, paesi europei e oltre. Dall'agosto 2020 inizia collaborazione con il Centro Sino Italiano di Design.

 

 

 

 

Artisti e opere

 

 

 

Ugo Guidi 

 

 

Ugo Guidi(1912 - 1977), fu uno degli scultori più famosi in Italia del 20 secolo. Si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Carrara, dove studiò sotto la guida di Arturo Dazzi, che fu il suo più importante maestro, e si diplomò nel 1936. L'anno successivo vinse il Premio Dervillé con l’opera "San Giovannino", attualmente conservato all'Accademia di Belle Arti di Carrara.

 

Dopo la laurea rimase all’Accademia di belle arti di Carrara assumendo il carico di docente della scultura. Nel 1956 a esporre le sue opere a Firenze, alla Galleria “La Strozzina” di Palazzo Strozzi a Firenze. La mostra di Firenze lanciò Ugo Guidi verso il successo nazionale e fu per lui l'inizio di un percorso che lo portò a esporre in tutto mando. 

 

 

Nel 1970 Ugo Guidi venne nominato Accademico Corrispondente dell'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze grazie al suo raggiungimento artistico, nel 2005 dopo la morte del maestro la casa a Forte dei Marmi venne trasformata in un museo, il Museo Ugo Guidi, dove è conservata gran parte della produzione dello scultore e dove è possibile vedere i luoghi in cui l'artista viveva e lavorava.

 

Ugo Guidi cercò sempre di mantenere il suo proprio stile.  La sua formazione avviene all'Accademia di Belle Arti di Carrara, dove cominciò a imparare a raffigurare il reale: inizialmente le sue sculture si ispirano all'arte tardoantica e bizantina. Risalgono alla fine degli anni Trenta e agli inizi degli anni Quaranta alcune opere di stampo accademico come il "San Giovannino", la "Capretta" e il "Maialino" che denotano tutta l'abilità di Ugo Guidi nel rappresentare in modo veridico la realtà.L'artista però non si sente a suo agio all'interno dei canoni dell'accademia in quanto è alla costante ricerca di una poetica più arcaica e primitiva: per questo motivo abbandona quasi subito l'utilizzo del marmo di Carrara per scegliere materiali a lui più congeniali come la pietra, il tufo, l'argilla. Questo anche perché tali materiali sono meno nobili del marmo e sono quindi in maggior sintonia con l'animo naturale dello scultore. Con il passare degli anni le figure di Ugo Guidi puntano sempre più verso l'arcaico e il primitivo, Negli anni '70 la sua astrazione è più forte e raggiunse l'essenzialità assoluta.

 

Opere di Ugo Guidi si trovano in collezioni pubbliche e private tra cui gli Uffizi di Firenze, La Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti a Firenze, la GAM di Roma, il Museo dello Sport di Barcellona, Il Musei de Deportes di Madrid, e presso le Federazioni Calcio di Francia, Belgio, Olanda, ex Juguslavia. Monumenti pubblici a Firenze: Centro Tecnico della Nazionale di Calcio di Coverciano , Stadio di Forte dei Marmi, Parco di Villa Bertelli a Forte dei Marmi.

Per ricordare la figura di Ugo Guidi dai primi anni del 2000 è stato indetto il Premio Ugo Guidi, una rassegna artistica riservata ai giovani delle accademie d'arte italiane e straniere, e nella sua Forte dei Marmi, c’è la Scuola Media Ugo Guidi di Forte dei Marmi.

 

Amazzone sul mare

 

 

Cavalli e cavalieri

31x46cm

1977年

 

 

Due Donne

34x48cm

1979年

 

 

Pecore

50x35cm

1969年

 

 

Toro 

 

 

 

 

 

Achille Pardini 

 

Achille Pardini,diplomato all'istituto d'Arte di Massa, ha frequentato la Scuola libera del nudo presso l'accademia di Belle Arti di Carrara e la scuol del Marmo di Carrara.Vive e lavora a Montignoso ( MS)

 

L'Arte di Achille non è solo scultura,degne di uno sguardo attento e prolungato sono anche le opere pittoriche e xilografiche legate dal medesimo-fil rouge-l'immagine protagonista il" gentil sesso" . La trasposizione dalla tridimensionalità della materia alla bidimensionalità della tela non muta le carte in tavola:il disinteresse verso una caratterizzazione somatica è colmato dall'intento di sottolineare graficamente le abbondanti rotondità che contraddistinguono il corpo femminile,giungendo talora al punto di enfatizzare attraverso l'accostamento ad oggetti di uguale forma mediante il loro inserimento all'interno di spazi curvilinei. I colori tra loro complementari producono percezioni prospettiche tonali di allontanamento o di avvicinamento a atmosfere talora metafisiche. 

 

Molte sono le personali di Achille e molte le collettive .Dove partecipa con sculture ora con opere in rete metallica ora con sculture in terra cotta e sculture in marmo, installazioni,Dipinti acrilici, xilografie. 

 

angolazioni

acrilico su tavola

70x70 cm

 

altalena ferma

acrilico su tavola

70x70 cm

 

Altalenando

acrilico su tavola

90x90 cm

 

 

 

Armando Xhomo 

 

 

Armando Xhomo, nato in Albania, attualmente vive a Firenze, si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Tirana nel 1989. Ha lavorato come scenografo in vari teatri, tra quali, Teatro dell’Opera e dei Balletti di Tirana, Teatro di commedia di Tirana e Lushnje, Teatro Drammatico di Valona. L’altra importante esperienza alla TV nazionale. A compimento all’esperienza teatrale, la pittura di Xhomo trattiene un’attenzione speciale verso l’impianto grafico delle proprie opere, cariche di un dinamismo sintetico-probabilmente debitore alla scenografia di discendenza futurista-che si interseca con le figure antropomorfe in primo piano, che al contrario ci ricordano la natura più mediterranea e sanguigna dell autore. Le sue opere hanno vinto numerosi premi prestigiosi.

 

 

Nell’arte di Armando Xhomo c’è ua marea possente di colori che invade le sue opere, colori violentemente mentali, innaturali, immaginati da dentro il corpo, in un luogo certamente piu vicino alla viscera che all’esattezza retinica dello sguardo, tuttavia questa irrealtà che irrompe è quasi un trucco, un velo; sotto si agita il disegno, il grado zero dello sguardo di Xhomo, il disegno come pragmatica forza primordiale, il tratto originario che delimita, creando, il bianco dal nero, l’esserci dal non esserci. 

 

Esposizioni ed eventi selezionati

1995 Vincitore del “Premio Italia”, organizzato da Eco d’arte Moderna

2011 Vincitore del “Premio Arturo Puliti”, in collaborazione con ARTEFORTE e con il museo Ugo Guidi

2012 Mostra personale, Museo Ugo Guidi, Lucca

2013 Mostra personale, Visioni di Luce nel Tempo, Manna d’Oro e Piazza Duomo, Spoleto

2013 International Art Fair, Spoleto 

2013 Neoluce e Rievoluzione, Palazzo Leti Sansi, Spoleto. 

2014 Imagine, art project curated by Giammarco Puntelli, Biblioteca Umanistica dell'Incoronata, Milano; Archivio Pria, Biella; Palazzo Bernabei, Assisi; Simboli Art Gallery, Firenze

2015 Florence Mosiwa Contemporary Art, Palazzo Medici Riccardi, Firenze

2015 Stemperando, Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, Torino; Museo storico nazionale, Tirana; Museo di Villa Vecchia - Villa Doria Pamphilj, Roma

2015 L’Arte e il Tempo, evento artistico ufficiale di Milano Expo 2015, Palazzo dei Giureconsulti, Milano 

2015 Artisti contemporanei in dialogo con Aligi Sassu, Villa Filippini, Besana in Brianza

2015 Colorful Tuscany - Mostra a Invite di Artisti Italiani, Sifang Art Museum, Nanjing, Cina

2015 Italian Painter Jinling Resident Program, Fangshan Art Camp, Nanjing University, Cina

2015 New Ways of Seeing, Art Institute of Nanjing University, Nanjng, Cina

2016 Esperienza Cina, Muso Ugo Guidi, Lucca

2016 Musiwa Florence Mosaic Contemporary Art, Museo Mediceo, Palazzo Medici Riccardi, Firenze

2016 Eternità nell’Arte, Basilica dei Santi Quattro Coronati, Rome

2016 Premio Città del Pizzo e Premio d’Arte Contemporanea, Miglior Artista del 2016, Organizzazione ArteMuseiRoma

2017 Mostra personale, A Cavallo dell'anno 2017 2018, Palazzo Pubblico, Siena

2017 Giornate Europee Del Patrimonio, Muso Ugo Guidi, Lucca

2017 Biennale dell’acquerello, Bombay, India

2017 Contemporary Art Festival, 798 Art District, Beijing, Cina

2017 Biennale di Arte Contemporanea di Massa e Montignoso, Italia

2017 La Galleria Pall Mall, London, UK 

2017 GALLERY 89, Steamboat Springs, Colorado, USA

2017 Infinity, Palazzo Ducale, Sabbioneta

2018 Sensazioni, Curator, International Watercolor Exhibition, Contemporary Art Museum Acri, Cosenza

2019 Sheep Art. Arte in transumanza, Palazzo Pretorio, Certaldo

2019 Sponsor Award, VIZart, International Biennale“Self Portait”, Tirana, Albania

 


 

 

scontro

80x80cm

 

Riflessioni 

80x80cm

 

Solitudine 

80x80cm

 

Dominare

80x80cm

 

Rosso

100x100cm

 

Melanco

100x100cm

 

Sogno

140x140cm

 

Red and blue

140x140cm

 

La sposa

100x100cm

 

 

 

 

 

INTERVISTA

 

 

 

Centro Sino Italiano di Design

 

Pensi quali sono ispirazione per il lavoro di  Ugo Guidi?

Vittorio Guidi

Il Lavoro di Ugo Guidi è sempre stato ispirato da un profondo rapporto con la natura e i luoghi di appartenenza, filtrati attraverso una profonda conoscenza del suo mestiere e della storia dell’arte.

 

 

Centro Sino Italiano di Design

 

Quali sono ispirazione per il suo lavoro?

 

Achille Pardini

L'osservare, una cosa senza tempo.

 

 

Armando Xhomo

Mi ispirano le emozioni presi dalla vita che poi gli traduco  in un linguaggio artistico. Questa Si materializza grazie ai studi accademici ed in molti anni arrichita con l esperienza della vita.

 

 

Centro Sino Italiano di Design

 

Nell'attuale era di Internet, soprattutto nel contesto dell'epidemia di quest'anno, quale impatto pensi avrà sulla creazione artistica?

Vittorio Guidi

Nell'attuale era di Internet, soprattutto nel contesto dell'epidemia di quest'anno, quale impatto pensi avrà sulla creazione artistica?

 

 

Achille Pardini

Per creare cose che rimangano nel tempo bisogna essere particolarmente felici o particolarmente contrariati,preoccupati.Questo periodo preoccupa. Internet accorcia la curiosità.

 

 

Armando Xhomo

Il virus secondo me ha prodotto una malinconia una chiusura sociale forte che pero ha fatto si che gli artisti riflettano e producano cose profonde. Accompagnata con una gestualita approffondita.

 

 

 

Centro Sino Italiano di Design

 

Nelle diverse atmosfere culturali della Cina e dell'Occidente, specialmente quelle con un ricco background culturale e artistico, come possiamo promuovere meglio lo sviluppo del campo dell'arte?

 

Achille Pardini

Interscambi del BELLO.

 

 

Armando Xhomo

Avendo più scambi culturali . Più mostre, più libri, più film. Più relazioni stretti tra due popoli per avvicinare i pensieri diversi tra due culture.

 

 

Centro Sino Italiano di Design

 

Nell'attuale contesto sociale, a cosa dovrebbero prestare attenzione i giovani artisti?

 

Vittorio Guidi

I giovani devono formarsi tecnicamente e culturalmente e avere attenzione agli stimoli che in positivo e negativo ci vengono dall’attuale società.

 

 

Achille Pardini

Scrutarsi e notare ciò che li circonda.

 

 

Armando Xhomo

Occuparsi di più delle problematiche sociali per creare un nuovo mondo con più possibilità per tutti.