Shanghai Florence - Sino Italia Design Exchange Centre

La mostra personale online "The Whole World in a Detail (Fabric)" di Paolo ParisiTime：2026-10-16

La mostra personale online "The Whole World in a Detail (Fabric)" di Paolo Parisi, artista e professore, organizzata da DoBe Italy, Sino Italian Design Exchange Center, Cross - Cultural Communication and Development Association (CCCDA), con il patrocinio del Comune di Firenze e il supporto dello Shanghai Promotion Center for City of Design, è stata inaugurata alle ore 12:00 (ora italiana) del 16 Ottobre 2026.

The Whole World in a Detail (Fabric)

La mostra virtuale di Paolo Parisi, che prende il titolo dall’ultimo ciclo di opere prodotte dall'artista, si compone di due momenti: un video e una serie di opere pittoriche. Nel video l’artista stesso racconta i cicli di opere selezionati dal curatore He Guiyan per la sezione The Extraordinary in the Ordinary della Biennale di Chengdu, edizione 2026, dal titolo Pulse of Life. Questo fa da introduzione al suo lavoro da sempre articolato sull’utilizzo di più media - modalità manuali e industriali, tecniche e materiali legati alla tradizione dell’arte in dialogo con modalità espressive provenienti da altri ambiti (l’architettura, il graphic design, le tecniche di stampa, la musica), - per creare delle opere-dispositivi che, attraverso una dimensione fisica dell’esperienza artistica e, in particolare, della pittura siano in grado di indagare le eredità culturali, sociali e politiche che configurano il ruolo e le possibilità di azione dell’artista, e dell’arte, nella realtà contemporanea.

La seconda parte, si concentra sul più recente ciclo di opere.

Un ciclo di opere verticali (apparentemente) monocrome che ritmano, misurano e scansionano lo spazio in modo regolare. L'ambito è quello del minimalismo e della riconquista del qui e ora dello sguardo, anche se la sensazione è quella di trovarsi in una temporalità sospesa, compressa. Dopo questo primo shock ne segue un altro legato invece all'esperienza del singolo quadro, la cui superficie pittorica sembra vivere in un equilibrio precario tra un gesto assoluto e definitivo e uno relazionale ed in fieri. Infatti, se ad un primo sguardo li possiamo registrare come una massa unica di colore, da vicino ci perdiamo nel seguire la fitta sequenza di linee sottili e tridimensionali che sembrano senza fine. Queste opere appartenenti al ciclo The Whole World in a Detail (Fabric) (2020-2026) - presentate per la prima volta in occasione della personale dell’artista a Milano, da Building nel 2020 - sono dei quadri che sfuggono a qualsiasi catalogazione. Sono opere realizzate stendendo, con una grande spatola dentata, un colore in senso ortogonale rispetto a quello sottostante, in modo da creare un ordito e una trama bicolore stridente, che riesce allo stesso tempo a emanare un'energia inaspettata. Questo ciclo è il frutto della recente analisi di Parisi sull’eredità della pittura modernista in un’era di schermi digitali. In questo caso, tuttavia, l’opera si intreccia con il ripensare allo statuto della pittura gotica, e rinascimentale poi, secondo il quale un lavoro era considerato dal committente più importante in base alla sua maggiore o minore capacità di simulare la preziosità delle stoffe di cui i santi e/o gli astanti erano vestiti. Il soggetto di queste opere di Paolo Parisi non consiste tuttavia nell'oggetto texture o nella sua simulazione, bensì nell'incontro della trama del colore con la brillantezza che diffonde. Si tratta di un portare l'attenzione sulla stratificazione tra luce emanata e luce reale che la illumina per evidenziare che essa cambia, anche se impercettibilmente, di instante in istante. È il tempo della visione che viene così rappresentato con questi quadri e non tanto le forme astratte che sono percepite sulla loro superficie. La novità della tecnica e del soggetto che Parisi adotta per questo nuovo ciclo coincide con quella, ancora più straordinaria, dell'uso del formato verticale. Infatti, dalla metà degli anni '90 fino ad adesso, l’artista ha sempre utilizzato quello orizzontale. Formato, quest'ultimo, che evoca il confronto con il tema del paesaggio e dell'orizzonte, mentre quello verticale rimanda al genere del ritratto. Per questi quadri, però, non possiamo parlare di ritratti interiori che potremmo associare, ad esempio, alla processualità del quadro del racconto di Honoré de Balzac dal titolo Il capolavoro sconosciuto. Come non possiamo parlare per essi dell'impossibilità del ritratto al di fuori dalla storia collettiva, come hanno invece cercato di rendere evidente Georg Baselitz o Christian Boltanski. Con questi quadri di Parisi siamo di fronte ad una sorta di specchi rivelatori che non rispecchiano più. Ovvero superfici in cui lo spettatore non si perde nel riconoscere dei tratti contestuali o i turbamenti interiori, bensì nel come è presente lui stesso nell'atto della visione. Tale lettura è suggerita da una parte dallo stimolare, da parte del quadro, una sorta di lotta visiva sensibilizzata e ravvicinata tra osservatore e superficie osservata e, dall'altra, dal fatto che le “cuciture” di colore, il punto in cui due stesure si incontrano senza sovrastarsi sulla superficie, possono essere accostate anche a fratture o increspature che possiamo ritrovare negli specchi antichi. Pensandoci con attenzione appare chiaro che tale interpretazione non è del tutto illogica, soprattutto nel momento che ci ricordiamo che il paragone tra opera d'arte e riflesso, o proiezione dell'immagine, è presente fin dalla nascita del mito della pittura: da Plinio il Vecchio a Lacan.

Da: Lorenzo Bruni, Una mostra con sei cicli di opere a confronto, Building Milano, 2020. Copyright Building Milano e gli autori.