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Da sempre sono attratto dalla straordinaria potenza, dalla grande capacità di suggestione che hanno le forme artistiche aleatorie e immateriali per eccellenza come la poesia e la musica. Nella poesia e nella musica colta, più che negli artisti visivi, sempre più trovo riferimenti, consonanze, percorsi a volte singolarmente paralleli e mi sorprendo ad ascoltare e leggerli con un gioco continuo di rimando ad un immaginario plastico, che diventa sostanza profonda nel mio lavoro. Il mio rapporto con la musica ha origini lontane e ragioni profonde, origini lontane perché sin dai primissimi passi ho sentito il bisogno di legarmi artisticamente a questo mondo così complesso, completo, e oltremodo affascinante. Origini profonde nel cercare con la pittura di ricostruire quel campo emozionale e sensibile che la musica in massima parte restituisce, in modo diretto, esatto, inequivocabile, senza fraintendimenti possibili, fatti anche di studio solitario, di tecnica, di esercizio.      

Per me l’incipit di un ciclo, di una serie di lavori è sempre legato ad un particolare sentire, ad un momento di sensibilità recettiva, ad un suono interiore, alla lettura di un testo, di una poesia, che evoca un certo tipo di emozioni, all’ascolto di una musica con la quale entrare in contatto. Cerco attraverso l’ascolto, la lettura, un eco, una vibrazione profonda, preparo il mio spazio di lavoro, i miei materiali, come in una liturgia, seguendo una prassi precisa. Per questo anche nel mio studio mi circondo di oggetti che in qualche modo interagiscono con i miei sentimenti. Il loro starmi intorno è un continuo suggestivo stimolo creativo. Dopo la suggestione iniziale scelgo il materiale, la dimensione delle tele, il colore, e lo testo, faccio prove, mai mi è capitato di usare un colore puro, sono sempre miscele, che annoto maniacalmente nelle loro percentuali. Preparo più tele o tavole e le lavoro contemporaneamente. Inizio la stesura della pittura, e le prime pennellate, come un esergo, evocano e suggeriscono il percorso successivo. Non lascio una pittura fino a quando non la sento finita, nitida e tagliente nella sua esattezza.       

In genere le pitture degli ultimi anni sono quasi tutte basate su tonalità monocrome, perché del monocromo mi interessa la sua possibilità di dare il massimo risalto, nella sua trasparenza e intensità, allo spazio e alle trame della pittura, alla sua scansione temporale, alla sua fascinazione. La china con il suo nero profondo rappresenta il disegno e lo spazio infinito, siderale, nelle sue campiture intense e larghe i colori metallici si muovono come galassie, costruendo architetture infinite.  Le polveri metalliche, molto usate negli ultimi cicli di pittura, sono la risposta monocroma alla mia necessità di astrazione e spiritualità, l’oro il bronzo il rame, mi allontanano da una visione semplicemente naturalistica della realtà per portarmi in campi di astrazione lirica poetica, musicale. L’oro non rappresenta il reale è un simbolo, trasmette distanza, infinito, lontananza, spiritualità.      

Essere artisti e dedicarsi all’arte, è un modo di essere, di stare al mondo, di sentire il mondo. Come artista, come uomo, sono alla ricerca di una sintonia con il mondo, di una sincronia tesa verso la costruzione di una sintassi, di una legge di comunicazione che possa incidere come una vertigine emozionante nell’attimo dell’incontro con l’opera. Come artista sono continuamente teso verso la ricerca di corde profonde dove trovare il senso ultimo di tutte le cose, la necessità intime del mio fare. In questo percorso, dell’anima più che dello sguardo ho bisogno di incontrare il bello, il minimo, di circondarmi di piccoli oggetti, di forme, di piani colmi delle cose più disparate e minute, perché possa sentire intorno a me un contatto, un collegamento, con l’unicità delle cose, con la meraviglia dell’esistenza. La possibilità che dall’osservazione del minimo reale si possa tendere verso un massimo di incanto emozionale è forse uno dei segreti del fare arte del fare poesia. E provo continuamente, da sempre, di fare poesia attraverso l’osservazione della meraviglia nascosta nelle cose più semplici. A volte un ramo con poche foglie secche appoggiato su una soglia, un giunco piegato e arrotolato a modo di corona di spine, appoggiato di sbieco su un foglio di carta, un semplice racimolo di uva ormai passita, hanno una tale forza di comunicazione poetica che mi sorprende ed emoziona. È la dimensione dell’umano ad interessarmi come artista. Parlare della bellezza.