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L’ opera invita alla riflessione riguardo il ruolo della donna ; lo fa evidenziando come l’importanza della passione per la natura possa diventare un importante canale di comunicazione. A dimostrarlo sono i ritratti delle “ Dame con la rosa “ che divengono tipici del periodo settecentesco, momento in cui la rosa conquista il ruolo da protagonista in svariati settori : ora fiore di Venere, ora colore dell’Aurora che schiude alla luce di un mondo nuovo alla cui costruzione le donne desiderano partecipare.

L’opera dal tiolo “ Creazione “ è un ‘occasione per riflettere con l’aiuto dell’arte figurativa sulla “ Maternità”, il tema più rappresentato da vari pittori del passato intesa in senso tradizionale della Madonna con Bambino, che diviene per molti secoli esempio idealizzato del ruolo della donna nella società del passato. Antico che si contrappone alla raffigurazione che le sta intorno sia in termini estetici sia di significato proprio a sottolineare la possibilità alternativa che può avere la donna nel caso in cui scelga di abbandonare metaforicamente il velo della Madonna per diventare una figura moderna portatrice di creatività, madre di un percorso intellettuale e lavorativo che la porterà a partorire con la mente realizzando il sogno della scrittura. Questo concetto è molto significativo, in particolare nella società patriarcale.

L’opera dal tiolo “ Amore e Vanità “ affronta il tema del rapporto tra uomo e cane, il rapporto che si crea tra cani e proprietari può essere paragonato a quello tra figli e genitori, creando sintonia e fiducia reciproca che mai si potrà instaurare con altri animali o persone ma solo con i propri figli. purtroppo oggi sono ancora presenti molte realtà di puro sfruttamento e tortura delle razze canine, realtà che mettono in primo piano il profitto economico dimenticando di infliggere torture infinite per strappare la pelliccia ai parenti dei nostri cani domestici.

Nel dipinto antico, copia del Guido Reni, collocato al centro dell’ opera, è ritratta l’eroina romana Lucrezia. Il messaggio dell’ opera vuole sensibilizzare l’approccio sull’argomento cambiando il luogo comune dello stereotipo femminile di virtù che vede passare attraverso il sacrificio della propria vita la difesa dell’onore violato ; le scarpette rosse oggi diventano simbolo di protesta, contro gli abusi , le trappole culturali che in tema di violenza sulle donne ci vengono quotidianamente trasmessi a scuola, nei musei, sui media, manipolando il mito di Lucrezia a servizio di scopi politici e sociali.

L’opera dal titolo “ No Molestar “ è il racconto visivo di una delle tante creature innocenti molestate dallo sguardo indiscreto di adulti e familiari, è la voce del silenzio che si muove nell’isolamento e nell’oscurità delle mura casalinghe per arrivare allo spettatore, perché il riserbo più assoluto spesso viene trattato come un segreto di famiglia e dietro la scusa delle privacy si nasconde la paura di affrontare la realtà. Un lavoro che evidenzia con modernità la vulnerabilità del mondo infantile.

L’opera dal tiolo “Nonnità “ è stata dedicata a mia nonna, scomparsa il 6 marzo 2020 all’ età di 99 anni. “Nonnità “ esprimere l’importanza del rapporto insostituibile in particolare con la nonna materna, figura ieri rappresentata in molti dipinti antichi quasi a completamento della classica maternità e oggi raffigurata in quest’ opera contemporanea per sottolineare l’importanza sociale giuridicamente riconosciuta nel ruolo di crescita dei nipoti e di tutta quella che dovrebbe essere la nostra comunità.

L’ opera è stata realizzata nel 2019 come invito a riflettere sul tema della parità tra i sessi, riflessione che trova un linguaggio di comunicazione attraverso la tradizione del mosaico parietale, tipico del mondoarabo – islamico, si potrà notare come sia stata eseguita ex novo una decorazione geometrica che racchiude al suo interno un incastro di simboli raffiguranti i sessi maschile, femminile e tra questi nuovi simboli di parità, amore, pace.

Mentre nella parte centrale dell’opera attraverso le tecniche di restauro di una antica tela raffigurante una donna medioorientale con lo sguardo rivolto al cielo, le mani racchiuse in preghiera, per sottolineare lo stato d’animo che sta dietro la speranza di raggiungere l’ uguaglianza tra i sessi e l’ aspettativa di una condizione di vita migliore.

Dopo le negazioni di tutte le libertà di movimento, comunicazione, socializzazione durante la pandemia, questa visione premonitrice di ciò che sarebbe accaduto alle nostre vite nasce “ Rinominata distanziamento sociale “.