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Cosa ha ispirato la sua creazione così particolare con la fibra ottica?

CARLO BERNARDINI

L’idea di usare e plasmare lo spazio come fosse esso stesso l’opera, è stata alla base del mio progetto di lavoro con la luce. Ho iniziato ad operare con la fibra ottica a partire dal 1996, ribaltando il lavoro che facevo precedentemente. Nella fibra ottica ho trovato sia un mezzo d’espressione nuovo - non inflazionato da altri artisti - sia un mezzo ideale per evidenziare lo spazio come un ‘disegno mentale’, un disegno che sfrutta al posto di una superficie lo spazio totale e il buio come un foglio scuro sul quale strutturarsi in negativo. L’installazione in fibra ottica è quindi un disegno nello spazio che va a trasformare lo spazio stesso e le coordinate percettive dell’osservatore. 

Cosa significa il titolo della mostra "Il Punto dell'Infinito"?

CARLO BERNARDINI

Nell’oscurità una linea di luce può avere la potenzialità di mettere in gioco nella percezione del nostro occhio, la ricerca di una via di fuga nel tentativo di individuare un punto dell’infinito.L’installazione attraverso il buio può annullare la fisicità dello spazio reale, e quindi condurre come ipotesi percettiva l’immaginazione verso uno spazio ‘mentale’.Non è tanto l’opera a cambiare in funzione del luogo, quanto è l’installazione a mutare l’ambiente che la contiene.  La trasformazione percettiva fa sì che lo spettatore possa vivere quello spazio in modo diverso, come fosse permeato proprio dalla presenza intuitiva di un punto d’infinito.La relazione con la luce cristallizzata visivamente attraverso la fibra ottica, è in realtà un pretesto per dare in forma nuova, quella che può essere la vera materia dell'opera, ‘il vuoto’, in qualità di elemento invisibile.

Cosa significa il titolo della mostra "Il Punto dell'Infinito"?

CARLO BERNARDINI

Nei miei lavori, camminando nell’ambiente, si può decidere di osservare l’installazione dall’esterno, ma anche di spostarsi e vederne la mutevolezza dal suo interno. Ho realizzato molti lavori proprio partendo dal punto di vista: li ho costruiti in modo tale che tutte le linee tese nello spazio collimassero creando figure geometriche bidimensionali precise, visibili ad una data angolazione chiudendo un occhio ed utilizzando l’altro come una sorta di obiettivo fotografico monoculare. 

In un dato punto di vista le linee si sovrapponevano, muovendosi raddoppiavano e, ancora, entrando nell’installazione si moltiplicavano come in un caleidoscopio.In altri casi le linee di luce dell’installazione, passando attraverso le mura, ‘interrelazionano’ differenti stanze, coniugandole nello spazio di un’unica opera. Il disegno nello spazio oltrepassa le pareti senza soluzione di continuità, senza permettere all’osservatore di capirne l’origine. L’installazione, non avendo così un punto di vista totale, nel suo insieme può essere soltanto ricostruita come un “puzzle” nella mente del visitatore. Eludendo appunto la fisicità dei muri, un’unica opera può strutturarsi in un’ambiente inglobando un numero imprecisato di stanze e corridoi, essendo visibile solo in piccole porzioni, in piccoli tasselli che il visitatore può solo ricostruire nella propria memoria, non disponendo di alcun punto di vista da cui vederla nell’insieme. 

Mi interessa creare installazioni ambientali che ‘prendono’ lo spazio, lo dominano, lo inglobano trascinandolo a forza nella dimensione visionaria determinata dall’idea.Viviamo in un paese molto antico, ed è naturale coesistere e misurarsi con luoghi creati dalla logica creativa, architettonica e visiva dei secoli passati; lo sbalzo temporale tra le tecniche o le tecnologie del linguaggio contemporaneo, talvolta sofisticate, viene a creare un forte contrasto con tali ambienti.Sono proprio questi forti contrasti tra il materiale e i luoghi che per me si rivelano spesso il punto di forza, il ‘catalizzatore’ che rende imprevedibile il fenomeno visivo della fibra ottica, che - unito allo sbalzo temporale di cui dicevo - può condurre a creare aspetti surreali.

Cosa vuole comunicare agli osservatori tramite le sue opere? 

CARLO BERNARDINI

La mia idea è quella di creare opere da intendersi come ‘organismi visivi’, in cui concorrono sovrapposizioni percettive simultanee, statiche e dinamiche. Un disegno spaziale tagliando il vuoto tra gli edifici, si impone a livello aereo come una forma illusoria, tesa a trasformare lo spazio da contenitore dell’opera a forma aperta e ‘permeabile’. Il progetto materializzato dalla luce fisica della fibra ottica si attua attraverso un disegno mentale che cambia secondo i punti di vista e secondo gli spostamenti dello spettatore, che si trova a passare fuori, sotto e dentro lo spazio visivo dell’opera. 

L’intento è appunto quello di creare un campo dinamico di luce basato sulla mobilità percettiva indotta nell’osservatore e sul mutamento delle coordinate prospettiche dello spazio architettonico; ho pensato di cercare proprio l’ambiguità che si riscontra in uno spazio vuoto quando, simultaneamente, nella nostra percezione si potrebbe sovrapporre una configurazione di un tempo immaginario rispetto a quella del tempo reale. La fibra ottica a luce esterna cattura, ferma e imprigiona la luce dentro le linee, cristallizzandola in una forma fisica; la luce, insieme all’ombra, è l’unico elemento che ha proprietà visibili pur essendo immateriale.

Sono quindi interessato a creare dei contrasti tra il buio e queste forme di luce dalla mobilità percettiva, le quali - bloccate in una fissità apparente – possono stimolare nell’osservatore sottili giochi di equilibrio tra una condizione immersiva nel vuoto, e la sensazione intuitiva della presenza di ipotetiche “dimensioni invisibili”, quelle che nelle ricerche della fisica sperimentale, considerate inosservabili, s’intendono come “dimensioni extra” non essendo percepibili per l’occhio umano.

Quali sono i Suoi prossimi progetti?

CARLO BERNARDINI

Mi piacerebbe dar vita a determinati progetti che finora sono solo sulla carta, e che non ho avuto la possibilità di fare.Coniugare gli elementi, le superfici sensibili, l’interazione della luce, la mediazione di forme tra le due e le tre dimensioni, possono spostare il raggio di percezione del linguaggio su aspetti ‘non materiali’, presenze impercettibili, impalpabili, che diverranno così stimoli dei processi mentali compiuti all’interno di sistemi interattivi. Nel mutamento chimico della materia vi è un’ulteriore strada sperimentale che l’arte percorre senza soluzione di continuità.