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【Review】Roberto Piloni——“Focus Peaking” Mostra OnlineTime：2021-04-09

【Review现场】罗马美院教授Roberto Piloni——“峰值对焦”线上展Mostra Online

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2021-04-09 12:00:00

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La mostra personale online di Roberto Piloni "Focus Peaking" è organizzata dal Gruppo DoBe e il Centro Sino Italiano di Design, in collaborazione con il Comune di Firenze, il Quartiere 4 del Comune di Firenze, lo Shanghai Promotion Center for City of Design, e la Shanghai International Culture Association, avendo il supporto tecnico VR dal He Chao Arts & Culture, si inaugura alle 12:00 del 9 aprile 2021.

Premessa

In fotografia il “Focus Peaking” è uno strumento automatico che, quando attivato, permette di visualizzare dal live view o anche dal mirino della macchina fotografica, gli oggetti o le porzioni di immagine messe a fuoco. Si usa nel caso della messa fuoco manuale e funziona segnalando le aree a fuoco ed evidenziandole in modo colorato a seconda della fotocamera che si usa. Il titolo della mostra “FOCUS PEAKING” fa riferimento al parallelismo visivo con lo strumento descritto sopra.

La selezione di questa serie di lavori degli ultimi anni, mette in risalto infatti, come aspetto metaforico e concettuale, una sorta di focalizzazione, quindi di “messa a fuoco”, più o meno precisa, di uno o più elementi costitutivi l’opera, caratteristica comune questa a gran parte della ricerca aniconica che contraddistingue tale percorso artistico da molti anni a questa parte.

Presentazione dell'artista

ROBERTO PILONI

Professore dell'Accademia di Belle Arti di Roma

ROBERTO PILONI è nato nel 1966 a Roma. Ha frequentato l'Accademia di Belle Arti nella stessa città dove si è diplomato nel 1990. Ha insegnato Tecniche dell’Incisione presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo, Grafica d’arte e Installazioni Multimediali a Macerata.

Dagli anni Novanta prende parte a diverse manifestazioni espositive ed eventi artistici sia in spazi pubblici che in gallerie private. Da quel periodo comincia ad emergere, sempre più evidente nel suo lavoro, una progressiva riduzione degli elementi compositivi e un procedimento costruttivo che avviene non solo per sottrazione ma soprattutto per fissazione di punti sensibili sulle superfici, spesso attraverso inclusioni di tipo oggettuale e l'utilizzo di materiali eterogenei e dissonanti.

Negli anni a seguire ha condotto la sua ricerca verso una progettualità che considera sempre più importante il rapporto tra il contesto ambientale e l’opera installata utilizzando media diversi, dalla pittura alla fotografia, dalle installazioni al video.

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Le opere dell'artista

Esagramma

carta velina, elemento in plastica, vernice fluorescente, tavola

85 x 65 cm, 2008

Quattro senza titolo

carta velina, elemento in plastica, vernice spray, tavola

60 x 60cm, 2008

Cartamodello

carta velina, ramo di platano, vernice fluorescente, tavola

120 x 60 cm, 2010

Alogena

ramo di platano, vernice fluorescente, teca di legno

40 x 30 x100 cm, 2011

Lamellare

carta, acrilico, tavola

52 x 52 cm, 2011

Mezze tacche

carta, tempera, tavola

52 x 52 cm, 2012

Nel testo del catalogo della personale “Assenza di vento” realizzata a Ciampino (RM) nel 1999, Franco Speroni, storico dell’arte e curatore, scriveva a tal proposito: “(…) Capita di avvertire nel rigore formale del lavoro di Roberto Piloni un procedimento costruttivo che non avviene solamente per sottrazione, alla ricerca di equilibri compositivi, ma soprattutto per fissazione. Fissazione di punti forti sulla superficie, di punti d’attenzione, ovvero di materiali dissonanti che introducono zone di sensibilità sul basso continuo delle superfici astratte (...).

Questo sembra essere lo spazio concreto di Roberto Piloni, né simbolico né metaforico, poiché non rinvia ad altro che a sé stesso (come appunto già era nella tradizione teorica del concretismo), ma declinato in nome di una soggettività tanto scettica verso il rigore della regola, quanto ironica nei confronti di ogni eccesso vitalistico (...).

Giallo pop-up

carta, tempera, tavola

88 x 103 cm, 2013

Condominio pop-up

carta, tempera, tavola

88 x 103 cm, 2013

Penelope II

frammenti di vetro, carta, tavola

85 x 100 cm, 2014

Soffice minimale

spugna, elemento in plastica, tavola

52 x 52 cm, 2014

Sprue

elementi in plastica, teca di legno, vernice

40 x 30 x 100 cm, 2015

Le sue composizioni infatti suggeriscono uno svolgimento mentre negano ogni possibilità di sviluppo, per sottolineare invece il luogo della stasi, il punto fermo, non come soluzione compositiva sintetica, ma come trampolino di lancio per un breve volo fantastico.

Con le parole di Michel Maffesoli si potrebbe dire che rispondono alla funzione propria della produzione iconica contemporanea, di creazione cioè di situazioni narrative, di fiction, dal procedere errante, lascivo, parassitario, per cui si ha sempre la piacevole sensazione di assistere al racconto di storie e non della Storia (...).

Parassiti

fermagli per capelli, legna, tavola

103 x 84cm, 2016

Parassiti II

metallo, filo di cotone, tavola

60 x 85 cm, 2016

Quadrato senza titolo

cartone, tempera acrilica, tavola

100 x 100 cm, 2018

Ostaggi

rami di platano, filo di cotone, feltro, tavola

60 x 60 cm, 2018

Haiku

rami di platano, tempera acrilica, teca di legno

40 x 30 x 100 cm, 2020

Gli aspetti costitutivi di queste opere sono le strutture di tipo oggettuale quasi sempre aggettanti rispetto ad una superficie essenziale e privata di qualsiasi elemento superfluo ed effimero. La poetica dell’artista viene espressa attraverso l’uso di diversi materiali strutturali: carta, legno, plexiglass, ardesia, vetri, ecc., che compongono paesaggi aniconici nei quali alla veste formale equilibrata e lineare fa da contrappunto un linguaggio articolato fatto di frammenti e irregolarità.

L'intervista dell'artista